i. Pre-productie en concept:
* thema en verhaal: Overweeg voordat u zelfs uw camera opneemt het verhaal dat u wilt vertellen. Is uw onderwerp een femme fatale? Een hardgekookte detective? Dit zal al het andere beïnvloeden. Denk aan:
* motivaties: Wat is het doel van het personage?
* persoonlijkheid: Zijn ze cynisch, kwetsbaar, meedogenloos?
* instelling: Wat voor soort omgeving bewonen ze?
* inspiratie: Bekijk klassieke film noir -films zoals *The Maltese Falcon *, *dubbele schadevergoeding *, *The Big Sleep *en *Touch of Evil *. Let op de verlichting, compositie, kostuums en karakterarchetypen.
* Locatie Scouting (of Setup): Film noir gedijt in stedelijke omgevingen, vaak 's nachts. Overwegen:
* steegjes: Perfect voor schaduwen en verstoppen.
* Stadstraten: Zoek naar neonborden, natte bestrating en dramatische verlichting.
* interieurs: Bars, rokerige kamers en slecht verlichte appartementen werken allemaal goed.
* Je eigen maken: Als u de perfecte locatie niet kunt vinden, gebruikt u achtergronden, gels en rekwisieten om een noir -omgeving te simuleren.
* garderobe en rekwisieten:
* klassieke kleding: Denk aan trenchcoats, fedoras, krijtstreeppakken voor mannen; Stromende jurken, bontjassen, lange handschoenen en statement sieraden voor vrouwen.
* Props: Sigaretten, wapens (echte of replica's, veilig en verantwoordelijk gebruikt), glazen whisky, kranten en roterende telefoons dragen allemaal bij aan de atmosfeer.
ii. Verlichting:
* Hoog contrast: Het belangrijkste element van film noir -verlichting. Streef naar sterke hoogtepunten en diepe schaduwen.
* Single Light Bron: Vaak gebruikt Noir een enkele, krachtige lichtbron om dramatische schaduwen te creëren. Denk aan een straatlantaarn of een raam.
* hard licht: Gebruik hard licht om scherpe, gedefinieerde schaduwen te maken. Dit wordt vaak bereikt met een kale lamp of een kleine, gerichte lichtbron.
* Sleutellichtplaatsing: Experimenteer met verschillende plaatsingen:
* hierboven en aan de zijkant: Creëert dramatische schaduwen over het gezicht.
* onder het onderwerp (ongewoon maar effectief): Creëert een dreigende look.
* achtergrondverlichting: Silhouettes uw onderwerp tegen de achtergrond.
* praktische lichten: Neem werkelijke lichtbronnen op in de scène:
* lampen: Gebruik bureaulampen of vloerlampen om pools van licht toe te voegen.
* Neon -tekens: Als u op locatie fotografeert, gebruikt u bestaande neonborden voor kleur en licht.
* raamlicht: Controleer natuurlijk raamlicht met jaloezieën of gordijnen om patronen te maken.
* Lichtpatronen maken: Gebruik objecten om interessante schaduwen te werpen:
* Venetiaanse jaloezieën/luiken: Een klassieke noir -look.
* Windowsyes: De schaduw van raampanen kan een gevoel van gevangen zitten.
* Andere objecten: Probeer boomtakken, hekken of andere objecten te gebruiken om interessante patronen te maken.
* Lichtmodificaties: Gebruik spaarzaam. Een kleine reflector kan helpen wat schaduwen in te vullen, maar overdrijf het niet.
iii. Poseren en compositie:
* uitdrukkingen: Moedig uw onderwerp aan om emoties over te brengen zoals:
* vermoeidheid: Een vermoeide, wereldverklarige uitdrukking.
* mysterie: Een subtiele grijns of een wetende blik.
* Kwetsbaarheid: Een vleugje verdriet of wanhoop.
* vertrouwen/agressie: Een strenge look of een uitdagende pose.
* poseren:
* Compositie Off-Center: Plaats uw onderwerp niet altijd in het midden van het frame.
* hoekige poses: Laat uw onderwerp tegen muren leunen of staan in een hoek.
* wegkijken: Als je onderwerp off-camera zou kijken, draagt bij aan het mysterie.
* silhouet: Overweeg om uw onderwerp in silhouet te plaatsen tegen een heldere achtergrond.
* Handen: Besteed aandacht voor handplaatsing. Handen kunnen veel emotie overbrengen.
