i. Core Principles &Doelen:
* vertrouwen: Het belangrijkste is dat het onderwerp * zich zelfverzekerd voelt. Een stijve, zelfbewuste pose zal laten zien. Moedig ontspanning aan en geef positieve feedback.
* Natuurheid: Streef naar poses die er moeiteloos uitzien, zelfs als ze zorgvuldig zijn vervaardigd. Vermijd iets dat overdreven gekunsteld of onnatuurlijk is.
* Vorm en lijnen: Let op de lijnen die door het lichaam zijn gecreëerd. Goede poses creëren sterke, visueel aantrekkelijke lijnen die het oog trekken.
* hoeken: Het bich, hoofd en ledematen kunnen een meer dynamisch en flatterend beeld maken. Laat het onderwerp niet altijd op de camera staan.
* doel/verhaal: Wat probeer je te communiceren? Is het kracht, intelligentie, benaderbaarheid, kwetsbaarheid? Laat de pose de gewenste boodschap weerspiegelen.
* variëteit: Schiet op verschillende poses en hoeken. Blijf niet zomaar aan één ding. Dit geeft u opties bij het bewerken.
ii. Algemene positierichtlijnen (de stichting):
* Gewichtsverdeling:
* Verschuivend gewicht: Laat het onderwerp hun gewicht verschuiven van het ene been naar het andere. Dit ontspant onmiddellijk de pose en creëert een meer natuurlijke curve in het lichaam. Het ondersteunende been zal rechter zijn en het andere been kan enigszins gebogen of zelfs vooraan worden gekruist.
* leunen: Leunend tegen een muur, boom of ander object kan ook helpen bij gewichtsverdeling en een meer ontspannen gevoel creëren.
* Handen: Handen zijn vaak het lastigste deel.
* Vermijd stijfheid: Laat het onderwerp nooit hun vuisten klemmen of houden hun handen stijf aan hun zijde.
* Natuurlijke plaatsing: Hier zijn enkele opties:
* zakken: Een of beide handen in zakken. Duimen in zakken zijn een klassieke, zelfverzekerde look.
* Een object vasthouden: Een prop zoals een boek, koffiekopje of sportuitrusting kan de handen iets geven om te doen en toe te voegen aan het verhaal.
* het gezicht/haar aanraken: Een hand die het gezicht licht aanraakt of door het haar loopt, kan een natuurlijk en expressief gebaar zijn. Pas op dat u het gezicht niet te veel bedekt.
* gekruiste armen: Kan vertrouwen overbrengen, maar let op de houding. Laat de schouders niet achterhalen.
* losjes hangen: Handen die losjes aan de zijkanten hangen, met een lichte bocht in de ellebogen, kunnen werken als de algehele pose ontspannen is.
* op iets rusten: Een hand op een stoel, tafel of muur rusten.
* armen en ellebogen:
* Vermijd "plakken": Laat de armen niet stevig tegen het lichaam gedrukt. Een kleine ruimte tussen de arm en de romp is meestal meer vleiend.
* Buig de ellebogen: Een beetje buigen van de ellebogen creëert een meer natuurlijke en ontspannen look.
* Gebruik rekwisieten: Armen kunnen interageren met rekwisieten om dynamische poses te creëren.
* hoofd en kin:
* Kin Out and Down: Een lichte kanteling van de kin naar beneden en naar voren (denk aan "turtle-necking" enigszins) kan helpen de kaaklijn te definiëren en een dubbele kin te voorkomen. Overdrijf het niet!
* Draai het hoofd: Het hoofd iets naar één kant draaien kan een interessantere en dynamische compositie creëren.
* Oogcontact: Direct oogcontact met de camera kan krachtig zijn, maar vergeet niet te experimenteren met een beetje weg te kijken.
* schouders:
* Vermijd vierkante schouders: Het hebben van de schouders perfect vierkant op de camera kan er stijf uitzien. De schouders enigszins kunnen een meer dynamische houding creëren.
* ontspanning: Zorg ervoor dat de schouders ontspannen zijn en niet gespannen.
* houding:
* Goede houding is de sleutel: Moedig het onderwerp aan om hoog te staan met hun schouders naar achteren en borst uit (maar niet overdreven).
* Vermijd slouching: Slunching kan het onderwerp er onzeker of ongeïnteresseerd uitzien.
* oefening maakt perfect: Oefen met vrienden/familie om poseervaardigheden te verbeteren.
* communicatie is sleutel: Leg uit welke poses en emoties u wilt portretteren.
iii. Ideeën en scenario's poseren:
* Standing:
* De "gewichtsverschuiving" (klassiek): Het ene been recht, de andere enigszins gebogen. Handen in zakken of ontspannen aan de zijkanten.
* leunen: Tegen een muur, boom of reling. Kruispoten voor een ontspannen gevoel.
* De "Power Stance": Voeten iets breder dan schouderbreedte uit elkaar, handen geklemd voor of aan de zijkanten. Kracht en vertrouwen overbrengen.
* wegkijken: Laat het onderwerp in de verte kijken. Creëert een gevoel van mysterie of contemplatie.
