i. Kernprincipes voor mannelijke poseren:
* mannelijke vormen: Denk aan het creëren van sterke, hoekige lijnen. Vermijd overdreven afgeronde of zachte poses, tenzij het concept er specifiek om vraagt. Driehoeken en diagonalen zijn je vrienden.
* vertrouwen: De pose zou het vertrouwen moeten projecteren, zelfs als het onderwerp een meer ingetogen stemming weergeeft. Let op de houding en oogcontact.
* Natuurheid: De beste poses zien er moeiteloos uit, ook al zijn ze zorgvuldig vervaardigd. Het doel is om een gevoel van authenticiteit vast te leggen. Vermijd stijve of geforceerde posities.
* Doel: Elke pose moet een doel hebben dat verband houdt met het concept van de shoot. Welk verhaal probeer je te vertellen? Wat is het karakter van het onderwerp?
* Communicatie: Constante communicatie met uw onderwerp is de sleutel. Geef duidelijke, beknopte aanwijzingen. Wees bemoedigend en geef positieve feedback.
ii. Basic Standing poses en variaties:
* De houding:
* Gewichtsverschuiving: De meeste mensen staan van nature met hun gewicht gelijkmatig verdeeld. Moedig een lichte gewichtsverschuiving naar één been aan. Dit creëert een subtiele bocht in de knie en heup, waardoor de pose dynamischer wordt.
* voetpositie: Vermijd de voeten parallel aan elkaar, het ziet er stijf uit. Experimenteer met verschillende voetposities:
* Eén voet iets naar voren: Creëert een meer ontspannen en benaderbaar gevoel.
* voeten schouderbreedte uit elkaar: Een klassieke, krachtige houding.
* enigszins hoekig: De voeten kunnen de lijn van het lichaam veranderen en interesse creëren.
* Handen: Dit is waar veel mannen worstelen. Hier zijn enkele opties:
* handen in zakken: (duimt uit voor een meer casual look, of handen volledig in voor een meer ontspannen look)
* gekruiste armen: (Klassiek, maar wees voorzichtig - kan er agressief uitzien. Ontspan de handen en schouders)
* handen aan de zijkanten: (Natuurlijk, maar vereist een goede houding. Experimenteer met een lichte bocht in de ellebogen.)
* Een object vasthouden: (Voegt interesse toe en kan een verhaal vertellen. Bijv. Een koffiebeker, een boek, een hulpmiddel)
* Een hand in zak, één handvrij: Een meer ontspannen en natuurlijke benadering.
* één hand op heup: Kan er zelfverzekerd uitzien, maar spaarzaam gebruiken. Het kan het beste worden gebruikt op dunnere mannen, op grotere mannen kan ze er groter uitzien dan ze in werkelijkheid zijn.
* tegen een muur:
* leunen: Een informele pose. Moedig het onderwerp aan om te leunen met één schouder tegen de muur.
* zitten/gehurkt: Een meer ontspannen en informele pose.
* The Walking Shot:
* Beweging: Leg het onderwerp midden in de overgang vast. Dit voegt energie en dynamiek toe.
* richting: Laat ze naar of weg van de camera lopen, of onder een hoek.
* Expressie: Moedig natuurlijke uitdrukkingen aan. Een lichte glimlach of een serieuze blik kan goed werken.
iii. Zittende poses:
* op een stoel/ontlasting:
* naar voren leunen: Creëert een gevoel van betrokkenheid.
* achterover leunen: Een meer ontspannen pose.
* armen op knieën: Een klassieke, informele pose.
* gekruiste benen: Kan er verfijnd uitzien.
* Eén been uitgebreid: Creëert een meer dynamische lijn.
* Op de grond:
* gekruiste benen: Een ontspannen en informele pose.
* één been gebogen, één been uitgebreid: Een meer dynamische pose.
* achterover leunend op handen: Een informele en zelfverzekerde pose.
* trappen:
* Zittend op een stap: Creëert een informeel gevoel.
* op een stap staan: Goed voor het toevoegen van hoogte of het creëren van een dynamische compositie.
iv. Actie poseert (voor meer dynamische opnamen):
* sport/fitness: Leg het onderwerp vast dat zich bezighoudt met een sport of training.
* rennen/springen: Voegt energie en opwinding toe.
* Werken/gebouw: Als het onderwerp een ruil heeft, leg ze dan vast in actie.
* Een instrument spelen: Indien van toepassing creëert dit een uniek en persoonlijk imago.