* framing: Gebruik elementen in de omgeving om uw onderwerp in te kaderen. Een deuropening, een raam of zelfs een schaduw kan een gevoel van isolatie of opsluiting creëren.
* Lage hoeken: Schieten vanuit een lage hoek kan uw onderwerp krachtig of imposant laten lijken.
* Nederlandse hoek (schuine hoek): Kantelbare camerahoeken kunnen een gevoel van onbehagen en desoriëntatie creëren. Gebruik spaarzaam.
iv. Camera -instellingen:
* ISO: Houd uw ISO zo laag mogelijk om ruis te minimaliseren.
* diafragma: Kies een diafragma waarmee u uw gewenste scherptediepte kunt bereiken. Een bredere diafragma (kleiner F-nummer) zal een ondiepe scherptediepte creëren, die de achtergrond vervaagt. Een smaller diafragma (groter F-nummer) zal meer van de scène in focus houden.
* sluitertijd: Pas uw sluitertijd aan om de juiste belichting te krijgen. Gebruik een statief als u een langzame sluitertijd moet gebruiken.
* Witbalans: Experimenteer met verschillende witbalansinstellingen. Coole tonen (blauwachtig) kunnen het gevoel van duisternis en mysterie verbeteren.
* RAW -indeling: Schiet in RAW-formaat om jezelf meer flexibiliteit te geven in de nabewerking.
v. Natuurverwerking:
* zwart -witte conversie: Terwijl wat film noir gebruikte kleur, is zwart en wit de meest iconische look.
* desaturatie: Begin met het verwijderen van alle kleuren uit uw afbeelding.
* kanaalmixer/zwart -witte mixer: Hiermee kunt u bepalen hoe verschillende kleuren worden omgezet in grijswaarden. Experimenteer om bepaalde tonen in het beeld te benadrukken. Het donker wordt bijvoorbeeld dat de huid er soepeler uitziet.
* Contrast: Verhoog het contrast om een meer dramatische uitstraling te creëren.
* Curves Aanpassing: Gebruik curven om de hoogtepunten en schaduwen te verfijnen.
* Niveaus aanpassing: Pas de zwart -witte punten aan om het contrast te maximaliseren.
* ontwijken en branden: Selectief donker worden (branden) en bliksem (ontwijken) kunnen bepaalde gebieden benadrukken en meer diepte creëren.
* Slijpen: Scherp je afbeelding om details naar voren te brengen, maar wees voorzichtig om niet over sharpen te sharpen.
* vignetting: Voeg een subtiel vignet toe om het oog van de kijker naar het midden van het frame te trekken.
* graan (optioneel): Het toevoegen van een vleugje filmkorrel kan de vintage look verbeteren.
* toon:
* verzacht de huidtinten iets om een klassiek Hollywood -gevoel te creëren. Pas op dat u niet overgrenkt.
* Verbeter de ogen (subtiel).
* Kleurafstand (als u kleur gebruikt):
* beperkt palet: Beperk uw kleurenpalet tot een paar belangrijke kleuren. Veel voorkomende keuzes zijn blues, rood en geel.
* Coole tonen: Benadruk coole tonen om een gevoel van onbehagen te creëren.
* Selectieve kleurplaten: Gebruik kleur selectief om de aandacht te vestigen op specifieke elementen in de scène.
Belangrijkste overwegingen en tips:
* Modelcommunicatie: Praat met je model over het personage en de emoties die je wilt overbrengen. Hun prestaties zijn cruciaal.
* Experimenteren: Wees niet bang om te experimenteren met verschillende verlichtingsopstellingen, poses en postverwerkingstechnieken.
* Vertel een verhaal: Vergeet niet dat het doel is om een verhaal met je imago te vertellen. Elk element, van de verlichting tot de pose, moet bijdragen aan dat verhaal.
* subtiliteit: Hoewel Film Noir dramatisch is, is het belangrijk om te voorkomen dat het overdrijft. Een subtiele aanpak kan vaak effectiever zijn.
* Veiligheid: Als u rekwisieten zoals wapens gebruikt, geef dan prioriteit aan de veiligheid. Gebruik replica's en zorg ervoor dat iedereen op de set de juiste afhandeling begrijpt.
Door deze elementen te combineren, kunt u verbluffende film noir -portretten maken die de tijdloze aantrekkingskracht van dit iconische genre vastleggen. Succes!