i. Pre-productie en planning:
* Inzicht in de esthetiek: Maak jezelf vertrouwd met film noir. Belangrijke elementen zijn onder meer:
* Hoog contrastverlichting: Dominant gebruik van schaduwen en hoogtepunten. Denk aan dramatische lichte en donkere gebieden.
* hard licht: Creëert scherpe, gedefinieerde schaduwen.
* Venetiaanse blinde schaduwen (of soortgelijke geometrische patronen): Roept een gevoel van beknelling of onbehagen op.
* dramatische hoeken: Lage hoeken, hoge hoeken, gekante (Nederlandse) hoeken om spanning toe te voegen.
* Sigarettenrook/sfeer: Draagt bij aan de mystiek en het mysterie.
* schaduwrijke achtergrond: Vaak is de achtergrond donker en ongedefinieerd.
* Fatalistische thema's: Thema's van verraad, hebzucht en desillusie zijn gebruikelijk. Hoewel je deze niet letterlijk hoeft af te beelden, streef je op een gevoel van onbehagen of wereldverklaring.
* concept &verhaal: Denk aan het "verhaal" dat je wilt dat je portret het vertelt. Is uw onderwerp een femme fatale, een vermoeide detective of iets anders helemaal? Dit zal hun houding, expressie en de algehele stemming beïnvloeden. Zelfs een subtiel verhaal is nuttig.
* Locatie Scouting: Zoek naar locaties die zich lenen voor de noir -esthetiek. Overwegen:
* steegjes: Donkere, smalle ruimtes.
* Backstreets: Stedelijk en grimmig.
* Windows: Vooral met jaloezieën of door regen gestreaakt glas.
* trappenhuizen: Bied interessante invalshoeken en schaduwmogelijkheden.
* bars/lounges (indien toegankelijk): Klassieke noir -instellingen.
* eenvoudige achtergronden: Een gewone muur kan zeer effectief zijn. Vermijd overdreven rommelige of drukke achtergronden.
* kledingkast en rekwisieten:
* garderobe: Denk aan klassieke stijl uit de jaren 1940/50s. Voor vrouwen:een trenchcoat, elegante jurk (vaak satijnen of fluweel), handschoenen, een hoed met een brede rand en donkere make-up. Voor mannen:een fedora, trench jas, pak of een eenvoudig wit shirt met opgerolde mouwen.
* Props: Sigaretten (echt of nep), een glas whisky, een pistool (gebruik verantwoord en veilig! Overweeg een speelgoedpistool of vermijd het helemaal om ethische redenen), een fedora, een trenchcoat, een krant, enz.
* Model casting (of zelfportret): Kies een model (of wees het model) dat de juiste emotie kan overbrengen. Een enigszins wereldverklarige of raadselachtige uitdrukking is ideaal.
ii. Verlichting en schieten:
* verlichtingsinstelling (sleutel is drama): Dit is het meest cruciale element.
* enkele lichtbron (vaak): Bootst de kunstmatige verlichting van het tijdperk na. Een enkele off-camera flits met een reflector of een modificator (zoals een snoot of rooster) om de lichte lekkage te regelen is een goed uitgangspunt.
* het licht positioneren:
* zijkantverlichting: Creëert sterke schaduwen aan één kant van het gezicht.
* hierboven verlichting: Kan dramatische schaduwen creëren onder de ogen en neus.
* achter het onderwerp (randverlichting): Schetst het onderwerp en scheidt ze van de achtergrond.
* hard licht versus zacht licht: Hard licht (kleine lichtbron, geen diffusie) heeft over het algemeen de voorkeur voor scherpe, gedefinieerde schaduwen. U kunt een reflector gebruiken om de schaduwen aan de andere kant van het gezicht enigszins te verzachten, maar overdreven zacht licht vermijden.
* Venetiaans blind effect: Gebruik werkelijke Venetiaanse jaloezieën of maak het effect met een gobo (een stencil) voor uw lichtbron. Plaats de gobo dicht bij het licht om de schaduwen scherp te houden.
* Experiment: Speel met verschillende lichtposities en modificaties om te zien wat het beste werkt voor uw onderwerp en locatie. Een eenvoudige opstelling kan ongelooflijk effectief zijn.
* Camera -instellingen:
* diafragma: Gebruik een breder diafragma (bijv. F/2.8 - f/4) om een ondiepe scherptediepte te maken en uw onderwerp te isoleren. Zorg er echter voor dat de belangrijkste kenmerken van het gezicht scherp zijn.
* ISO: Houd de ISO zo laag mogelijk om ruis te minimaliseren.