* dansen: Een leuke manier om beweging vast te leggen.
v. Hoofd en schouders/portret poses:
* de mager: Een lichte neiging naar de camera kan een aantrekkelijker en intiem portret creëren.
* De beurt: Laat het onderwerp hun hoofd enigszins opzij draaien.
* Oogcontact: Direct oogcontact creëert een krachtige verbinding met de kijker.
* Jawline: Let op de kaaklijn. Een lichte kanteling van het hoofd kan de kaaklijn definiëren en het gezicht flatteren.
* Glimlach vs. No Smile: Experimenteer met beide. Een echte glimlach kan erg aantrekkelijk zijn, maar een serieuze of contemplatieve uitdrukking kan ook krachtig zijn.
* Handen in de buurt van het gezicht gebruiken:
* Rustende kin bij de hand: Kan er attent uitzien, maar laat het niet te zien zijn.
* het haar aanraken: Een natuurlijk en enigszins speels gebaar.
* bril vasthouden: Als het onderwerp een bril draagt, gebruik ze dan als een prop.
vi. Algemene mannelijke fotografietips:
* kleding: Kleding moet goed passen en het lichaamstype van het onderwerp flatteren. Vermijd overdreven flodderige of strakke kleding. Overweeg de locatie en de gewenste stemming van de shoot bij het kiezen van kleding.
* verzorging: Zorg ervoor dat het onderwerp goed verzorgd is. Dit omvat haar, baard en huid.
* verlichting: Verlichting is cruciaal. Gebruik verlichting om het gezicht en het lichaam te beeldhouwen en om de gewenste stemming te creëren. Overweeg het gebruik van:
* zijkantverlichting: Creëert schaduwen en hoogtepunten en benadrukt de contouren van het gezicht en het lichaam.
* achtergrondverlichting: Creëert een dramatisch effect en benadrukt het silhouet van het onderwerp.
* zachte verlichting: Flatterend voor portretten, het minimaliseren van rimpels en vlekken.
* hoeken:
* schieten vanaf iets hieronder: Kan het onderwerp er groter en krachtiger uitzien.
* Schieten vanaf iets boven: Kan het onderwerp er benaderbaarer en kwetsbaarder uit laten zien.
* Samenstelling:
* Regel van derden: Een basiscompositionele richtlijn waarbij het frame in derden wordt gedeeld, zowel horizontaal als verticaal, en belangrijke elementen langs deze lijnen of op hun kruispunten plaatst.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen om het oog van de kijker naar het onderwerp te trekken.
* Negatieve ruimte: Gebruik lege ruimte om een gevoel van evenwicht te creëren en de aandacht op het onderwerp te vestigen.
* regie:
* Gebruik Action -werkwoorden: In plaats van te zeggen "kijk naar de camera", probeer "je blik naar het licht te schakelen".
* Wees specifiek: In plaats van "glimlach" te zeggen, probeer dan "denk aan iets grappig dat vandaag is gebeurd."
* Bied aanmoediging: Laat het onderwerp weten wanneer ze het goed doen.
* Natuurverwerking: Gebruik nabewerking om het beeld te verbeteren, maar vermijd overbewerking. Focus op het aanpassen van blootstelling, contrast en kleurbalans.
vii. Veel voorkomende fouten om te voorkomen:
* Stijf poseren: Het onderwerp ziet er onnatuurlijk en ongemakkelijk uit.
* ongemakkelijke handplaatsing: Handen zijn in onnatuurlijke of afleidende posities.
* Slechte houding: Slunching of afgeronde schouders kunnen het onderwerp er minder zelfverzekerd uitzien.
* niet -flatterende hoeken: Schieten vanuit een hoek die onflatteuze functies accentueert.
* Slechte verlichting: Harde of onflatteuze verlichting kan een goede pose verpesten.
* Gebrek aan communicatie: Niet communiceren met het onderwerp en een duidelijke richting geven.
viii. Sleutel tot succes:
* Oefening: Oefen poseren met vrienden of familieleden.
* Studie: Bestudeer het werk van andere fotografen en analyseer hun poseertechnieken.
* Experiment: Wees niet bang om te experimenteren met verschillende poses en hoeken.
* Feedback: Vraag om feedback van anderen op uw werk.
* Wees geduldig: Het kost tijd om je poseervaardigheden te ontwikkelen.
* het belangrijkste: Laat uw onderwerp zich comfortabel en zelfverzekerd voelen. Hoe beter ze zich voelen, hoe beter de foto's zullen zijn!
Door deze tips te volgen en regelmatig te oefenen, kunt u de kunst van het poseren van mannen beheersen en verbluffende en impactvolle foto's maken. Succes!