i. Pre-shoot planning:de basis van levendige portretten
Dit is misschien wel het belangrijkste deel. Als u niet begint met een goede basis, krijgt de post-verwerking u alleen zo ver.
* Bewustzijn van kleurentheorie:
* Aanvullende kleuren: Denk aan het gebruik van complementaire kleuren in uw scène. Ze creëren een sterk visueel contrast en laten elkaar levendiger lijken. Voorbeelden:blauw en oranje, rood en groen, geel en paars. Overweeg de achtergrond, kleding, rekwisieten en zelfs make -up bij het selecteren van kleuren.
* analoge kleuren: Kleuren die bij elkaar op het kleurenwiel liggen. Deze kunnen een harmonieus en aangenaam palet creëren, en je kunt dan een pop van een complementaire kleur introduceren voor nadruk.
* Locatie Scouting:
* Beschouw het natuurlijke licht: Zoek naar locaties waar het natuurlijke licht de kleuren verbetert. Golden Hour (het uur na zonsopgang en het uur vóór zonsondergang) is fantastisch voor warme, rijke tonen. Bewolde dagen kunnen zachte, zelfs verlichting bieden die subtiele kleuren naar voren brengt. Vermijd de harde middagzon omdat het kleuren kan uitspoelen en sterke schaduwen kan creëren.
* Achtergrondkeuze: Denk na over de kleur en textuur van de achtergrond. Door een eenvoudige, overzichtelijke achtergrond kan uw onderwerp opvallen, terwijl een achtergrond met complementaire kleuren de levendigheid van de hele afbeelding zal verbeteren.
* garderobe en rekwisieten:
* kleurenpalet: Werk samen met uw onderwerp om kleding te kiezen die een aanvulling vormt op hun huidskleur en het algemene kleurenschema van de shoot. Juwelentonen (Emerald, Sapphire, Ruby) zijn vaak een geweldige keuze voor portretten.
* Props: Strategisch gekozen rekwisieten kunnen kleuren en visuele interesse toevoegen. Bloemen, kleurrijke sjaals, hoeden of zelfs een levendig meubel kunnen een groot verschil maken.
* make -up:
* Overweeg kleuren die aanvullen: Als u make -up gebruikt, overweeg dan kleuren die de functies van uw onderwerp en de kleuren in hun kleding en de achtergrond naar voren brengen.
ii. Camera -instellingen:kleur nauwkeurig vastleggen
* schiet in raw: RAW-bestanden bevatten aanzienlijk meer informatie dan JPEG's, waardoor u meer flexibiliteit hebt in de nabewerking. U kunt de witbalans, blootstelling en andere instellingen aanpassen zonder de beeldkwaliteit te verliezen. Als uw camera RAW + JPEG fotografeert, is dat een goede optie.
* Witbalans: Dit is cruciaal voor nauwkeurige kleuroplossing. Onjuiste witbalans kunnen kleuren er saai of onnatuurlijk uitzien.
* Auto witbalans (AWB): Over het algemeen oké voor daglicht, maar kan worstelen met gemengde verlichting.
* voorinstellingen: Experimenteer met presets zoals "Daylight", "Cloudy", "Shade" of "Tungsten" om te zien wat u de meest nauwkeurige kleuren geeft.
* aangepaste witbalans: De beste optie voor consistente resultaten. Gebruik een grijze kaart of witbalansdoel en stel de witbalans handmatig in uw camera in.
* Picture Style/Picture Control/Film Simulation: Veel camera's hebben ingebouwde beeldstijlen (canon), beeldbesturingselementen (Nikon) of filmsimulaties (Fujifilm) die van invloed zijn op kleur en contrast. Experimenteer met verschillende stijlen om er een te vinden die past bij uw esthetiek.
* levendig/landschap: Deze verhogen meestal verzadiging en contrast, waardoor kleuren knallen. Pas op dat u het niet overdrijft, omdat het er kunstmatig uit kan zien.
* neutraal/standaard: Deze bieden een natuurlijker uitgangspunt en zorgen voor meer controle bij naverwerking.
* belichting: Juiste blootstelling is essentieel voor levendige kleuren. Enigszins onderbelicht kan de kleuren soms intensiveren, maar pas op dat u geen details in de schaduw verliest. Gebruik het histogram van uw camera om een evenwichtige blootstelling te garanderen.
