1. Inzicht in de film noir -esthetiek:
* Low-key verlichting: Dit is de hoeksteen van Film Noir. Denk aan zware schaduwen, sterk contrast en een enkele, harde lichtbron die dramatische lichtspoelen creëert.
* Hoog contrast: Zwarten zijn diep en donker, blanken zijn helder en knapperig. Het samenspel tussen deze uitersten is cruciaal.
* schaduwen: De schaduwen zelf vertellen een verhaal. Ze verdoezelen gezichten, creëren mysterie en kunnen worden gebruikt om gevaar of opsluiting te suggereren.
* Onderwerp: Hoewel niet strikt noodzakelijk voor het * portret * zelf, behandelt film noir vaak thema's van morele dubbelzinnigheid, verraad, gevaar en femme fatales. Overweeg het opnemen van elementen die deze thema's suggereren.
* stemming: Het algemene gevoel moet donker, cynisch en mysterieus zijn.
2. Pre-productie en planning:
* concept &verhaal: Denk na over het personage dat je wilt portretteren. Zijn ze een detective, een femme fatale, een gangster of iets anders? Dit zal hun houding, expressie en kleding beïnvloeden.
* locatie (of set ontwerp): Klassieke locaties zijn slecht verlichte steegjes, rokerige bars, krappe appartementen en door regen gesneden straten. U kunt deze nabootsen met achtergrond of zorgvuldig gekozen rekwisieten.
* garderobe: Overweeg klassieke noir -kleding:
* mannen: Fedora, trench jas, pak, stropdas, pinstripes, fris wit shirt.
* vrouwen: Vormige jurken, handschoenen, hoeden met sluiers, bontjassen, gewaagde lippenstift, rokerige oogmake-up.
* Props: Sigaretten (of een houder), revolvers, glazen whisky, telefoons, kranten.
* Model: Kies een model dat de juiste emoties en uitdrukkingen kan overbrengen (vermoeidheid, mysterie, cynisme).
3. Verlichtingstechnieken:
* Het sleutellicht: Dit is uw belangrijkste lichtbron. Het moet een enkel, hard licht zijn (wat betekent dat het scherpe, gedefinieerde schaduwen werpt). Zie het als het nabootsen van een straatlantaarn of een enkele lamp in een kamer.
* plaatsing: Plaats het sleutellicht aan één kant en iets voor het model. Dit zal schaduwen creëren die over hun gezicht vallen en drama toevoegen. Experimenteer met de hoek om te zien hoe de schaduwen veranderen. *Overweeg om een snoot of rooster op uw licht te gebruiken om de balk te concentreren en licht te voorkomen.*
* het vullicht (optioneel): Als de schaduwen te hard zijn, kunt u een zeer zwak vullicht gebruiken om ze enigszins te verzachten. Dit zou * veel * dimmer moeten zijn dan het sleutellicht. U kunt een reflector gebruiken in plaats van een tweede lichtbron voor een subtiele vulling. *Vaak, in echte film noir -stijl, kun je het vullicht helemaal overslaan voor maximaal drama.*
* het achterlicht (optioneel): Een achtergrondverlichting kan het onderwerp van de achtergrond scheiden en een halo -effect toevoegen. Gebruik dit spaarzaam en met subtiliteit.
* patronen maken: Gebruik objecten om interessante schaduwen te werpen. Venetiaanse jaloezieën zijn een klassiek film noir -element. Je kunt ze gebruiken om strepen van licht en schaduw te maken over het gezicht of lichaam van het model. Je kunt ook een "cookie" gebruiken (een stuk karton of ander materiaal met gaten die erin zijn gesneden) om abstracte lichtpatronen van licht en schaduw te creëren.
* Lichtmodificaties:
* snoot/grid: Richt de lichtstraal.
* Barn -deuren: Regelt de richting en vorm van het licht.
* scrim: Diffuseert het licht (maar wees voorzichtig om het niet te verzachten * te * veel).
4. Camera -instellingen en technieken:
* schiet in raw: Dit geeft u maximale flexibiliteit bij het werken.
* diafragma: Gebruik een ondiepe scherptediepte (laag F-nummer zoals f/2.8 of f/4) om de achtergrond te vervagen en de focus op de ogen van het model te houden.
* ISO: Houd de ISO zo laag mogelijk om ruis te minimaliseren. Mogelijk moet u een statief gebruiken om het weinig licht te compenseren.
* sluitertijd: Pas uw sluitertijd aan om de juiste blootstelling te bereiken.
