i. Inzicht in de beperkingen van de portretmodus:
* vooraf ingestelde instellingen: Portretmodus selecteert vaak vooraf een ondiepe scheurdiepte (vervaagde achtergrond) en kan de huidafvlakking en verzadiging stimuleren. Hoewel nuttig, mist het nuance.
* Gebrek aan controle: U verliest directe controle over diafragma, ISO, witbalans en focuspunten.
* overredheid: Het kan het leren van fundamentele fotografieprincipes ontmoedigen.
ii. Essentiële technieken om de portretmodus te vervangen:
1. Apertuurregeling (velddiepte):
* Waarom het ertoe doet: Apertuur is de belangrijkste factor bij het creëren van een wazige achtergrond (bokeh).
* hoe het te doen: Schakel uw camera over naar Aperture Priority (AV of A) -modus.
* Het juiste diafragma kiezen:
* breed diafragma (bijv. F/1.4, f/1.8, f/2.8): Creëert een zeer ondiepe scherptediepte en isoleert uw onderwerp met een zeer wazige achtergrond. Ideaal voor enkele portretten. Houd er rekening mee dat extreem brede openingen het bereiken van scherpe focus moeilijker kunnen maken.
* Matig diafragma (bijv. F/4, f/5.6): Meer van het onderwerp blijft in focus en de achtergrond is nog steeds vervaagd maar minder dramatisch. Beter voor groepsportretten of omgevingsportretten waar u wat achtergrondcontext wilt.
* smal diafragma (bijv. F/8, f/11): Houdt bijna alles in focus. Vermijd deze voor klassieke portretten, tenzij u naar een omgevingsportret streeft.
* Lensoverwegingen: Lenzen met bredere maximale openingen (bijv. F/1.8, f/1.4) zijn ideaal voor het creëren van sterke achtergrondinvaging. Zoomlenzen hebben vaak variabele openingen (bijv. F/3,5-f/5.6), wat betekent dat de maximale diafragma verandert als u in of uitzoomt.
2. Focus:
* Waarom het ertoe doet: Scherpe focus op de ogen is cruciaal.
* hoe het te doen:
* Single-Point AF: Selecteer een enkel autofocuspunt en plaats het direct over het oog van uw onderwerp (meestal het oog dat het dichtst bij de camera staat).
* continu AF (AF-C of Servo): Als uw onderwerp beweegt, gebruikt u continue autofocus om hun beweging te volgen.
* Back-knopfocus: Wijs autofocus toe aan een knop aan de achterkant van de camera. Dit scheidt de focus van de sluiterafgifte, zodat u zich eenmaal kunt concentreren en vervolgens opnieuw kunt samenstellen zonder zich opnieuw te concentreren. Een zeer nuttige techniek voor portretten.
* Handmatige focus (MF): In uitdagende situaties (weinig licht, lastige onderwerpen), kan handmatig focussen nauwkeuriger zijn. Gebruik Focus Peighting (als uw camera het heeft) om te helpen.
* Focus en opnieuw samengesteld: Deze methode werkt maar is minder nauwkeurig met brede openingen, omdat u tijdens het opnieuw completeren uit de scherptediepte kunt gaan.
3. ISO:
* Waarom het ertoe doet: ISO beïnvloedt de gevoeligheid van de camera voor licht. Lagere ISO -waarden (bijv. 100, 200) produceren schonere afbeeldingen maar vereisen meer licht. Hogere ISO -waarden (bijv. 800, 1600, 3200) zijn nuttig bij weinig licht maar kunnen ruis (korrel) introduceren.
* hoe het te doen:
* Begin laag: Begin met de laagst mogelijke ISO (meestal 100) en verhoog deze alleen indien nodig om een juiste blootstelling te bereiken bij de gekozen diafragma en sluitertijd.
* Auto ISO: Als u niet zeker bent, gebruik dan Auto ISO, maar stel een maximale ISO -limiet in om overmatige ruis te voorkomen.
* belichting Triangle: Begrijp dat ISO-, Aperture en sluitertijd samenwerken om blootstelling te bepalen. Het veranderen van de andere beïnvloedt de anderen.
4. Sluitertijd:
* Waarom het ertoe doet: Sluitertijd regelt hoe lang de sensor van de camera wordt blootgesteld aan licht. Een snellere sluitertijd bevriest beweging, terwijl een langzamere sluitertijd meer licht in mogelijk maakt, maar kan leiden tot beweging vervaging als het onderwerp of de camera beweegt.
* hoe het te doen:
* Minimale sluitertijd: Een algemene vuistregel is om een sluitertijd te gebruiken die ten minste gelijk is aan de wederzijdse van de brandpuntsafstand van uw lens om cameramake te voorkomen (bijv. Met een 50 mm -lens, gebruik minimaal 1/50e van een seconde). Als u beeldstabilisatie (IS) of vibratiereductie (VR) op uw lens gebruikt, kunt u vaak lagere sluitertijden gebruiken.
* Bevriezingsbeweging: Als uw onderwerp beweegt, gebruikt u een snellere sluitertijd (bijvoorbeeld 1/200ste, 1/500e of sneller) om hun beweging te bevriezen.
* Sluiter prioriteit (tv of s) modus: U kunt ook de SHUTPER -prioriteitsmodus gebruiken, waarbij u de sluitertijd instelt en de camera de diafragma automatisch aanpast om de juiste belichting te bereiken. Dit komt minder gebruikelijk voor portretten, tenzij u prioriteit moet geven aan de vriespot.
