i. De basis:algemene principes en overwegingen
* comfort is koning: Als uw onderwerp zich ongemakkelijk voelt, wordt *getoond *. Begin door ze zich ontspannen en op hun gemak te laten voelen. Chat, grap en praat koetjes en kalfjes. Een ontspannen onderwerp zal er natuurlijk natuurlijker en zelfverzekerder uitzien.
* communiceer duidelijk: Wees niet vaag. In plaats van te zeggen:"Kijk natuurlijk", geef specifieke instructies. "Een beetje in je schouders naar de camera," of "Stel je voor dat je je beste vriend een grappig verhaal vertelt."
* Ken uw onderwerp: Overweeg hun persoonlijkheid, bouw en kledingstijl. Een verlegen academicus heeft een andere aanpak nodig dan een zelfverzekerde atleet. Stel uw poseren aan op hun individuele eigenschappen.
* Hoeken zijn je vriend: Vermijd dat uw onderwerp perfect rechtstreeks op de camera staat. Het hangen van het lichaam creëert meer interessante lijnen en schaduwen, en het is over het algemeen meer vleiend.
* Handen doen er toe: Onhandige handen zijn een poserende moordenaar! Laat ze altijd *iets *doen, zelfs als het gewoon in een zak rust.
* de "squinch": Dit is een licht vernauwing van de ogen die het vertrouwen en de intensiteit overbrengt. Zie het als een subtiele scheel, maar het onderste ooglid * meer * dan het bovenste ooglid betrekken. Het is een klein detail dat een groot verschil maakt.
* Jawline Definitie: Een gedefinieerde kaaklijn wordt vaak als aantrekkelijk beschouwd. Laat uw onderwerp enigszins hun kin naar voren en naar beneden duwen. Het voelt misschien vreemd voor hen, maar het verlengt de nek en creëert een sterkere kaaklijn in foto's. Pas op dat u het niet overdrijft, want het kan er onnatuurlijk uitzien.
* Experimenteren en aanpassen: Wees niet bang om verschillende dingen te proberen. Wat voor de ene persoon werkt, werkt misschien niet voor de andere. Observeer de resultaten voortdurend en maak aanpassingen.
* Beweging: Poses moeten een gepauzeerd moment van beweging zijn. Laat het onderwerp geen standbeeld voelen. Stel voor dat hij een beetje beweegt en dat u foto's maakt om het beste moment vast te leggen.
* ademhaling: Herinner uw onderwerp eraan om te ademen. Als je de ademhaling vasthoudt, zien ze er gespannen en onnatuurlijk uit.
ii. Basishoudingen en technieken
Hier zijn enkele klassieke poses, afgebroken met variaties:
* staande poses:
* De leunende pose:
* Beschrijving: Laat het onderwerp tegen een muur, boom of ander vast object leunen. Dit ontspant onmiddellijk de pose.
* variaties:
* Volledige mager: Het onderwerp leunt hun hele rug tegen het object.
* schouder mager: Slechts één schouder tegen het object. Dit is een subtielere en dynamische pose.
* arm mager: Een of beide armen worden op het object gestut.
* Handplaatsing: Handen in zakken, gekruiste armen, een hand nonchalant op het object, of een prop vasthouden (koffiekop, boek, enz.).
* De gekruiste armen poseren:
* Beschrijving: Een klassieke pose die vertrouwen of verzet kan overbrengen.
* variaties:
* Volledig kruis: Armen zijn strak over de borst gekruist. Kan er soms afgesloten uitzien.
* losse kruis: Arms kwamen losjes over elkaar, met handen die de bovenarmen aanraken. Meer ontspannen.
* Eén arm over: De ene arm over het lichaam, de andere arm hangt losjes.
* Lichaamhoek: Hoek het lichaam iets van de camera.
* De hands-in-pockets poseren:
* Beschrijving: Een informele en comfortabele pose.
* variaties:
* Volledige zakken: Beide handen volledig in zakken.
* duimhaken: Duimen verslaafd in zakken, met vingers rondhangen.
* Een hand in zak: Een hand in een zak, de andere arm hangt losjes.
* houding: Moedig een goede houding aan. Zelfs wanneer ontspannen, moet het onderwerp niet slungelig zijn.
* De "Walking" pose:
* Beschrijving: Leg het onderwerp in beweging vast.
* techniek: Laat het onderwerp een paar stappen vooruit zetten. Focus op het vastleggen van het moment waarop hun gewicht in evenwicht is en hun pas er natuurlijk uitziet.
* Expressie: Een lichte glimlach of een serieuzere uitdrukking kan werken.
* De "kijken" pose:
* Beschrijving: Creëer een gevoel van mysterie of introspectie.
* techniek: Laat het onderwerp iets van de camera uitzien, hetzij opzij of omhoog/omlaag.
* Gezichtsuitdrukking: Een peinzende of doordachte uitdrukking werkt goed.
* zittende poses:
* De stoel mager:
* Beschrijving: Laat het onderwerp in een stoel zitten en naar voren leunen, hun ellebogen op hun knieën laten rusten.
* variaties:
* Directe blik: Het onderwerp kijkt rechtstreeks naar de camera.
* naar beneden kijken: Het onderwerp kijkt neer en creëert een meer introspectieve stemming.
* houding: Moedig een recht terug aan om te voorkomen dat ze slungelig zijn.
* Het beenkruis:
* Beschrijving: Een klassieke zittende houding die formeel of casual kan zijn.
* variaties:
* Ankle-to-Knee: Eén enkel rust op de tegenovergestelde knie. Zeer ontspannen.
