i. Kernprincipes van poseren:
* comfort is de sleutel: Een stijve, ongemakkelijke pose zal * altijd * vertalen in een ongemakkelijke foto. Het onderwerp moet zich relatief ontspannen voelen. Als fotograaf is uw eerste doel om uw onderwerp te helpen ontspannen.
* Markeer de sterke punten, minimaliseer zwakke punten: Elke persoon heeft functies die ze leuk vinden en functies waar ze minder dol op zijn. Poseren gaat over het benadrukken van de eerste en subtiel verbergen van deze laatste. Dit gaat niet over het verbergen van fouten, maar over het presenteren van de beste versie van het onderwerp.
* Ken uw hoeken (en laat de fotograaf de jouwe weten): De meeste mensen hebben een kant die ze verkiezen. Dit is geen ijdelheid; Het is gewoon begrijpen hoe licht en schaduw omgaan met hun gezicht. Communiceer dit als onderwerp aan uw fotograaf. Vraag het onderwerp als fotograaf of ze een voorkeurszijde hebben.
* De kracht van lichte aanpassingen: Kleine tweaks kunnen een enorm verschil maken. Een kleine draai van het hoofd, een gewichtsverschuiving, een zachte bocht in een arm - deze nuances verheffen een pose van statisch naar dynamisch.
* verbinding is cruciaal: Een portret is meer dan alleen een gelijkenis; Het gaat erom een gevoel vast te leggen, een persoonlijkheid, een verbinding. De blik van het onderwerp, hun uitdrukking, de manier waarop ze omgaan met hun omgeving - dragen allemaal bij aan deze verbinding.
* Doel drijft poseren: Waar is het portret voor? Een professionele headshot vereist een andere aanpak dan een casual familieportret. Overweeg de context en maat de pose dienovereenkomstig aan.
ii. De essentiële elementen van poseren (voor het onderwerp en de fotograaf):
* houding: Goede houding is fundamenteel. Sta (of zit) lang, maar niet star. Stel je voor dat een touw je omhoog trekt van de kroon van je hoofd. Slunching voegt onmiddellijk gewicht toe en laat je er minder zelfverzekerd uitzien.
* fotograaf: Kijk uit naar afgeronde schouders en een zak achterover. Moedig het onderwerp voorzichtig aan om aan te passen.
* Gewichtsverdeling: Sta niet met uw gewicht gelijkmatig verdeeld op beide voeten, waardoor u er stijf uitziet. Verplaats uw gewicht enigszins naar één been. Dit creëert een subtiele curve in het lichaam, waardoor de pose natuurlijker en ontspannender wordt.
* fotograaf: Leid het onderwerp om hun gewicht te verschuiven en het verschil in de pose te observeren.
* armen en handen: Dit is vaak het lastigste deel. Laat de armen niet recht naar beneden hangen, waardoor ze er ongemakkelijk en zwaar uitzien.
* Mogelijke poses:
* Buig de ellebogen: Zelfs een lichte bocht creëert ruimte en beweging.
* handen in zakken: Maar niet gebalde vuisten! Ontspannen handen zijn de sleutel.
* Hands On Hips (of iets weg van het lichaam): Creëert definitie en benadrukt de taille.
* Iets vasthouden: Een prop kan je handen iets te doen geven en context toevoegen aan het portret.
* gekruiste armen: Dit kan vertrouwen overbrengen, maar let op lichaamstaal. Zorg voor een ontspannen uitdrukking om te voorkomen dat hij defensief lijkt.
* fotograaf: Geef specifieke instructies voor handplaatsing. Kijk uit voor spanning in handen en moedig ontspanning aan.
* hoofd en nek: Vermijd niet te ver naar achteren je hoofd, wat een dubbele kin kan benadrukken. Strek je nek voorzichtig naar voren en enigszins naar beneden (denk aan "Turtle" - maar subtiel!). Een beetje kantelen aan je hoofd kan interesse toevoegen en je functies verzachten.
* fotograaf: Let goed op de hoek van het hoofd en de nek. Een kleine aanpassing kan een dramatisch verschil maken.
* gezichtsuitdrukkingen: Een echte glimlach is altijd het beste, maar gedwongen glimlachen zien er onnatuurlijk uit. Denk aan iets dat je gelukkig maakt, of probeer een zachte "smeren" (glimlachend met je ogen). Ontspan je kaak.
* fotograaf: Neem contact op met je onderwerp, vertel een grap of stel een vraag om een natuurlijke uitdrukking op te wekken. Kijk uit naar "nep" glimlachen en begeleid het onderwerp voorzichtig om te ontspannen.