* sluitertijd: Pas de sluitertijd aan om de scène goed bloot te stellen, rekening houdend met de sterkte van uw lichtbron.
* meting: Gebruik spotmeting om bloot te stellen voor de hoogtepunten op het gezicht van uw onderwerp, waardoor de schaduwen in de duisternis kunnen vallen. Enigszins bestemend is vaak wenselijk in noir.
* Compositie &poseren:
* dramatische hoeken: Experimenteer met lage hoeken (schieten op je onderwerp) of hoge hoeken (neerschieten). Een gekante (Nederlandse) hoek kan een gevoel van onbehagen toevoegen.
* framing: Gebruik elementen in de omgeving (zoals deuropeningen, ramen of schaduwen) om uw onderwerp in te kaderen.
* poseren: Overweeg klassieke noir poses. Een vrouw die tegen een muur leunt, over haar schouder kijkt, of een man die een sigaret rookt in een slecht verlichte kamer. De uitdrukking van het model is cruciaal. Streef naar een gevoel van mysterie, vermoeidheid of gevaar.
* focus: Scherpe focus is essentieel voor de ogen (of het belangrijkste kenmerk dat u wilt benadrukken).
iii. Natuurverwerking (cruciaal voor noir!)
* software: Gebruik een fotobewerkingsprogramma zoals Adobe Photoshop, Lightroom, Capture One of GIMP (gratis).
* zwart -witte conversie: Dit is een kernstap.
* methode: Niet alleen desatureren! Gebruik de zwart -witte aanpassingslaag in Photoshop (of vergelijkbare bedieningselementen in andere software) om de tonen van verschillende kleuren afzonderlijk aan te passen. Dit geeft je veel meer controle over het eindresultaat. Je kunt bijvoorbeeld de blues donkerder maken om een humeurige lucht te creëren of de rood donkerder te maken om de lippen te laten opvallen.
* Contrast: Het contrast aanzienlijk verhogen. Dit is wat de foto zijn dramatische uitstraling geeft. Gebruik curven of niveaus aanpassingen om de hoogtepunten helderder te pushen en de schaduwen donkerder.
* Dodge &Burn: Subtly verlicht en donkerder specifieke gebieden om het drama te verbeteren.
* Dodge: Verlicht de hoogtepunten op het gezicht, vooral rond de ogen en jukbeenderen.
* Burn: Maak de schaduwen donkerder onder de ogen, rond de kaaklijn en op de achtergrond.
* Slijpen: Scherp de afbeelding om de details te verbeteren, maar overdrijf het niet. Gebruik een slijpmasker om de achtergrond te veel te verscherpen.
* graan/ruis (optioneel): Het toevoegen van een subtiele hoeveelheid graan kan het beeld een meer vintage, filmachtig gevoel geven. Pas op dat u het niet overdrijft, omdat te veel geluid er afleidend uit kan zien.
* vignetting (optioneel): Een subtiel vignet (het donkerder maken van de randen van de afbeelding) kan helpen om het oog van de kijker naar het midden van het frame te trekken en de stemming te verbeteren.
* Tone Curves: Pas de tooncurves aan om het algehele contrast en het tonale bereik van het beeld te verfijnen. Een S-curve zal in het algemeen het contrast vergroten.
* Kleurtoning (subtiel, optioneel): Hoewel Film Noir voornamelijk zwart en wit is, kun je soms een zeer subtiele kleurentoon toevoegen (bijvoorbeeld een lichte sepia of cyaan tint) om de stemming te verbeteren.
iv. Tips en overwegingen:
* Oefening: Experimenteer met verschillende verlichtingsopstellingen, poses en bewerkingstechnieken.
* onderzoek: Bestudeer klassieke film noir stills en posters om inspiratie te krijgen.
* subtiliteit: Wees niet bang om subtiel te zijn. Een kleine verandering in verlichting of poseren kan een groot verschil maken.
* verhalen vertellen: Focus op het vertellen van een verhaal met je portret. Wat denkt het onderwerp? Wat voelen ze?
* Veiligheid: Als u rekwisieten zoals wapens of sigaretten gebruikt, geef dan prioriteit aan veiligheid en ethische overwegingen.
* Modelrichting: Leid uw model om de gewenste uitdrukking te bereiken en poseren. Geef duidelijke en specifieke instructies.
* stemming: Het belangrijkste is om de stemming en sfeer van film noir vast te leggen. Denk aan het creëren van een gevoel van mysterie, gevaar en intriges.
Door deze stappen te volgen en te experimenteren met verschillende technieken, kunt u verbluffende Hollywood -film noir -portretten maken die de essentie van deze iconische filmstijl vastleggen. Succes!