REC

Tips voor video-opnamen, productie, videobewerking en onderhoud van apparatuur.

 WTVID >> Nederlandse video >  >> video- >> Fotografietips

How I Got the Shot:Portret Style

Om u te helpen begrijpen "How I Got the Shot:Portrait Style", laten we de belangrijkste elementen en factoren afbreken. Ik zal een algemeen kader bieden, dan kun je de lege plekken invullen met * je * specifieke portretscenario.

Hier is een raamwerk om uit te leggen hoe je een specifiek portretopname hebt gekregen:

1. The Vision (Planning &Concept):

* Wat was het algemene gevoel/stemming/verhaal dat je wilde overbrengen? (bijv. Candid, dramatisch, intiem, krachtig, vreugdevol, mysterieus, enz.)

* Waarom heb je dit specifieke onderwerp gekozen? (Welke kwaliteiten hebben ze bezitten die zijn afgestemd op uw visie?)

* Had u specifieke referenties of inspiraties? (Andere foto's, schilderijen, films, enz.)

* heb je de shoot vooraf gepland (locatie verkenning, moodboard, enz.)?

2. De locatie (het podium instellen):

* Waar werd het schot gemaakt? (Binnenshuis/buiten) Wees specifiek. (bijv. "Een verlaten magazijn", "Golden Hour at the Beach," "in mijn thuisstudio"))

* Waarom heb je die locatie gekozen? (Hoe heeft het bijgedragen aan de algehele stemming/verhaal? Hoe heeft het het onderwerp aanvullen?)

* Moet u de locatie op enigerlei wijze wijzigen? (Toegevoegde rekwisieten, verplaatste meubels, de achtergrond opgeruimd, enz.)

3. De uitrusting (gereedschap van de handel):

* camera: Welke camerabody heb je gebruikt? (bijv. Canon EOS 5D Mark IV, Sony Alpha A7 III, Nikon D850, Fujifilm X-T4)

* lens: Welke lens heb je gebruikt? Welke brandpuntsafstand? (bijv. 85 mm f/1.4, 50 mm f/1.8, 24-70 mm f/2.8)

* verlichting: Welke verlichtingsapparatuur heb je gebruikt? (Natural Light, Speedlights, Strobes, Reflectors, Diffusers, Softboxes, Paraplanes, Continuous Lights). Wees specifiek. (bijv. "One Profoto B10 plus met een 3 'octabox", "met behulp van raamlicht met een reflector om de schaduw in te vullen.")

* Accessoires: (Statief, filters, release op afstand, etc.)

4. De instellingen (technische details):

* diafragma (f-stop): Waarom heb je dat diafragma gekozen? (Ondiepe scherptediepte voor bokeh, diepere scherptediepte voor scherpte, enz.)

* sluitertijd: Waarom heb je die sluitertijd gekozen? (Bevriezingsbeweging, waardoor er meer licht in mogelijk is, enz.)

* ISO: Waarom heb je die ISO gekozen? (Het handhaven van de beeldkwaliteit bij weinig licht, enz.)

* Witbalans: Welke witbalansinstelling heb je gebruikt? (Auto, daglicht, wolfraam, aangepast, enz.) Waarom?

* Focusmodus: (Single-point AF, continue AF, handmatige focus) Waarom heb je dat gekozen?

* Meetmodus: (Evaluatief, plek, middengewogen) Waarom?

* opnamemodus: (Aperture Priority, Shutter Priority, Manual)

5. De pose (het onderwerp regisseren):

* Wat was de pose waar je naar streefde? (Staand, zittend, liggend, actieschot, enz.)

* Hoe heb je je onderwerp gericht? (Specifieke instructies, zachte begeleiding, aanmoedigende natuurlijke beweging, enz.)

* Wat probeerde je te communiceren met de pose? (Vertrouwen, kwetsbaarheid, speelsheid, enz.)

* Heb je poseertechnieken of gidsen gebruikt?

6. Het licht (schilderen met licht):

* Beschrijf het licht: (Hard zonlicht, zacht diffuus licht, directioneel licht, achtergrondverlichting, enz.)

* Hoe heb je het licht in je voordeel gebruikt? (Schaduwen creëren, functies benadrukken, stemming toevoegen, enz.)

* Hoe heb je het licht gewijzigd, of helemaal niet? (Met behulp van reflectoren, diffusers, scrims, enz.)

* Wat was de hoek van het licht ten opzichte van het onderwerp? (Voorverlichting, zijverlichting, achtergrondverlichting, enz.)

* was het natuurlijk licht, kunstlicht of een combinatie? In detail beschrijven.

7. Het moment (emotie vastleggen):

* Wat gebeurde er op het moment dat je het schot maakte? (Was het onderwerp lachend, denkend, reageren op iets, enz.)