5. Witbalans:
* Waarom het ertoe doet: Witbalans zorgt ervoor dat kleuren nauwkeurig worden weergegeven.
* hoe het te doen:
* Auto witbalans (AWB): Werkt vaak goed, maar kan soms onnauwkeurig zijn in gemengde verlichtingsomstandigheden.
* voorinstellingen: Experimenteer met presets als "Daylight", "Cloudy", "Shade", "Tungsten" en "Fluorescent" om te zien welke de meest aangename kleuren produceert.
* aangepaste witbalans: De meest nauwkeurige methode is om een grijze kaart te gebruiken en een aangepaste witbalans in uw camera in te stellen.
* schiet in raw: Als u in RAW-formaat fotografeert, kunt u de witbalans eenvoudig aanpassen in de nabewerking zonder de beeldkwaliteit te verliezen.
6. METERING:
* Waarom het ertoe doet: Meting bepaalt hoe de camera het licht in de scène meet.
* soorten meting:
* evaluatieve/matrixmeting: De camera analyseert de hele scène en probeert de beste belichting te bepalen. Over het algemeen betrouwbaar.
* Middengewogen meting: Geeft meer gewicht aan het midden van het frame. Handig voor portretten waar het onderwerp zich in het midden bevindt.
* Spotmeting: Meet het licht in een zeer klein deel van het frame. Handig voor lastige lichtsituaties waar u wilt blootstellen voor een specifiek deel van de scène (bijvoorbeeld het gezicht van het onderwerp).
* Blootstellingscompensatie: Gebruik de belichtingscompensatie (+/-) om de belichting te verfijnen als de meter van de camera u niet de gewenste resultaten geeft.
iii. Voorbij de camera -instellingen:
1. Samenstelling:
* Regel van derden: Plaats uw onderwerp langs de lijnen of op de kruispunten van een denkbeeldig rooster dat het frame in derden verdeelt.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen in de scène om het oog van de kijker naar uw onderwerp te trekken.
* Negatieve ruimte: Laat wat lege ruimte rond uw onderwerp achter om een gevoel van evenwicht te creëren en de aandacht op hen te vestigen.
* Vul het frame: Kom dicht bij uw onderwerp om een meer intiem portret te creëren.
2. verlichting:
* Natuurlijk licht: Het beste licht voor portretten is vaak zacht, diffuus natuurlijk licht.
* Gouden uur: Het uur na zonsopgang en het uur vóór zonsondergang staan bekend als de "gouden uren" omdat het licht warm en flatterend is.
* Open schaduw: Zoek een schaduwrijk gebied dat open is voor de lucht. Dit zal zelfs diffuus licht bieden.
* Vermijd direct zonlicht: Ruw zonlicht kan onflatteuze schaduwen creëren en je onderwerp loensen maken.
* kunstlicht (flash/strobes): Als u Flash gebruikt, diffunumeert u het licht om het zachter en flatterend te maken. Overweeg een diffuser, softbox of paraplu te gebruiken. Stuiter van een muur of plafond voor nog zachter licht.
3. poseren:
* hoekige lichaam: Laat uw onderwerp hun lichaam enigszins naar de camera staan. Dit is over het algemeen meer flatterend dan dat ze de camera rechtstreeks aan de ogen hebben.
* Kin vooruit en omlaag: Vertel je onderwerp om zijn kin iets naar voren en naar beneden te duwen. Dit helpt om hun kaaklijn te definiëren en het uiterlijk van een dubbele kin te verminderen.
* Ontspannen expressie: Moedig uw onderwerp aan om te ontspannen en zichzelf te zijn. Een echte glimlach is altijd beter dan een geforceerde.
* Handen: Let op de handen van uw onderwerp. Laat ze iets natuurlijks doen met hun handen, zoals een object vasthouden of ze op hun schoot rusten.
4. Natuurverwerking:
* RAW -bewerking: Als je in RAW schiet, heb je meer flexibiliteit om blootstelling, witbalans en andere instellingen aan te passen in nabewerking.
* Gladde huid: Gebruik spaarzaam huidgladde technieken. Te veel afvlakken kan het onderwerp er onnatuurlijk uitzien.
* Slijpen: Scherp de afbeelding enigszins om details naar voren te brengen.
* Kleurcorrectie: Pas de kleuren aan om een aangename algehele look te creëren.
iv. Oefen en experimenten:
* Oefen regelmatig: Hoe meer u oefent, hoe beter u zult worden om te begrijpen hoe verschillende instellingen uw afbeeldingen beïnvloeden.
* Experimenteer met verschillende instellingen en technieken: Wees niet bang om nieuwe dingen te proberen en te zien wat het beste voor u werkt.
* Analyseer uw resultaten: Bekijk je foto's kritisch en identificeer gebieden waar je kunt verbeteren.
* Krijg feedback: Vraag andere fotografen om feedback over uw werk.
Key Takeaways:
* diafragma is koning (voor achtergrond vervaging).
* focus nauwkeurig (vooral op de ogen).
* controle ISO om ruis te beheren.
* Begrijp de relatie tussen diafragma, sluitertijd en ISO.
* Let op compositie en verlichting.
* communiceer met uw onderwerp.
* Oefen, oefen, oefen!
Door deze technieken te begrijpen en regelmatig te oefenen, kunt u met vertrouwen de portretmodus omzeilen en verbluffende portretten maken met uw digitale camera. Succes!