i. Planning en voorbereiding:
* concept &visie: Overweeg voordat u zich zelfs opstelt, de stemming die u wilt overbrengen. Wil je een klassieke, minimalistische look? Of iets meer edgy en dramatisch? Dit zal uw poseren, verlichting en zelfs de garderobe van uw onderwerp beïnvloeden.
* Onderwerp en kleding:
* kleurcontrast: Zwarte achtergronden werken het beste wanneer de kleding van uw onderwerp enig contrast biedt. Laat ze niet helemaal zwart dragen, of ze kunnen in de achtergrond verdwijnen. Lichte kleuren, texturen en subtiele patronen werken goed.
* sieraden en accessoires: Deze kunnen interessante punten en hoogtepunten toevoegen in een anders grimmig portret.
* make -up: Overweeg om de ogen en jukbeenderen te benadrukken. Een subtiele aanraking van lipkleur kan ook een verschil maken.
ii. Uitrusting:
* camera: Elke camera met handmatige bedieningselementen (DSLR, spiegelloos of zelfs een capabele smartphone) zal werken. De mogelijkheid om diafragma, sluitertijd en ISO te regelen is cruciaal.
* lens:
* Portretlenzen: Lenzen in het bereik van 50 mm tot 135 mm worden over het algemeen als ideaal beschouwd voor portretten. Een lens van 50 mm of 85 mm is een geweldig startpunt.
* diafragma: Een breder diafragma (bijv. F/1.8, f/2.8) zal helpen een ondiepe velddiepte te creëren, de achtergrond te vervagen en uw onderwerp verder te isoleren.
* Lichtbron (s): Dit is misschien wel het belangrijkste element.
* Studio Strobe (s) / flash (es): Studio -strabees bieden de meeste controle over stroom- en lichtmodificatoren. Speedlights (flash -eenheden) kunnen ook worden gebruikt.
* continu licht: LED -panelen, wolfraamlichten of zelfs een helder raamlicht kunnen werken, maar stromen bieden meer kracht en controle.
* Lichtmodificaties: Deze vormen en verzachten het licht.
* softbox: Creëert een zacht, diffuus licht.
* paraplu: Een kosteneffectieve manier om het licht te verzachten.
* schoonheidsgerecht: Produceert een meer gericht licht met een enigszins zwaardere look.
* snoot: Creëert een zeer smalle lichtstraal, perfect voor het markeren van specifieke gebieden.
* Reflector: Stuitert licht terug op uw onderwerp en vult schaduwen in.
* Zwarte achtergrond:
* Fabric Backdrop: Zwart fluweel, zwarte mousseline of zelfs een zwart laken kan werken. Zorg ervoor dat het kreukvrij is.
* papieren achtergrond (naadloos papier): Een rol zwart naadloos papier is een professionele optie.
* donkere muur: Als je een donkere muur hebt, kan dat in een snuifje werken, maar het is moeilijker om reflecties te beheersen.
* Afstand: De sleutel is om uw onderwerp ver genoeg van de achtergrond te plaatsen, zodat het licht op het onderwerp niet op de achtergrond loopt, waardoor het grijs wordt.
* lichtmeter (optioneel maar aanbevolen): Een lichtmeter helpt u om het licht nauwkeurig te meten en uw camera -instellingen in te stellen voor de juiste belichting.
* statief (optioneel maar aanbevolen): Met een statief kunt u langzamere sluitertijden gebruiken zonder schudden van de cameraciteiten, met name belangrijk als u continu licht of low-power-strobes gebruikt.
iii. De shoot opzetten:
1. Achtergrondplaatsing: Plaats uw zwarte achtergrond. Zorg ervoor dat het soepel is en vrij van rimpels.
2. Plaatsing van het onderwerp: Plaats uw onderwerp een goede afstand (minimaal 6-8 voet en bij voorkeur meer) weg van de achtergrond. Dit is * kritisch * om licht te voorkomen. Hoe verder ze zijn, hoe minder licht op de achtergrond zal raken, waardoor het zwart blijft.
3. Lichtplaatsing: Hier zijn een paar veel voorkomende verlichtingsopstellingen:
* setup met één licht (eenvoudig en effectief):
* Plaats een softbox of paraplu op één kant van uw onderwerp, iets vooraan. Hoek het een beetje naar beneden.
* Gebruik een reflector aan de andere kant om de schaduwen in te vullen.
* De sleutel is om het licht * weg * van de achtergrond te veder.
* Setup met twee licht (meer controle):
* Key Light: Uw belangrijkste lichtbron, gepositioneerd zoals in de setup met één licht.
* Vul licht: Een zwakkere lichtbron (of hetzelfde licht op een onderste vermogen) aan de andere kant geplaatst om schaduwen in te vullen. Overweeg een reflector te gebruiken in plaats van een tweede licht.
* U kunt ook één licht gebruiken als randlicht, van achteren gericht om het onderwerp van de achtergrond te scheiden.
* RIM -verlichting: Plaats een of twee lichten achter het onderwerp, gericht op hun schouders en hoofd. Dit creëert een heldere omtrek en helpt hen te scheiden van de achtergrond. U kunt stripdozen of snoots gebruiken voor precieze controle. Dit wordt vaak gebruikt in combinatie met een belangrijk licht.
