i. Planning en voorbereiding:
* Concept en storyboard: Visualiseer de uiteindelijke afbeelding voordat u begint. Welk verhaal wil je vertellen? Naar welke stemming streeft u? Schets een ruw storyboard of schrijf je ideeën op. Overwegen:
* thema: Etherisch, futuristisch, abstract, door de natuur geïnspireerde, etc.
* kleuren: Gebruik je levendige kleuren, of een meer monochromatisch palet?
* Lichtpatronen: Denk na over de vormen en patronen die u met licht wilt maken. Voorbeelden zijn spiralen, vleugels, halo's, geometrische vormen of zelfs schrijven.
* Modelselectie en communicatie:
* Kies een model dat zich voor langere periodes nog lang comfortabel bevat. Leg het proces uit en het belang van minimale beweging.
* Bespreek het concept en hoe hun pose het lichte schilderij zou moeten aanvullen.
* Oefening poseert vooraf om comfort en visuele aantrekkingskracht te garanderen.
* Locatie Scouting:
* Kies een volledig donkere locatie met minimaal omgevingslicht (binnenstudio, donkere kamer of buitenlocatie 's nachts).
* Overweeg de achtergrond. Een gewone achtergrond (zwarte doek, muur) werkt het beste om afleidingen te voorkomen. U kunt ook interessante elementen van de locatie opnemen, zoals bomen of architectonische details, om diepte en context toe te voegen.
* Checklist van apparatuur:
* DSLR of spiegelloze camera: Een camera met handmatige modus en lange belichtingsmogelijkheden is essentieel.
* groothoeklens: Kan nuttig zijn om de hele scène vast te leggen, vooral als het in een kleinere ruimte werkt. Overweeg een mid-range zoomlens (bijv. 24-70 mm) voor flexibiliteit.
* statief: Absoluut cruciaal voor scherpe beelden tijdens lange blootstellingen.
* Lichtbronnen:
* zaklamp (s): Essentieel voor schilderen. Experimenteer met verschillende typen (LED, gekleurde gels, enz.). Kleinere, helderdere zaklampen zijn vaak gemakkelijker te manoeuvreren.
* Stringlichten: Voeg een zachte, grillige aanraking toe.
* glasvezelstokken: Creëer interessante lichte paden.
* elektroluminescente (el) draad: Geweldig voor het schetsen van vormen.
* staalwol (met geschikte veiligheidsmaatregelen - zie hieronder): Voor dramatische vonken (vereist vaardigheids- en veiligheidsmaatregelen).
* RGB LED -panelen/strips: Bied veelzijdigheid in kleurbesturing.
* externe sluiterafgifte of cameratimer: Voorkomt cameramake.
* Gekleurde gels: Om verschillende tinten toe te voegen aan uw lichtbronnen.
* zwarte kleding (voor de fotograaf): Helpt je op te gaan in de duisternis.
* Gaffer -tape: Voor het beveiligen van gels, het bedekken van afleidende lichten, etc.
* veiligheidsuitrusting (bij gebruik van staalwol):
* handschoenen: Bescherm uw handen tegen brandwonden.
* Oogbescherming: Veiligheidsbril of bril.
* brandblusser of emmer water: Om vonken te blussen.
* katoenkleding: Niet synthetisch, dat kan smelten.
* Clear Area: Zorg ervoor dat er geen brandbaar materiaal in de buurt is.
* assistent (optioneel, maar sterk aanbevolen): Om te helpen met licht schilderen, instellingen aanpassen en communiceren met het model.
ii. Camera -instellingen:
* Handmatige modus (M): Essentieel voor volledige controle over blootstelling.
* ISO: Begin met de laagst mogelijke ISO (bijvoorbeeld ISO 100 of 200) om ruis te minimaliseren. Mogelijk moet u het enigszins verhogen als uw lichtbronnen zwak zijn.
* diafragma: Kies een diafragma dat voldoende diepte van het veld biedt om zowel uw model als het lichte schilderij in focus te houden. Begin met f/5.6 of f/8. Kleinere openingen (hoger F-nummer) geven een grotere scherptediepte maar vereisen langere blootstellingen.
