1. Planning en voorbereiding:
* concept:
* Visuele stijl: Beslis over de algehele look waar je naar streeft (bijv. High-key, ingehouden, grimmig, romantisch, filmisch). Dit zal uw keuzes voor het verlichten, poseren en bewerken begeleiden. Blader door fotografiewebsites zoals 500px, Unsplash en Pinterest voor inspiratie.
* stemming en emotie: Welk gevoel wil je oproepen in de kijker? Overweeg de persoonlijkheid van het onderwerp en hoe dat in het portret kan worden vastgelegd.
* Ruimtebeoordeling:
* Wis het gebied: De garage volledig leeg. U hebt zoveel mogelijk vrije ruimte nodig voor uw achtergrond, lichten en onderwerp. Vergeet niet te vegen en schoon te maken!
* Bepaal de plaatsing van de achtergrond: Overweeg de richting van natuurlijk licht. In het ideale geval wilt u het licht regelen, dus een locatie weg van de garagedeur (als deze ramen heeft) is vaak het beste.
2. Uw garagestudio opzetten:
* achtergrond:
* naadloos papier: Een rol naadloos papier is de meest professionele optie. Kies een neutrale kleur (wit, grijs, zwart) voor veelzijdigheid. U hebt een achtergrondstandsysteem nodig om het papier vast te houden.
* Fabric: Mousseline, fluweel of zelfs lakens kunnen goed werken. Hang ze op een achtergrondstandaard, wasknijper van de spanten, of gebruik sterke klemmen. Strijk alle rimpels uit.
* geschilderde muur: Als uw garagewanden in goede staat zijn, kan een vers geschilderde sectie als achtergrond dienen. Overweeg donkere, matte kleuren voor drama.
* Creatieve opties: Bakstenen muren, textuur multiplex of zelfs gedrapeerde stoffen kunnen visuele interesse toevoegen.
* verlichting: Dit is de sleutel tot dramatische portretten!
* kunstmatige verlichting:
* Strobes/Studio -flitsen: Zorg voor de meeste kracht en controle. Overweeg een setup met twee licht (sleutellicht en vullicht).
* speedlights (hotshoe flitsen): Betaalbaarder en draagbaarder. Je hebt stands en modificaties nodig om het licht te vormen. Off-camera flash-triggers zijn essentieel.
* continue lichten (LED -panelen): Goed voor beginners, want je kunt het lichte effect in realtime zien. Minder krachtig dan troeven, maar nog steeds nuttig. Kies lichten met verstelbare helderheid en kleurtemperatuur.
* Lichtmodificaties:
* softboxes: Creëer zacht, diffuus licht. Essentieel voor flatterende huidtinten.
* paraplu's: Betaalbaarder dan softboxen, maar het licht is minder gecontroleerd.
* reflectoren: Stuiter licht om schaduwen in te vullen. Essentieel voor een evenwichtige blootstelling. Witte, zilveren en goudreflectoren bieden verschillende effecten.
* snoots/roosters: Richt het licht in een smalle balk, waardoor dramatische schijnwerpers ontstaan.
* gels: Gekleurde gels kunnen creatieve effecten aan uw verlichting toevoegen.
* Lichtplaatsing:
* Key Light: De belangrijkste lichtbron, aan één kant van het onderwerp geplaatst.
* Vul licht: Geplaatst tegenover het sleutellicht, gebruikt om schaduwen te verzachten. Vaak minder krachtig dan het belangrijkste licht.
* Licht terug/haarlicht: Achter het onderwerp geplaatst, gebruikt om ze van de achtergrond te scheiden.
* Experiment: Wees niet bang om je lichten te verplaatsen en te zien welke effecten je kunt creëren.
3. Camera -instellingen en apparatuur:
* camera: Een DSLR of spiegelloze camera is ideaal voor maximale regeling.
* lens:
* 50 mm lens: Een veelzijdige keuze voor portretten.
* 85 mm lens: Door velen beschouwd als de 'portretlens', met prachtige achtergrond vervaging (bokeh).
* zoomlens (bijv. 24-70 mm, 70-200 mm): Biedt flexibiliteit voor verschillende composities.
* statief: Essentieel voor scherpe beelden, vooral bij weinig licht.
* Release op afstand uit afstand: Voorkomt camera -shake bij het maken van de foto.
* Camera -instellingen:
* diafragma: Gebruik een breed diafragma (bijv. F/1.8, f/2.8, f/4) om een ondiepe scherptediepte te creëren en de achtergrond te vervagen.
