i. Gezichtsaanzichten begrijpen
Gezichtsweergave verwijst naar de hoek waarop het gezicht van het onderwerp aan de camera wordt gepresenteerd. Elke hoek benadrukt verschillende kenmerken:
* Volledig gezicht: Het onderwerp kijkt rechtstreeks in de camera.
* profs: Direct, boeiend, toont symmetrie (of het ontbreken daarvan). Kan vertrouwen en duidelijkheid overbrengen.
* nadelen: Kan een breed gezicht of dubbele kin benadrukken. Vereist goede verlichting, omdat dit het meest meedogenloze uitzicht is.
* flatterend wanneer: Het onderwerp heeft van nature symmetrische kenmerken, sterke botstructuur en de fotograaf gebruikt zachte, diffuse verlichting om harde schaduwen te minimaliseren.
* Quarter beurt (ongeveer 45 graden): Het onderwerp wordt enigszins opzij gedraaid.
* profs: Meest universeel vleiend. Slimt het gezicht, benadrukt de jukbeenderen en creëert diepte. Verbergt asymmetrie.
* nadelen: Kan te veel worden gebruikt en zich voorspelbaar voelen.
* flatterend wanneer: Bijna altijd vleiend! Het is een veilige en effectieve keuze. Experimenteer met het richten van het onderwerp naar hun "betere kant" (de meeste mensen hebben een kant die ze verkiezen).
* profiel: Het gezicht van het onderwerp is volledig opzij gedraaid.
* profs: Benadrukt de neus, kaaklijn en wimpers. Kan dramatisch en artistiek zijn. Goed voor het presenteren van een sterk profiel.
* nadelen: Kan niet flatterend zijn als het onderwerp een prominente neus of zwakke kin heeft. Vereist zorgvuldig poseren en verlichting.
* flatterend wanneer: Onderwerp heeft een goed gedefinieerd profiel. Vermijd harde verlichting die onvolkomenheden accentueert.
* driekwart beurt (ongeveer 75 graden): Bijna een profiel, maar het oog van het onderwerp dat het dichtst bij de camera ligt, is nog steeds zichtbaar.
* profs: Minder dramatisch dan een profiel, maar benadrukt nog steeds de jukbeenderen en kaaklijn. Voegt een gevoel van mysterie toe.
* nadelen: Kan lastig zijn om goed aan te steken.
* flatterend wanneer: Net als een kwart beurt, verbetert deze weergave vaak het uiterlijk van de structuur van het gezicht en creëert het creëren van een interessante en minder eenvoudige look.
ii. Camerahoeken begrijpen
Camerahoek verwijst naar de verticale positie van de camera ten opzichte van het gezicht van het onderwerp.
* Oogniveau: De camera bevindt zich op dezelfde hoogte als de ogen van het onderwerp.
* profs: Neutraal, natuurlijk en aantrekkelijk. Creëert een gevoel van verbinding met de kijker.
* nadelen: Kan een beetje saai zijn als ze uitsluitend worden gebruikt. Doet niet veel om slank of benadrukken specifieke kenmerken.
* flatterend wanneer: Gebruikt in combinatie met goed poseren en verlichting. Werkt goed als u het onderwerp authentiek wilt presenteren.
* Hoge hoek (camera boven het onderwerp): De camera is hoger geplaatst dan de ogen van het onderwerp en kijkt naar beneden.
* profs: Kan het onderwerp kleiner, kwetsbaarder of onschuldig laten lijken. Slimt het gezicht en het lichaam. Kan een dubbele kin minimaliseren. Benadrukt de ogen.
* nadelen: Kan het onderwerp machteloos of verkleinwoord laten voelen als het overdreven is. Kan gezichtsverhoudingen vervormen als het te extreem is.
* flatterend wanneer: Het doel is om een meer jeugdige of delicate uitstraling te creëren. Goed voor het minimaliseren van waargenomen fouten.
* lage hoek (camera onder het onderwerp): De camera is lager geplaatst dan de ogen van het onderwerp en kijkt omhoog.
* profs: Kan het onderwerp er groter, krachtiger en zelfverzekerder uitzien. Benadrukt de kaaklijn.
* nadelen: Kan niet flatterend zijn als het onderwerp een dubbele kin of een minder gedefinieerde kaaklijn heeft. Kan ook worden gezien als agressief of intimiderend. Kan neusgaten meer prominenter tonen.