* De ogen: De ogen zijn het raam naar de ziel. Maak oogcontact met de camera (of iets opzij, afhankelijk van het gewenste effect). Focus op het overbrengen van een gevoel.
* fotograaf: Zorg ervoor dat de ogen scherp zijn. De catchlight (een kleine weerspiegeling van licht in het oog) voegt sprankeling en leven toe.
* torso: Het draaien van de torso iets van de camera (ongeveer 45 graden) is over het algemeen meer flatterend dan de camera rechtstreeks naar boven. Dit creëert een slanker silhouet en voegt diepte toe aan de pose.
* fotograaf: Let op hoe de hoek van de romp de vorm en afmetingen van het onderwerp beïnvloedt.
iii. Positie voor verschillende lichaamstypes:
* Curvy/Plus -maat:
* omarm curven: Probeer je vorm niet te verbergen; Vier het!
* Definitie maken: Gebruik kleding en poseer om je taille te definiëren en een zandlopersilhouet te maken.
* Vermijd boxy poses: Het draaien van de romp en het gebruik van hoeken zal je vriend zijn.
* Kleding met hoge taille: Kan helpen de taille te definiëren en de benen te verlengen.
* lang en slank:
* Vermijd er stijf uit: Ontspan uw houding en voeg rondjes toe aan uw pose.
* Breek de lijnen op: Buig je ledematen en vermijd niet perfect recht.
* Gebruik rekwisieten: Zittend op een kruk, tegen een muur leunen of een object vasthouden kan interesse toevoegen en de lange lijnen van het lichaam breken.
* petite:
* Vermijd overweldigende kleding: Kies kleding die goed past en je niet verdrinkt.
* Lengte creëren: Hoog getailleerde bodems en verticale lijnen kunnen ervoor zorgen dat je groter lijkt.
* Vermijd diepe squats: Kan je korter laten lijken.
iv. Positie voor verschillende situaties:
* headshots: Focus op een zelfverzekerde, benaderbare uitdrukking. Zorg voor een goede houding en een schone achtergrond.
* portretten van een paar portretten: Benadrukken verbinding en intimiteit. Overweeg poses waar u aanraakt of met elkaar omgaat.
* Groepsportretten: Regel mensen op verschillende hoogten om visuele interesse te creëren. Zorg ervoor dat iedereen zichtbaar is en een natuurlijke uitdrukking heeft.
* Portretten in de buitenlucht: Gebruik de omgeving in uw voordeel. Overweeg natuurlijke poses die de omgeving aanvullen.
v. Belangrijke overwegingen (voor de fotograaf):
* verlichting is van het grootste belang: De juiste verlichting kan een enorm verschil maken in de kwaliteit van een portret. Let op de richting, intensiteit en kleur van het licht.
* Achtergrond is belangrijk: Kies een achtergrond die schoon en overzichtelijk is, en die het onderwerp aanvult.
* communicatie is sleutel: Communiceer uw instructies duidelijk aan het onderwerp en geef positieve feedback.
* Wees geduldig: Poseren kost tijd en oefening. Haast het proces niet.
* Bestudeer andere portretten: Analyseer de poses die worden gebruikt in succesvolle portretten en probeer die technieken in uw eigen werk op te nemen.
* Gebruik bronnen: Websites zoals Pinterest en YouTube hebben tonnen tutorials en inspiratie voor poseren.
* Oefen, oefen, oefen: Hoe meer je oefent, hoe beter je zult worden in het poseren van mensen.
vi. Snelle tips voor het onderwerp:
* Get voldoende slaap: Vermoeheid toont in je gezicht.
* Hydrateren: Drink veel water om je huid er gezond uit te laten zien.
* Oefen in de spiegel: Experimenteer met verschillende poses en uitdrukkingen om te zien wat het beste voor u werkt.
* Vertrouw op uw fotograaf: Ze zijn er om je te helpen er op je best uit te zien.
* Ontspan en veel plezier!
vii. Dingen om te vermijden (algemeen):
* spanning: De grootste vijand van een goede pose.
* Gedwongen glimlachen: Kies voor een echte uitdrukking.
* ongemakkelijke handplaatsing: Geef je handen iets om te doen.
* Stijve houding: Ontspan en buig uw ledematen.
* het negeren van de omgeving (indien buitenshuis): Integreren met uw omgeving.
Door deze principes en tips te begrijpen, kunnen zowel fotografen als onderwerpen samenwerken om verbluffende en memorabele portretten te creëren. Succes!