* meting: Let goed op uw lichtmeter. Onderstuur kan het donkere en humeurige gevoel verbeteren.
* Samenstelling:
* strak framing: Focus op het gezicht en uitdrukkingen van het model.
* Nederlandse hoek (schuine hoek): De camera enigszins kantelen kan een gevoel van onbehagen of desoriëntatie creëren. Gebruik spaarzaam!
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen op de achtergrond (bijvoorbeeld een straat, een reling) om het oog van de kijker naar het model te trekken.
* Regel van derden: Hoewel niet strikt vereist, overweeg dan hoe de regel van derden kan worden gebruikt om een evenwichtige en visueel interessante compositie te creëren.
5. Poseren en expressie:
* ogen: Ogen zijn de sleutel. De blik van het model moet intens, mysterieus of wereldvermoeid zijn.
* Lichaamstaal: Denk aan het personage dat je probeert te portretteren. Moet het model slouched en verslagen worden, of lang en uitdagend staan?
* Handplaatsing: Handen kunnen zeer expressief zijn. Ze kunnen een sigaret vasthouden, een drankje vasthouden of nerveus rusten op hun schoot.
* Gemeenschappelijke noir poses:
* Kijkend over de schouder.
* Silhouetted tegen een raam.
* Een sigaret roken.
* Een drankje vasthouden.
* Een wapen vasthouden.
6. Post-processing (essentieel!):
* zwart -witte conversie: Converteer de afbeelding naar zwart -wit. Experimenteer met verschillende conversiemethoden (bijvoorbeeld met behulp van kanalen in Photoshop) om de gewenste tonen te bereiken.
* Contrastaanpassing: Verhoog het contrast om een grimmige, dramatische uitstraling te creëren.
* ontwijken en branden: Gebruik ontwijken (bliksem) en verbranding (donkerder) om de tonen in de afbeelding selectief aan te passen. Dit is cruciaal voor het beeldhouwen van het licht en de schaduwen.
* Slijpen: Scherp de afbeelding om de details te verbeteren.
* graan (optioneel): Het toevoegen van een subtiele hoeveelheid filmkorrel kan het vintage gevoel verbeteren.
* vignetting (optioneel): Een subtiel vignet kan helpen om de aandacht van de kijker op het midden van de afbeelding te concentreren.
Voorbeeldworkflow (Photoshop):
1. Open de afbeelding in Photoshop.
2. Converteer naar zwart -wit: (Afbeelding> Aanpassingen> Zwart en wit) Pas de schuifregelaars aan voor elk kleurenkanaal om de gewenste tonaliteit te krijgen.
3. Niveaus aanpassing: (Afbeelding> Aanpassingen> Niveaus) Verplaats de zwart -witte schuifregelaars naar binnen om het contrast te verhogen.
4. Curves AANPASSING: (Afbeelding> Aanpassingen> Curves) Maak een S-curve om het contrast verder te verbeteren.
5. Ontduiken en branden: Gebruik de Dodge and Burn -tools om selectief delen van de afbeelding te verlichten en donkerder te maken. Focus op het verbeteren van de hoogtepunten en schaduwen.
6. Slijpen: (Filter> Slijten> Unsharp Mask) Gebruik een matige hoeveelheid slijpen om de details te verbeteren.
7. graan (optioneel): (Filter> ruis> ruis toevoegen) Voeg een kleine hoeveelheid monochrome ruis toe.
8. vignetting (optioneel): Maak een nieuwe laag, vul deze met zwart en gebruik vervolgens een grote, zachte borstel om het midden van de laag te wissen. Pas de dekking aan om de sterkte van het vignet te regelen.
Tips voor succes:
* Studiefilm noir stills: Bekijk klassieke film noir -films en analyseer de verlichting, compositie en stemming. Let op hoe de schaduwen worden gebruikt en hoe de personages worden afgebeeld.
* Experiment: Wees niet bang om te experimenteren met verschillende verlichtingsopstellingen en camera -instellingen.
* Oefening: Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt in het maken van film noir -portretten.
* Ga voor emotie: Probeer bovenal een gevoel over te brengen. De verlichting is cruciaal, maar het gevoel is wat je imago echt zal definiëren.
Door de belangrijkste elementen van de film noir -esthetiek te begrijpen en de hierboven beschreven technieken te oefenen, kunt u verbluffende en suggestieve portretten creëren die de essentie van dit klassieke genre vastleggen. Succes!