* sluitertijd: Dit zal sterk variëren, afhankelijk van de hoeveelheid licht die u gebruikt. Begin met een lange belichting (bijvoorbeeld 10-30 seconden) en pas aan op basis van uw testopnames. Hoe langer de belichting, hoe meer tijd je moet schilderen.
* Witbalans: Stel uw witbalans in op basis van het type licht dat u gebruikt. "Tungsten" kan vaak goed werken voor binnenverlichting, maar experimenteer met verschillende instellingen om de gewenste kleurtemperatuur te bereiken. Je kunt ook in RAW-indeling schieten en de witbalans aanpassen bij het naverwerking.
* focus: Concentreer u handmatig op uw model voordat u de lichten uitschakelt. Gebruik een zaklamp om u te helpen zich in eerste instantie te concentreren, markeer vervolgens de plek of onthoud de afstand. U kunt ook pre-focus en de focus op uw lens vergrendelen. Overweeg het gebruik van back-knop focus als uw camera dit ondersteunt.
* beeldkwaliteit: Schiet in RAW-formaat voor maximale flexibiliteit bij het naverwerking.
iii. Het lichte schilderproces:
1. Plaats uw model: Laat uw model staan of zitten in de gewenste pose. Herinner hen eraan om tijdens de blootstelling zo stil mogelijk te blijven.
2. camera -instelling: Monteer uw camera op het statief en sluit de externe sluiterafgave aan of stel de zelf-timer van de camera in.
3. CONTROLEERDE CONTROLEERLIJKT: Zorg ervoor dat de locatie zo donker mogelijk is. Bedek eventuele afleidende lichten met tape of verplaats ze uit het frame.
4. Maak een testschot: Begin met uw eerste camera -instellingen en maak een testopname met een korte lichtflits om de compositie en focus te controleren. Pas uw instellingen indien nodig aan.
5. Begin met schilderen:
* Trigger de sluiterrelease.
* Begin met schilderen met uw lichtbron (en). Beweeg soepel en opzettelijk om de gewenste effecten te creëren.
* Houd het licht in beweging: Richt het licht niet te lang rechtstreeks op de cameralens, omdat dit overbelichting kan veroorzaken.
* Varieer de afstand: Het veranderen van de afstand tussen de lichtbron en het onderwerp zal de helderheid van het licht in het uiteindelijke beeld beïnvloeden. Dichter is helderder, verder is dimmer.
* Gebruik verschillende technieken: Experimenteer met tekenlijnen, het creëren van vormen, traceer contouren en het invullen van gebieden met licht.
* Beschouw lagen: U kunt lichtlagen maken door het lichtschilderproces binnen een enkele belichting te pauzeren en opnieuw te starten.
* Modelinteractie: U kunt zelfs uw model laten communiceren met het licht, vasthouden of eromheen beweegt. Pas op dat ze niet te veel bewegen, omdat dit zal leiden tot vervaging.
* Werk snel en efficiënt: Hoe langer de blootstelling, hoe meer tijd je moet schilderen, maar hoe moeilijker het is voor het model om stil te blijven.
6. Herhaal en verfijn: Maak meerdere opnamen en experimenteer met verschillende lichtpatronen, kleuren en technieken. Analyseer elke opname en maak aanpassingen aan uw aanpak.
7. Blijf uit het frame: Draag donkere kleding en vermijd het licht op jezelf. Als u per ongeluk in het frame stapt, bedek dan eenvoudig de lichtbron kort. Uw beweging zal meestal onzichtbaar zijn vanwege de lange belichting.
iv. Lichte schildertechnieken en ideeën:
* Overzicht: Gebruik een lichtbron om de omtrek van uw model te traceren, waardoor een gloeiend silhouet wordt gecreëerd.
* vleugels: Creëer lichte paden die lijken op vleugels achter uw model.
* halo's: Schilder een halo van licht rond het hoofd van uw model.
* Geometrische vormen: Teken geometrische vormen (cirkels, vierkanten, driehoeken) rond of achter uw model.