* sluitertijd: Pas aan om de juiste blootstelling te bereiken. Begin met 1/125e van een seconde en pas indien nodig aan.
* ISO: Houd de ISO zo laag mogelijk (bijvoorbeeld ISO 100) om ruis te minimaliseren.
* Witbalans: Stel het correct in voor uw verlichting (bijv. Flash, wolfraam, daglicht). Als je in RAW fotografeert, kun je dit later aanpassen in de nabewerking.
* Focusmodus: Gebruik eenpunts autofocus (AF-S of one-shot) en concentreer je op de ogen van het onderwerp.
4. Poseren en regisseren:
* communicatie is sleutel: Leg uw visie uit aan het model en geef duidelijke instructies.
* Begin met basishoudingen: Introductie geleidelijk meer complexe poses in omdat het model comfortabeler wordt.
* hoekige lichaam: Laat het onderwerp niet rechtstreeks op de camera staan. Een lichte hoek is meestal meer vleiend.
* Chin Forward &Down: Helpt om de kaaklijn te definiëren.
* Let op handen: Handen kunnen er ongemakkelijk uitzien als ze niet goed worden geposeerd. Laat het model hun handen op hun schoot rusten, op iets leunen of een prop houden.
* Echte emotie vastleggen: Praat met het model, vertel een grap of speel muziek om hen te helpen ontspannen en zich op natuurlijke wijze uit te drukken.
* Variety is belangrijk: Maak verschillende schoten vanuit verschillende hoeken, met verschillende uitdrukkingen en verschillende poses.
5. Post-processing (bewerken):
* software: Adobe Lightroom en Adobe Photoshop zijn industriestandaard. GIMP is een gratis alternatief.
* Basisaanpassingen:
* belichting: Corrigeer de algehele helderheid van het beeld.
* Contrast: Pas het verschil aan tussen de lichte en donkere gebieden aan.
* Witbalans: Stel de kleurtemperatuur aan.
* Hoogtepunten/schaduwen: Herstel details in overbelichte hoogtepunten en onderbelichte schaduwen.
* duidelijkheid/textuur: Definitie en scherpte toevoegen.
* retoucheren (subtiel!):
* Verwijder vlekken: Gebruik de spot -genezingsborstel om afleidingen te verwijderen.
* Gladde huid: Gebruik een subtiele verzachtingstechniek om rimpels en onvolkomenheden te verminderen. Overdrijf het niet!
* Dodge &Burn: Verlichte en donkerder specifieke gebieden om de vorm en vorm te verbeteren.
* Creatieve aanpassingen:
* Kleurafstand: Pas de kleuren aan om een specifieke stemming of stijl te creëren.
* vignetting: Maak de randen van het beeld donkerder om de aandacht op het onderwerp te vestigen.
* Slijpen: Voeg een laatste vleugje scherpte toe om de afbeelding te laten knallen.
Tips voor dramatische portretten:
* schaduwen zijn je vriend: Omarm schaduwen om stemming en dimensie te creëren.
* RIM -verlichting: Gebruik een achtergrondverlichting om een dramatische halo rond het onderwerp te creëren.
* Low-key verlichting: Gebruik een enkele lichtbron om dramatische schaduwen en een gevoel van mysterie te creëren.
* Props: Gebruik rekwisieten om context en visueel belang aan het portret toe te voegen.
* Focus op de ogen: De ogen zijn het raam naar de ziel. Zorg ervoor dat ze scherp en expressief zijn.
* Experimenteer met verschillende verlichtingsverhoudingen: De lichtverhouding tussen het belangrijkste licht en het vullicht zal de algehele stemming en het drama van het portret beïnvloeden.
* zwart -witte conversie: Omzettend naar zwart -wit kan het drama en de emotie van een portret verbeteren.
Veiligheidsoverwegingen:
* elektriciteit: Wees voorzichtig bij het werken met elektrische apparatuur, vooral in een garage waar water of vocht aanwezig kan zijn. Gebruik indien mogelijk GFCI -verkooppunten.
* TRIPPHAARS: Houd snoeren en kabels georganiseerd om struikel te voorkomen.
* vallende objecten: Zorg ervoor dat achtergronden en lichten veilig zijn gemonteerd en op niemand vallen.
* ventilatie: Als u verven, sprays of lijmen gebruikt, zorgt u voor voldoende ventilatie.
Door deze stappen te volgen en te experimenteren met verschillende technieken, kunt u dramatische en verbluffende portretten in uw eigen garage maken! Vergeet niet om te oefenen, te leren van je fouten en plezier te hebben.