* flatterend wanneer: Het doel is om een sterk en commandant beeld te creëren. Onderwerp heeft een goed gedefinieerde kaaklijn. Vermijd extreme lage hoeken tenzij het een specifieke artistieke keuze is.
iii. Het combineren van gezichtsaanzichten en camerahoeken voor flatterende portretten
Dit is waar de magie gebeurt! Hier leest u hoe u deze elementen kunt combineren:
1. Beoordeel het onderwerp: Voordat u zelfs de camera oppakt, kijkt u goed naar uw onderwerp. Wat zijn hun meest prominente functies? Zijn ze ergens zelfbewust over? Hebben ze een "betere kant"?
2. Begin met een kwartbeurt en oogniveau: Dit is over het algemeen een veilig en vleiend startpunt. Laat uw onderwerp comfortabel en ontspannen.
3. Experimenteer met camerahoek:
* Als u het gezicht wilt afslanken: Probeer een lichte hoge hoek.
* Als u de kaaklijn wilt benadrukken: Probeer een lichte lage hoek.
* Als u een neutraal en boeiend portret wilt: Blijf bij ooghoogte.
4. Pas het gezichtsweergave aan:
* Als het onderwerp een sterk profiel heeft: Probeer een profielschot.
* Als het onderwerp asymmetrische kenmerken heeft: Gebruik een kwart of driekwart beurt om de asymmetrie te minimaliseren.
* Als het onderwerp symmetrische kenmerken heeft en er zelfverzekerd uitziet: Probeer een full-face weergave.
5. Let op verlichting: Verlichting is van cruciaal belang!
* zacht, diffuus licht is over het algemeen meer vleiend dan hard, direct licht. Het minimaliseert rimpels en vlekken.
* Gebruik een reflector om licht terug in de schaduwen te stuiteren. Dit helpt om de huidskleur gelijk te maken.
* Meer informatie over verschillende verlichtingspatronen: (bijv. Rembrandt -verlichting, vlinderverlichting, lusverlichting) om het gezicht met licht en schaduw te beeldhouwen.
6. Overweeg poseren: Positie is net zo belangrijk als gezichtsaanzicht en camerahoek. Een paar tips:
* Moedig een goede houding aan: Door onmiddellijk lang en recht te staan, ziet iemand er zelfverzekerder en aantrekkelijker uit.
* Laat het onderwerp hun gewicht enigszins naar één kant verschuiven: Dit creëert een meer dynamische en natuurlijke pose.
* Let op de handen: Handen kunnen afleiden als ze onhandig worden geplaatst. Laat het onderwerp hun handen ontspannen of gebruik ze om hun gezicht te omlijsten.
* Kin Out and Down: Een lichte aanpassing van de kin kan de dubbele kin -look vermijden of een sterke kaaklijn benadrukken.
7. Communiceer met uw onderwerp: Laat ze weten wat u probeert te bereiken en geef ze positieve feedback. Een ontspannen en zelfverzekerd onderwerp zal er altijd beter uitzien in een portret.
Key Takeaways:
* Er is geen One-Size-Fits-All-oplossing. De beste combinatie van gezichtsweergave en camerahoek hangt af van het individuele onderwerp en het gewenste resultaat.
* oefening is essentieel. Experimenteer met verschillende combinaties om te zien wat het beste werkt.
* let op de details. Verlichting, poseren en expressie spelen allemaal een rol bij het creëren van een flatterend portret.
* Wees respectvol voor uw onderwerp. Je doel is om hun beste zelf vast te leggen, niet om op hun fouten te wijzen.
Voorbeeldscenario's:
* Onderwerp met een rond gezicht: Een lichte hoge hoek en een kwartwending kunnen helpen om het gezicht af te sluiten. Gebruik zachte, diffuse verlichting om harde schaduwen te minimaliseren.
* Onderwerp met een sterke kaaklijn: Een lichte lage hoek kan de kaaklijn benadrukken. Een full-face of driekwart beurt kan ook goed werken.
* Onderwerp met een prominente neus: Vermijd profielopnames. Een kwart beurt en ooghoogte is meestal het meest flatterende. Gebruik zachte, zelfs verlichting.
* Onderwerp die zelfbewust is over een dubbele kin: Een hoge hoek is je beste vriend! Laat ze ook hun kin iets naar voren en naar beneden duwen (zonder gespannen te zien).
Door deze principes te begrijpen en regelmatig te oefenen, kunt u leren om gezichtsweergave en camerahoek te gebruiken om consequent vleiende portretten te creëren. Succes!