* diafragma: Gebruik het diafragma om de achtergronden creatief te vervagen. Dit helpt uw onderwerp en de kleuren in hun garderobe/make -up te benadrukken.
* ISO: Gebruik de laagste ISO -instelling die mogelijk is om ruis te minimaliseren, wat afbreuk kan doen aan de kleurvaardigheid.
iii. Natuurverwerking:het verbeteren van de kleur zonder het te overdrijven
Omdat we Photoshop vermijden, zullen we ons concentreren op gratis of direct beschikbare alternatieven:
* Gratis opties:
* rawtherapee: Krachtige en functie-rijke RAW-foto-editor.
* darktable: Nog een uitstekende open-source raw foto-editor.
* GIMP: (Meer zoals Photoshop, maar gratis) kan worden gebruikt voor basisaanpassingen, maar vereist een steilere leercurve.
* telefoon -apps (Lightroom Mobile, Snapseed): Verrassend krachtig voor basiskleurbewerking. Vaak gratis beschikbaar met beperkte functies, of goedkoop voor volledige functionaliteit.
* Betaalde opties:
* Capture One Express: Een gratis versie van Capture One die beperkt is maar basisaanpassingen mogelijk maakt.
* affiniteitsfoto: Een eenmalige aankoop die vergelijkbare functies biedt als Photoshop.
* luminar ai: Een krachtige editor die AI gebruikt om te helpen met complexe bewerkingen.
Belangrijkste aanpassingen na de verwerking:
* Witbalans: Verfijn de witbalans indien nodig.
* belichting: Pas de blootstelling aan voor een uitgebalanceerd beeld.
* Contrast: Verhoog het contrast enigszins om kleuren te laten opvallen.
* Hoogtepunten en schaduwen: Haal hoogtepunten naar beneden om details in heldere gebieden te herstellen en schaduwen op te tillen om details in donkere gebieden te onthullen.
* Vibrantie: * Zorgvuldig* verhoog de levendigheid. Vibrantie beïnvloedt de verzadiging van gedempte kleuren, dus het is een zachtere benadering dan verzadiging.
* Verzadiging: Gebruik verzadiging spaarzaam. Oververzadigend kan kleuren er kunstmatig uitzien en kunnen de huidtinten negatief beïnvloeden. Focus op individuele kleuren in plaats van de algehele verzadiging.
* HSL (tint, verzadiging, luminantie) Aanpassingen: Hier kunt u zich echt richten op specifieke kleuren.
* tint: Pas de specifieke schaduw van een kleur aan (bijv. Schakel blues naar cyaan of magenta).
* Verzadiging: Verhoog of verminder de verzadiging van een specifieke kleur (bijvoorbeeld de verzadiging van het rood in een bloem verhogen).
* Luminance: Pas de helderheid van een specifieke kleur aan (bijvoorbeeld het blauw in de lucht donkerder).
* Kleurgrading/kleurbalans: Pas de algehele kleurtoon van de afbeelding aan. Dit kan worden gebruikt om warmte, koelte of een specifieke stemming toe te voegen.
* duidelijkheid/textuur: Een subtiele toename van de duidelijkheid of textuur kan details verbeteren en kleuren scherper laten lijken, maar wees voorzichtig om het niet te overdrijven.
Tips voor natuurlijk ogende kleur:
* minder is meer: Vermijd oververwerking. Een subtiele aanraking is vaak effectiever dan extreme aanpassingen.
* huidtint: Let goed op de huidtinten. Oververzadigde of onnatuurlijke huidtinten kunnen een portret verpesten. Gebruik maskeergereedschap om de huid te isoleren en de kleuren afzonderlijk aan te passen.
* Consistentie: Ontwikkel een consistente stijl en pas vergelijkbare aanpassingen toe op uw portretten.
* voor/na: Vergelijk uw bewerkingen constant met de originele afbeelding om ervoor te zorgen dat u niet te ver gaat.
* Oefening: Experimenteer met verschillende technieken en ontdek wat het beste voor u werkt.
Samenvattend:
Door kleuren te laten in portretten zonder Photoshop gaan over een holistische aanpak:doordachte planning, correcte camera-instellingen en subtiele nabewerking. Door aandacht te schenken aan kleurtheorie, locatie, garderobe en licht, kunt u levendige afbeeldingen vastleggen die minimale bewerking vereisen. En wanneer u bewerkt, onthoud dan dat een lichte aanraking vaak de beste resultaten oplevert. Succes!