* tekst en schrijven: Schrijf woorden of zinnen in de lucht met uw lichtbron. Vergeet niet dat het schrijven wordt omgekeerd in de uiteindelijke afbeelding.
* kleurgels: Gebruik gekleurde gels op uw lichtbronnen om levendige tinten toe te voegen aan uw lichte schilderij.
* staalwol: Spin brandende staalwol om dramatische vonken te creëren (gebruik voorzichtigheids- en veiligheidsmaatregelen!).
* lichte orbs: Verplaats een lichtbron in een cirkelvormige beweging om lichte orbs of bubbels te creëren.
* Abstracte patronen: Experimenteer met willekeurige en chaotische lichtbewegingen om abstracte patronen te creëren.
* portals: Maak een cirkelvormige of rechthoekige omtrek voor of achter het model en simuleert een portaal of deuropening.
* gelaagd licht: Verdeel de blootstelling in segmenten. Pauzeer de belichting (bedek het licht of pauzeer de sluiter) en zet uzelf of uw lichtbron verplaatst en hervat vervolgens de belichting om een andere lichtlaag toe te voegen.
v. Natuurverwerking:
* Basisaanpassingen: Pas blootstelling, contrast, hoogtepunten, schaduwen en witbalans aan in uw ruwe editor (Adobe Lightroom, Capture One, etc.).
* Ruisreductie: Breng indien nodig geluidsreductie aan, vooral als u een hoge ISO hebt gebruikt.
* Kleurcorrectie: Stel de kleuren bij om de gewenste look te bereiken.
* Slijpen: Verscherp de afbeelding om details te verbeteren.
* ontwijken en branden: Gebruik ontwijken en branden om selectief gebieden van de afbeelding te verlichten of donkerder te maken om meer diepte en dimensie te creëren.
* Selectieve aanpassingen: Gebruik lokale aanpassingstools om specifieke gebieden van het lichtschildering of het model te verbeteren.
* Verwijder onvolkomenheden: Gebruik indien nodig de kloonstempel of genezingsborstel om ongewenste elementen of vlekken te verwijderen.
vi. Tips en probleemoplossing:
* Oefening: Licht schilderen is oefening. Wees niet ontmoedigd als uw eerste pogingen niet perfect zijn. Experimenteer met verschillende technieken en blijf leren.
* Communicatie: Duidelijke communicatie met uw model is essentieel. Laat ze weten wat u van hen verwacht en geef tijdens het hele proces feedback.
* Experimenteren: Wees niet bang om nieuwe dingen te proberen. Licht schilderen is een creatieve kunstvorm, dus laat je verbeelding wild lopen.
* Bekijk uw foto's: Bekijk uw opnamen regelmatig op het LCD -scherm van de camera om verbeterpunten te identificeren.
* Gebruik een dimlicht: Als u een zaklamp gebruikt, biedt een dimbare zaklamp een fijnere regeling over de lichtintensiteit.
* uw positie markeren: Plaats tapemarkeringen op de vloer om uw beweging in het donker te begeleiden.
* omgevingslichtregeling: Controleer dubbele lekken van ramen of elektronica. Zelfs kleine hoeveelheden licht kunnen lange blootstellingen beïnvloeden.
* Modelcomfort: Geef uw model pauzes en zorg ervoor dat ze comfortabel zijn. Het is moeilijk om langere tijd stil te blijven.
* Veiligheid: Geef altijd prioriteit aan de veiligheid, vooral bij het gebruik van brand of elektriciteit. Gebruik voorzichtigheid en gezond verstand.
vii. Sleutel tot succes:
* geduld: Licht schilderen vereist geduld en doorzettingsvermogen.
* Creativiteit: Laat je verbeelding je begeleiden.
* Experimenteren: Probeer nieuwe dingen en wees niet bang om fouten te maken.
* Technische vaardigheden: Beheers de camera -instellingen en verlichtingstechnieken.
* artistiek visie: Ontwikkel uw eigen unieke stijl en visie.
Door deze stappen te volgen en te experimenteren met verschillende technieken, kunt u verbluffende en unieke lichte schilderportretten maken die uw creativiteit en artistieke visie tonen. Veel succes en veel plezier!