4. Camera -instellingen:
* opnamemodus: Handmatige (M) -modus wordt aanbevolen voor maximale regeling.
* diafragma: Kies een diafragma dat u de gewenste scherptediepte geeft. Een breed diafragma (f/2.8, f/4) zal de achtergrond vervagen, terwijl een smallere diafragma (f/5.6, f/8) u meer in focus geeft.
* sluitertijd: Stel uw sluitertijd in om te synchroniseren met uw flits. De typische synchronisatiesnelheid is 1/200ste of 1/250e van een seconde (controleer uw camera -handleiding). Als u omgevings-/continu licht gebruikt, past u de sluitertijd aan om de juiste belichting te krijgen.
* ISO: Houd de ISO zo laag mogelijk (meestal ISO 100 of 200) om ruis te minimaliseren.
* Witbalans: Stel uw witbalans in op uw lichtbron (bijv. "Flash" bij het gebruik van strabees, "Tungsten" als Tungsten Lights wordt gebruikt). Je kunt ook in RAW-indeling schieten en de witbalans aanpassen bij het naverwerking.
* meting: Gebruik spotmeting en meter het gezicht van uw onderwerp af voor nauwkeurige blootstelling. Pas dienovereenkomstig aan op basis van de waarden van de lichtmeter.
iv. De foto's maken:
* focus: Focus op de ogen van het onderwerp.
* poseren: Experimenteer met verschillende poses. Beschouw de hoeken van het lichaam en het hoofd. Subtiele veranderingen kunnen een groot verschil maken.
* Expressie: Leid uw onderwerp om de gewenste uitdrukking te creëren. Ontspanning is de sleutel.
* chimping (je foto's controleren): Maak een paar testfoto's en bekijk ze op het LCD -LCD van uw camera. Let op de blootstelling, focus en compositie. Pas uw instellingen en verlichting indien nodig aan.
* Experiment: Wees niet bang om verschillende verlichtingsopstellingen, poses en uitdrukkingen te proberen.
v. Natuurverwerking:
* software: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, Capture One of andere fotobewerkingssoftware.
* Basisaanpassingen:
* belichting: Pas de algehele helderheid van het beeld aan.
* Contrast: Het contrast verhogen of verlagen om het beeld te verbeteren of te verzachten.
* Hoogtepunten en schaduwen: Herstel details in de hoogtepunten en schaduwen.
* blanken en zwarten: Stel de witte en zwarte punten in om het dynamische bereik te maximaliseren.
* duidelijkheid en textuur: Voeg duidelijkheid en textuur toe om details naar voren te brengen.
* Slijpen: Scherp het beeld om het er scherper uit te laten zien. Pas op dat u niet te sharpen.
* Geavanceerde aanpassingen (specifiek voor zwarte achtergronden):
* Dodge &Burn: Gebruik de Dodge and Burn -tools om selectief delen van de afbeelding te verlichten en donkerder te maken. Dit kan worden gebruikt om de functies van het onderwerp te verbeteren of om de achtergrond verder te verduisteren.
* Selectieve kleur: Pas de verzadiging en luminantie van individuele kleuren aan om ze te verbeteren of te onderwerpen.
* vignetting: Voeg een subtiel vignet toe om de randen van de afbeelding donkerder te maken en trek het oog van de kijker naar het midden.
* Spot Healing Tool: Verwijder eventuele stofvlekken of vlekken.
* Achtergrondverfijning: Zorg ervoor dat de achtergrond echt zwart is. Gebruik een borstel met een negatieve blootstelling en een lage stroom om gebieden te verduisteren die niet helemaal zwart genoeg zijn. Pas op dat u geen detail over het onderwerp vastklikt.
* Kleurafstand: Pas de kleuren in de afbeelding aan om een specifieke stemming of esthetiek te creëren.
* Ruisreductie: Pas indien nodig geluidsreductie aan, vooral als u op een hoge ISO hebt geschoten.
vi. Belangrijkste tips voor succes:
* Afstand is je vriend: Het meest cruciale element is afstand tussen het onderwerp en de achtergrond. Hoe verder ze zijn, hoe gemakkelijker het is om de achtergrond echt zwart te houden.
* het licht bevredigen: Richt de rand van uw lichtbron (de "veer") op de achtergrond. Dit voorkomt dat het licht op de achtergrond morst en grijs wordt.
* Bewaak uw histogram: Het histogram is een grafische weergave van het tonale bereik in uw afbeelding. Zorg ervoor dat de linkerkant van het histogram (die de zwarten vertegenwoordigt) de rand bereikt, maar niet te veel informatie knipt.
* schiet in raw: RAW-bestanden bevatten meer informatie dan JPEG's, waardoor u meer flexibiliteit krijgt bij het verlichten van de nabewerking.
* oefening maakt perfect: Wees niet ontmoedigd als uw eerste pogingen niet perfect zijn. Experimenteer, leer van uw fouten en blijf oefenen.
Door deze stappen en tips te volgen, kunt u verbluffende portretten maken met een zwarte achtergrond die uw onderwerp markeren en hun unieke persoonlijkheid vastleggen. Succes!