hoe om milieuportretten te maken:de persoon en hun wereld vastleggen
Milieuportretten gaan verder dan eenvoudige headshots. Ze willen een verhaal over het onderwerp vertellen door ze te plaatsen op een locatie die relevant is voor hun leven, werk, hobby's of persoonlijkheid. De omgeving speelt een actieve rol en voegt context en diepte toe aan het beeld.
Hier is een uitsplitsing van tips en voorbeelden om u te helpen boeiende omgevingsportretten te creëren:
1. Inzicht in het doel:
* verhalen vertellen: Wat wil je dat het portret communiceert? Gaat het over hun beroep, hun passie of hun dagelijkse leven?
* context: De omgeving moet het begrip van het onderwerp vergroten.
* authenticiteit: Streef naar een natuurlijke en oprechte weergave. Vermijd overdreven geënsceneerde of gekunstelde situaties.
2. Pre-shoot planning en voorbereiding:
* onderzoek: Meer informatie over uw onderwerp. Waar zijn ze gepassioneerd over? Wat maakt ze uniek?
* Locatie Scouting: Vind locaties die hun persoonlijkheid of beroep weerspiegelen. Overwegen:
* relevantie: Verbindt de locatie echt verbinding met het onderwerp?
* verlichting: Hoe zal natuurlijk licht de scène beïnvloeden? Op welk tijdstip van de dag is het beste?
* achtergrondrommel: Kun je de achtergrondelementen regelen?
* Toegankelijkheid: Is de locatie toegankelijk voor u en uw onderwerp?
* machtigingen: Heb je toestemming nodig om op de locatie te fotograferen?
* Communicatie met het onderwerp:
* Leg uw visie uit: Help hen het doel van de shoot te begrijpen.
* Bespreek garderobe: Stel kleding voor die de locatie en hun persoonlijkheid aanvult.
* Moedig samenwerking aan: Betrokken bij het creatieve proces.
* Maak ze comfortabel: Bouw een rapport op en creëer een ontspannen sfeer.
3. Technische overwegingen:
* diafragma:
* breder diafragma (bijv. F/2.8, f/4): Creëert een ondiepe scherptediepte, vervaagt de achtergrond en benadrukt het onderwerp. Goed voor het isoleren van het onderwerp in een drukke omgeving.
* smallere diafragma (bijv. F/8, f/11): Houdt meer van de omgeving in focus en zorgt voor meer context. Ideaal wanneer de omgeving essentieel is voor het verhaal.
* brandpuntsafstand:
* Kortere brandpuntsafstand (bijv. 35 mm, 50 mm): Leg meer van de omgeving vast en geef een breder perspectief. Goed voor het tonen van het onderwerp in relatie tot hun omgeving.
* Langere brandpuntsafstand (bijv. 85 mm, 135 mm): Comprimeer de achtergrond en maak een meer intiem portret. Ideaal om het gezicht en de expressie van het onderwerp te benadrukken.
* verlichting:
* Natuurlijk licht:
* Gouden uur (zonsopgang/zonsondergang): Biedt warm, zacht licht.
* Open schaduw: Biedt diffuus, zelfs verlichting.
* bewolkte dagen: Kan een zacht, vleiend licht bieden, maar kan geen contrast hebben.
* kunstlicht:
* Speedlights/Strobes: Gebruik spaarzaam en subtiel. Probeer het kunstlicht te mengen met het natuurlijke licht. Diffusers en modificatoren (softboxes, paraplu's) kunnen het licht verzachten.
* Samenstelling:
* Regel van derden: Plaats het onderwerp off-center om visuele interesse te creëren.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen in de omgeving om het oog van de kijker naar het onderwerp te trekken.
* framing: Gebruik elementen in de omgeving om het onderwerp in te kaderen (bijv. Doorweg, raam).
* voorgrond/achtergrondscheiding: Creëer diepte door het onderwerp van de achtergrond te scheiden.
* Camera -instellingen:
* ISO: Houd ISO zo laag mogelijk om ruis te minimaliseren.
* sluitertijd: Gebruik een sluitertijd snel genoeg om bewegingsonscherpte te voorkomen (overweeg de brandpuntsafstand en onderwerpbeweging).
* opnamemodus: Apertuurprioriteit (AV of A) is vaak een goed uitgangspunt. Handmatige modus (M) biedt meer controle.
4. Poseren en interactie:
* Natuurlijke poses: Vermijd stijve of onnatuurlijke poses. Moedig het onderwerp aan om te communiceren met hun omgeving.
* Authentieke momenten vastleggen: Wees niet bang om het onderwerp te laten doen wat ze van nature in die omgeving doen.
* gesprek: Praat met uw onderwerp om hen zich op hun gemak te geven en echte uitdrukkingen op te wekken.
* regie: Zorg voor zachte begeleiding, maar vermijd te overdreven prescriptief.
5. Natuurverwerking:
* Kleurcorrectie: Pas de witbalans en kleurtonen aan om een samenhangende look te creëren.
* Contrast en duidelijkheid: Verbeter details en creëer visuele impact.
* Selectieve aanpassingen: Vel het gezicht van het onderwerp op, donkerder afleidende gebieden, of verbeteren specifieke elementen in de omgeving.
* Slijpen: Verscherp het beeld om de duidelijkheid te verbeteren.
Voorbeelden van omgevingsportretten:
* Een chef -kok in hun keuken: Ze vastleggen omringd door hun gereedschap, ingrediënten en culinaire creaties.
* Een muzikant op het podium: Hun prestaties en de energie van de menigte presenteren.
* Een schrijver aan hun bureau: Omringd door boeken, noten en de tools van hun vak.
* Een boer in hun veld: Hun verbinding met het land en hun oogst weergeven.
* Een monteur in hun garage: Laten zien dat ze aan een auto werken, omringd door gereedschap en apparatuur.
* Een skateboarder in een skatepark: Ze in actie vastleggen, omringd door hellingen en andere skaters.
* Een leraar in hun klaslokaal: Interactie met studenten en omgeven door leermateriaal.
* Een tuinman in hun tuin: Laten zien dat ze hun planten verzorgen en genieten van de schoonheid van hun creatie.
* Een timmerman in hun workshop: Omgeven door gereedschap en hout, werkend aan een project.
Key Takeaways:
* De omgeving is een personage: Het zou moeten bijdragen aan het verhaal van het portret.
* Planning is cruciaal: Locatie verkenning, verlichtingsoverwegingen en communicatie met het onderwerp zijn essentieel.
* Authenticiteit is de sleutel: Leg echte momenten vast en vermijd overdreven geënsceneerde poses.
* Experiment en veel plezier: Wees niet bang om nieuwe dingen te proberen en je eigen stijl te ontwikkelen.
Door deze tips te volgen en voorbeelden te bestuderen, kunt u omgevingsportretten maken die zowel visueel verbluffend als diep zinvol zijn, de essentie van uw onderwerp en hun connectie met hun wereld vastleggen. Succes!