* Traditioneel kruis: Het ene been kruiste volledig over het andere.
* Handplaatsing: Handen die op de schoot rusten, op de armen van de stoel, of terloops op het gekruiste been geplaatst.
* De "openhartige" zit:
* Beschrijving: Leg het onderwerp vast in een natuurlijke, ontspannen pose.
* techniek: Laat het onderwerp op een bank, stappen of ander comfortabel oppervlak zitten. Moedig hen aan om te ontspannen en te communiceren met het milieu.
* Expressie: Een echte glimlach of lach is ideaal.
* Liggende poses:
* De "kijken" pose:
* Beschrijving: Het onderwerp ligt op hun rug en kijkt op naar de camera.
* variaties:
* armen boven kop: Armen strekten zich boven het hoofd uit voor een meer ontspannen look.
* armen aan de zijkanten: Armen die aan de zijkanten van het lichaam rusten.
* Gezichtsuitdrukking: Een ontspannen glimlach of een serieuzere uitdrukking kan werken.
* De "gestut" pose:
* Beschrijving: Het onderwerp ligt aan hun zijde, gestut op één elleboog.
* variaties:
* Kijkend naar de camera: Het onderwerp kijkt rechtstreeks naar de camera.
* wegkijken: Het onderwerp kijkt weg en creëert een meer introspectieve stemming.
* Handplaatsing: De andere hand kan op het been of voor het lichaam rusten.
iii. Geavanceerde technieken en overwegingen
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen in de omgeving (wegen, hekken, gebouwen) om het oog van de kijker naar het onderwerp te trekken.
* Regel van derden: Plaats het onderwerp off-center, met behulp van de regel van derden om een meer visueel aantrekkelijke compositie te creëren.
* Negatieve ruimte: Gebruik lege ruimte rond het onderwerp om een gevoel van evenwicht te creëren en de aandacht op het onderwerp te vestigen.
* Props: Gebruik rekwisieten om interesse en persoonlijkheid aan de foto's toe te voegen. Props kunnen muziekinstrumenten, sportuitrusting, boeken, of zelfs een eenvoudige kop koffie zijn.
* garderobe: De kleding van het onderwerp moet de pose en de algehele stijl van de foto aanvullen.
* Locatie: Kies een locatie die geschikt is voor het onderwerp en de gewenste stemming.
* verlichting: Let op de verlichting. Zacht, diffuus licht is over het algemeen meer vleiend dan hard, direct licht. Overweeg om natuurlijk licht of kunstmatige verlichting te gebruiken om het gewenste effect te creëren.
* regisseren versus dicteren: Leid uw onderwerp, maar wees geen dictator. Sta hen toe hun eigen persoonlijkheid te uiten. Moedig hen aan om hun eigen ideeën aan te bieden.
iv. Specifieke tips voor het poseren van mannen
* Markeer kracht: Poses die de schouders en borst benadrukken, kunnen een meer mannelijk uiterlijk creëren.
* Vermijd vrouwelijke poses: Houd rekening met poses die misschien overdreven vrouwelijk lijken. Vermijd overdreven gebogen ruggen, overdreven heupcurves of sierlijke handgebaren.
* Gebruik sterke lijnen: Rechte lijnen en scherpe hoeken kunnen een krachtigere en zelfverzekerde look creëren.
* Wees niet bang voor "imperfectie": Een beetje stoppels, een paar rimpels of een enigszins rommelig kapsel kan karakter en authenticiteit toevoegen.
* vertrouwen is de sleutel: Moedig uw onderwerp aan om zelfvertrouwen te projecteren. Een zelfverzekerde houding, een sterke blik en een echte glimlach kunnen het verschil maken.
v. Praktische oefeningen en praktijk
* Oefen met vrienden: De beste manier om uw poseervaardigheden te verbeteren, is door te oefenen. Vraag je vrienden om voor je te modelleren en te experimenteren met verschillende poses en technieken.
* Bestudeer andere fotografen: Kijk naar het werk van fotografen die u bewondert. Let op hoe ze hun onderwerpen vormen en probeer de technieken te identificeren die ze gebruiken.
* Covers van het tijdschrift Analyseren: Tijdschriftomslagen zijn een geweldige bron van het stelen van inspiratie. Bestudeer hoe de modellen worden gesteld en probeer te begrijpen waarom die poses effectief zijn.
* Gebruik een spiegel: Oefen poseren voor een spiegel om een idee te krijgen van hoe verschillende poses eruit zien.
vi. Voorbeeld Pose ideeën op basis van persoonlijkheid/stijl
* De zelfverzekerde zakenman: Staande lang, handen geklemd vooraan, lichte glimlach, direct oogcontact. Kan ook aan een bureau zitten, met doel naar voren leunen.
* The Creative Artist: Zittend op de vloer omringd door kunstbenodigdheden, nadenkend naar een canvas. Kan ook in een studio staan met verfverteerde kleding.
* The Outmensman: Wandelend in de bergen, starend in de verte. Kan ook bij een kampvuur zitten, roosterende marshmallows.
* de muzikant: Met een gitaar, microfoon of ander instrument, verloren in de muziek. Kan ook op het podium optreden met energie en passie.
* De informele man: Leunend tegen een bakstenen muur, handen in zakken, ontspannen glimlach. Kan ook op een parkbank zitten en een boek lezen.
Key Takeaway: Positie is een vaardigheid die tijd en oefening kost om zich te ontwikkelen. Wees niet bang om te experimenteren, fouten te maken en te leren van je ervaringen. Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt in het maken van boeiende en flatterende beelden van mannen. Succes!