* Hoe heb je de juiste sfeer gemaakt om dat moment vast te leggen? (Muziek, gesprek, verhalen vertellen, enz.)

* Hoeveel schoten heb je gemaakt voordat je de "één" kreeg?

8. De bewerking (polijsten de edelsteen):

* Welke software heb je gebruikt om te bewerken? (Adobe Lightroom, Capture One, Photoshop, enz.)

* Wat waren de belangrijkste aanpassingen die je hebt gemaakt? (Blootstelling, contrast, hoogtepunten, schaduwen, witbalans, kleurcorrectie, slijpen, geluidsreductie, enz.)

* Heeft u specifieke voorinstellingen of acties gebruikt?

* Heb je retoucheringstechnieken gebruikt? (Skin Smoothing, smetverwijdering, enz.) Wees eerlijk.

* Wat was je algemene doel met het bewerkingsproces? (Om de natuurlijke schoonheid van het onderwerp te verbeteren, om een ​​specifieke stemming te creëren, enz.)

9. Het resultaat (laatste gedachten):

* Waar ben je het meest trots op over het schot?

* Wat zou je de volgende keer anders doen?

* Wat heb je van deze ervaring geleerd?

* Hoe past deze opname in uw algehele portfolio of stijl?

* Wat hoop je dat kijkers zullen voelen of denken als ze deze foto zien?

Voorbeeld met behulp van het framework (sterk vereenvoudigd):

Laten we zeggen dat het beeld een portret is van een jonge vrouw in een zonovergoten bos.

1. Visie: Ik wilde de connectie van het onderwerp met de natuur vastleggen en een gevoel van vreedzame sereniteit creëren.

2. Locatie: Een open plek in een lokaal bos tijdens Golden Hour. Het gevlekte licht creëerde een magisch gevoel.

3. versnelling: Canon 5d Mark IV, 85 mm f/1.8 lens. Ik gebruikte ook een kleine reflector om wat licht terug in haar gezicht te stuiteren.

4. Instellingen: Apertuur:f/2.8 (voor ondiepe scherptediepte), sluitertijd:1/250 (om elke beweging te bevriezen), ISO:400 (om een ​​goede beeldkwaliteit te behouden), witbalans:schaduw (om de kleuren op te warmen).

5. Pose: Ik vroeg haar om op natuurlijke wijze te staan ​​en haar hoofd zachtjes naar de zon te kantelen. Ik wilde dat ze er ontspannen en vrede uitzag.

6. Licht: Golden Hour Sunlight Filterend door de bomen creëerde een zacht, diffuus licht met mooie hoogtepunten.

7. Moment: Ik veroverde haar net toen ze diep ademhaalde en haar ogen sloot. Het voelde heel natuurlijk en authentiek.

8. Bewerken: Ik gebruikte Lightroom om de blootstelling en het contrast aan te passen. Ik heb de kleuren ook een beetje opgewarmd en een vleugje slijpen toegevoegd.

9. Resultaat: Ik ben trots op de algehele stemming en de manier waarop het licht zich om haar gezicht wikkelt. De volgende keer kan ik experimenteren met een breder diafragma. Ik heb geleerd dat geduld en een rustige sfeer kunnen helpen om meer authentieke momenten te creëren.

Uw beurt:

Denk nu aan een * specifiek * portret dat je hebt gemaakt (of een die je wilt nemen). Ga door elk van deze punten en geef zoveel mogelijk details. Hoe meer gedetailleerd en specifiek je bent, hoe beter je je proces kunt begrijpen en uitleggen. Succes! Laat het me weten als je wilt dat ik een van de punten uitwerk.

  1. Hoe maak je een bokeh -portret voor minder dan $ 10

  2. Hoe u lichte invalshoek kunt gebruiken in People Photography voor extra punch

  3. Hoe u geweldige achtergronden kunt vinden voor buitenportretten

  4. Hoe u lichte invalshoek kunt gebruiken in People Photography voor extra punch

  5. Portretten op een bewolkte dag? Gebruik een reflector

Fotografietips
  1. Gemaakt in de schaduw waarom het maken van portretten ideaal kan zijn

  2. Portretfotografen:heb je echt een lens van 70-200 mm nodig?

  3. Beste webcamrecorders:hoe u uzelf filmt met alleen een webcam

  4. Wat is er nieuw in Wave.video:geanimeerde effecten voor elk tekstblok

  5. Inleiding tot professionele bewerkingssoftware

  6. Hoe de achtergrond van een portret te vervagen met behulp van Magnetic Lasso -tool in Photoshop

  7. Motion Array gebruiken:hacks, tips en hulpmiddelen voor beginners om budgetfilms er professioneel uit te laten zien