* interactie: Laat het onderwerp communiceren met hun omgeving - uit een raam kijken, een bloem plukken, enz.
* Terug naar camera: Laat ze over hun schouder kijken.
* gekruiste armen: brengt vertrouwen over.
* zitten:
* op een stoel/ontlasting: Voorover leunend, rustende ellebogen op de knieën rusten. Ziet er attent uit.
* gekruiste benen op de grond: Ontspannen en benaderbaar.
* Eén been omhoog: Zittend op een bank of muur, met één been gestut. Casual en zelfverzekerd.
* op trappen: Verschillende opties:op een stap zitten, leunend tegen een reling.
* De "denker": Zittend met een hand die de kin ondersteunt.
* actie/beweging:
* Wandelen: Leg het onderwerp in beweging vast. Experimenteer met verschillende snelheden en hoeken.
* Running: Voor een meer energieke en dynamische opname.
* springen: Kan leuk en speels zijn.
* over schouder kijken: Legt beweging vast, intriges.
* dansen: Vang hem, indien van toepassing, mid-move.
* Business/Professional:
* Staan met gekruiste armen: Een klassieke krachthouding, maar wees rekening houdend met de houding.
* aan een bureau zitten: Werken op een computer of het lezen van een document.
* Meeting/samenwerking: Interactie met andere mensen.
* Volledig pak: Zorg ervoor dat de kleding perfect bij hen past.
* VERTROUWELIJKE GLACH: brengt benaderbaarheid over.
* Casual/lifestyle:
* Een boek lezen: Ontspannen en intellectueel.
* koffie drinken: Elke dag en herkenbaar.
* Luisteren naar muziek: In gedachten verloren.
* Koken: Authentiek en boeiend.
* Lachen/glimlachen op natuurlijke wijze: Leg natuurlijke emotie vast.
* atletisch:
* Actieschoten: Sporten, trainen.
* Post-workout: Zweterig en vastberaden.
* buigingspieren: Indien van toepassing, maar vermijd te cliché.
* Dragen van sportkleding: verbetert de atletische look.
iv. Tips voor het werken met mannelijke onderwerpen:
* communicatie is sleutel: Praat met uw onderwerp. Leg uit wat u probeert te bereiken en geef ze duidelijke aanwijzingen.
* Build rapport: Laat ze zich comfortabel en ontspannen voelen. Chat over hun interesses of hobby's.
* Positieve versterking: Geef tijdens de shoot positieve feedback. Vertel ze wat ze goed doen.
* Wees specifiek: In plaats van te zeggen "er natuurlijk uitzien", geef specifieke instructies zoals "ontspan je schouders" of "je hoofd enigszins kantelen."
* Toon voorbeelden: Laat ze voorbeelden zien van poses die u zoekt.
* Wees niet bang om zich aan te passen: Als een pose niet werkt, wees dan niet bang om iets anders te proberen.
* Moedig invoer aan: Vraag om hun input en laat ze poses voorstellen waar ze zich prettig bij voelen.
* Beschouw hun persoonlijkheid: Stem de poses aan op hun persoonlijkheid en stijl.
* Vertrouwen Boost: Bouw hun zelfvertrouwen op met complimenten.
* Kleding is belangrijk: De outfit moet overeenkomen met de sfeer en persoonlijkheid van het onderwerp.
v. Veel voorkomende fouten om te voorkomen:
* Stijf poseren: De grootste fout is poseren die er onnatuurlijk en geforceerd uitziet.
* Handen in onnatuurlijke posities: Let goed op de handen.
* Slechte houding: Slunching kan een foto verpesten.
* te veel symmetrie: Vermijd het onderwerp op een perfect symmetrische manier.
* het negeren van de omgeving: Gebruik de omgeving om de pose te verbeteren.
* geen richting geven: Het onderwerp achterlaten om het zelf uit te zoeken.
* Een glimlach forceren: Een echte glimlach is altijd beter dan een geforceerde.
* Gebrek aan communicatie: Maak een verbinding tussen de fotograaf en het onderwerp.
* Niet correct bewerken: De verkeerde bewerking kan een goede foto verpesten.
vi. Tips bewerken:
* Slijpen: Verbetert details, vooral in portretten.
* Contrast: Pas het contrast aan om schaduwen en hoogtepunten te benadrukken.
* ontwijken en branden: Subtiel verlichte of donkerder gebieden om het oog te leiden en het onderwerp te beeldhouwen.
* Kleurafstand: Pas de algehele kleurtoon aan voor een specifieke stemming (bijvoorbeeld warme tonen voor een ontspannen gevoel, koele tonen voor een serieuzere look).
* retoucheren (subtiel): Verwijder vlekken en afleidingen, maar vermijd de overgrenzende huid.
* zwart -witte conversie: Kan zeer krachtig zijn voor mannelijke portretten, waarbij structuur en textuur worden benadrukt.
Door deze principes en technieken in gedachten te houden, zult u goed op weg zijn om mannen effectief te poseren en verbluffende foto's te maken. Vergeet niet om te oefenen, te experimenteren en altijd prioriteit te geven aan het feit dat uw onderwerp zich comfortabel en zelfverzekerd voelt. Succes!