i. Pre-productie:planning en voorbereiding
* Concept en stemming:
* Algemene sfeer: Welk gevoel wil je dat het portret oproept? Speels, etherisch, dramatisch, glamoureus, mysterieus? Dit zal uw keuzes begeleiden voor verlichting, glitter en poseren.
* kleurenpalet: Overweeg de kleuren van uw achtergrond, de glitter, de kleding van het model en make -up. Wordt het een monochromatische uitstraling, complementaire kleuren of een gewaagd, contrasterend palet? Denk na over de emotionele impact van elke kleur.
* Modelstijl: Hoe verbetert de glitter de persoonlijkheid en functies van het model? Overweeg hun haar, make -up en kleding. Coördineer deze elementen om een samenhangende look te creëren.
* Referentiebeelden: Verzamel inspiratie uit andere glitterportretten, make -uplooks en fotografiestijlen. Dit zal u helpen uw uiteindelijke afbeelding te visualiseren.
* Materialen:
* Model: Zoek een bereid model (of wees zelf het model!). Communiceer uw visie duidelijk en zorg ervoor dat ze zich vertrouwd voelen met het proces, vooral de glittertoepassing.
* Glitter: Kies het juiste type glitter.
* Glitter van cosmetische kwaliteit: Essentieel voor het aanbrengen op de huid, vooral in de buurt van de ogen. Dit is niet giftig en gemaakt met afgeronde randen om krabben te voorkomen. Polyester glitter is meestal een goede keuze. Vermijd koste wat kost ambachtelijke glitter; Het kan ernstige schade veroorzaken.
* Grootte: Verschillende glittergroottes creëren verschillende effecten. Fijne glitter biedt een subtiele glans, terwijl dikke glitter dramatischer is. Experimenteer met mengmaten.
* kleur/type :Iriserende glitter reflecteert licht prachtig, terwijl massieve kleuren meer impact bieden. Denk ook aan biologisch afbreekbare glitter om het milieu te beschermen.
* lijm:
* voor huid: Overweeg glitterlijm die speciaal is ontworpen voor cosmetisch gebruik. Aloë vera-gel, of een veilige huidvriendelijke balsem kan ook in kleine doses werken. Sommige kunstenaars gebruiken wimperlijm zorgvuldig. Doe altijd eerst een testpleister op de huid!
* voor haar: Haarlak kan spaarzaam worden gebruikt, vooral als de glitter niet direct op de hoofdhuid gaat.
* Fotografie -apparatuur:
* camera: DSLR, spiegelloze camera of zelfs een smartphone met een goede camera.
* lens: Een portretlens (bijv. 50 mm, 85 mm) is ideaal voor het creëren van een ondiepe scherptediepte en flatterend perspectief. Maar een zoomlens is ook prima.
* verlichting: Studio -trobjes, speedlights of natuurlijk licht. Reflectoren kunnen erg nuttig zijn.
* statief: Voor scherpe afbeeldingen, vooral bij weinig licht.
* Achtergrond: Naadloos papier, stoffen achtergrond of zelfs een gestructureerde muur. Kies een kleur en textuur die de glitter en het model aanvult.
* Tools:
* Make -upborstels (voor het aanbrengen van glitter)
* Kleine kommen of containers voor glitter
* Hairspray (als u glitter in het haar gebruikt)
* Pluisroller (voor het opruimen van zwerfdieren)
* Handdoek of blad om de vloer te beschermen
* Reinigingsbenodigdheden (make -upverwijderaar, babydoekjes)
* Veiligheid: Oogbescherming is van het grootste belang. Zorg ervoor dat de ogen van het model worden gesloten tijdens glittertoepassing en laat ze indien nodig beschermende bril of oogschilden dragen.
* Verlichtingsinstelling:
* Key Light: De belangrijkste lichtbron die het onderwerp verlicht. Experimenteer met verschillende posities en hoeken.
* Vul licht: Een secundaire lichtbron die schaduwen verzacht en dimensie toevoegt.
* achtergrondverlichting/velglicht: Achter het onderwerp geplaatst om ze van de achtergrond te scheiden en een halo -effect te creëren. Dit kan de glitter prachtig benadrukken.
* modificatoren: Softboxen, paraplu's en reflectoren om de kwaliteit en de richting van het licht te regelen. Experimenteer met het gewenste resultaat!
* kleurgels: Gebruik kleurgels op je lichten om een creatieve aanraking toe te voegen en de algehele stemming te verbeteren.
ii. Productie:het maken van de foto
* Glitter -toepassing:
* techniek: Gebruik een borstel of uw vingers om de lijm op de gewenste gebieden aan te brengen. Druk de glitter voorzichtig op de lijm en zorg ervoor dat zelfs dekking zorgt. U kunt ook proberen glitter te besprenkelen voor een meer verspreid effect, maar wees voorzichtig om de ogen te vermijden.
* plaatsing: Overweeg waar de glitter aan te brengen. Gemeenschappelijke ruimtes zijn onder meer het gezicht, de schouders, de decolleté, haar en zelfs kleding.
* gelaagdheid: Experimenteer met het leggen van verschillende kleuren en glittergroottes om diepte en dimensie te creëren.
* minder is vaak meer: Begin met een beetje glitter en voeg meer toe als dat nodig is. Het is gemakkelijker om glitter toe te voegen dan om het te verwijderen.
* poseren:
* Communicatie: Geef duidelijke en beknopte aanwijzingen naar het model. Moedig ze aan om te ontspannen en plezier te hebben.
* hoeken: Experimenteer met verschillende hoeken om de meest vleiende pose te vinden. Overweeg de richting van het licht en hoe het interageert met de glitter.
* gezichtsuitdrukkingen: Leid het model om de gewenste emotie over te brengen door hun gezichtsuitdrukkingen.
* Handen: Let op de handen van het model. Ze kunnen toevoegen aan het verhaal of er afleiden. Overweeg om ze hun gezicht of haar aan te raken.
* Camera -instellingen:
* diafragma: Gebruik een breed diafragma (bijv. F/2.8, f/4) om een ondiepe scherptediepte te maken en het onderwerp te isoleren. Verhoog als u meer van het model in focus wilt.
* sluitertijd: Pas de sluitertijd aan om de afbeelding correct bloot te stellen. Gebruik een snellere sluitertijd om beweging te bevriezen, vooral als u Flash gebruikt.
* ISO: Houd de ISO zo laag mogelijk om ruis te minimaliseren. Verhoog het alleen indien nodig om de juiste blootstelling te bereiken.
* Witbalans: Stel de witbalans in om te voldoen aan de verlichtingsomstandigheden. Pas het indien nodig na verwerking aan.
* focus: Focus op de ogen van het model om een sterke verbinding met de kijker te creëren.
* De schoten maken:
* Continue opnamemodus: Gebruik continue opnamemodus om een reeks afbeeldingen vast te leggen. Dit verhoogt uw kansen om de perfecte kans te krijgen.
* Review en aanpassen: Bekijk de afbeeldingen op het LCD -scherm van uw camera en maak aanpassingen aan uw verlichting, poseren en camera -instellingen indien nodig.
* Experiment: Wees niet bang om te experimenteren met verschillende technieken en benaderingen. Dat is hoe je je eigen unieke stijl ontdekt.
iii. Postproductie:bewerken en verbeteringen
* software: Adobe Photoshop, Lightroom, Capture One of andere fotobewerkingssoftware.
* Basisaanpassingen:
* belichting: Pas de algehele helderheid van het beeld aan.
* Contrast: Verhoog of verminder het verschil tussen de hoogtepunten en schaduwen.
* Witbalans: Stel de witbalans aan om eventuele kleurafdelingen te corrigeren.
* Hoogtepunten en schaduwen: Pas de helderheid van de hoogtepunten en schaduwen onafhankelijk aan.
* duidelijkheid en textuur: Verbeter de details en textuur van de afbeelding.
* retoucheren:
* Gladde huid: Verzacht de huid van het model met behoud van textuur. Pas op dat u het niet overdrijft!
* Verwijdering van blek: Verwijder eventuele vlekken of afleidingen van de huid.
* Oogverbetering: Scherp de ogen en licht ze licht op.
* Glitterverbetering: Pas de helderheid en het contrast van de glitter aan om deze te laten knallen.
* Kleurafstand:
* Kleurcorrectie: Corrigeer eventuele kleuronevenwichtigheden.
* Creatieve kleurendeclassering: Voeg een stilistische kleurcijfer toe om de stemming en sfeer te verbeteren. Gebruik curven, kleurbalans of split -tonen om het gewenste effect te bereiken.
* Slijpen: Scherp de afbeelding om de details naar voren te brengen. Pas op dat u geen te overscherpe-sharpen, omdat dit ongewenste artefacten kan creëren.
* bijsnijden: Knip de afbeelding bij om de compositie te verbeteren.
* Exporteren: Exporteer de afbeelding in het gewenste formaat en de resolutie voor het beoogde gebruik ervan (bijv. Web, print).
iv. Uw persoonlijke aanraking toevoegen (hoe * u * hebt genomen)
* Specifieke uitdagingen waarmee u geconfronteerd werd: Praat over specifieke problemen die u tegenkomt en hoe u ze overwon (bijvoorbeeld de glitter op zijn plaats laten blijven, omgaan met zwerfglitter, het bereiken van de gewenste verlichting).
* Unieke technieken: Deel eventuele unieke technieken of trucs die u hebt gebruikt waardoor uw portret opvalt (bijv. Een specifieke verlichtingsopstelling, een bepaalde Glitter -applicatiemethode, een uniek poseeridee).
* geleerde lessen: Denk na over wat je hebt geleerd uit de ervaring en wat je de volgende keer anders zou doen.
* Het verhaal achter de afbeelding: Deel het verhaal achter het beeld. Wat heeft je geïnspireerd om het te maken? Wat probeerde je te communiceren? Wat was de reactie van het model?
Voorbeeld fragmenten om te integreren:
* "Ik wilde echt een gevoel van etherische schoonheid vastleggen, dus concentreerde ik me op zachte, diffuse verlichting en iriserende glitter."
* "De grootste uitdaging was om de glitter uit de ogen van het model te houden. We namen frequente pauzes en gebruikten een kleine ventilator om eventuele verdwaalde deeltjes weg te blazen."
* "Ik heb geëxperimenteerd met het gebruik van een gekleurde gel op mijn achtergrondverlichting om een subtiel regenboogeffect in de glitter te creëren."
* "Ik heb geleerd dat minder meer is als het gaat om glittertoepassing. Het is beter om klein te beginnen en geleidelijk op te bouwen."
* "Het model was dol op het laatste beeld en zei dat het haar een fee gaf. Dat was echt de moeite waard."
* "Ik gebruikte kokosolie eigenlijk als basis in plaats van lijm en dit werkte wonderen! De glitter bleef ongelooflijk vasthangen en zag er echt glowy uit".
* "Ik besloot om de glitter te gebruiken om een traaneffect te creëren, omdat het model destijds te maken had met verdriet, wilde ik laten zien dat schoonheid kan voortkomen uit verdriet."
Door deze elementen op te nemen, kunt u een uitgebreide en boeiende gids maken over hoe u uw glitterportret hebt genomen. Vergeet niet om specifiek, gedetailleerd en eerlijk te zijn in uw beschrijving. Veel succes!