1. Inzicht in het concept
* opzettelijke beweging vervaging: De sleutel is om een langzame voldoende sluitertijd te kiezen die delen van de afbeelding vervaagt, terwijl het onderwerp (of een belangrijk deel van het onderwerp, zoals de ogen) relatief scherp houdt.
* Balancing scherpte en vervaging: Je wilt de sweet spot vinden waar je beweging kunt overbrengen zonder helemaal op te offeren.
* omgevingslicht en flitser: Het slepen van de sluiter omvat vaak het gebruik van een flits om het onderwerp te bevriezen, terwijl de achtergrond vervaagt vanwege de langzamere sluitertijd. Dit creëert een krachtig visueel effect.
2. Het instellen van uw camera
* cameramodus:
* handleiding (m): Biedt de meeste controle over zowel diafragma als sluitertijd. Ideaal voor verfijning en consistentie.
* sluiterprioriteit (tv/s): U stelt de sluitertijd in en de camera past het diafragma automatisch aan. Handig bij het experimenteren met verschillende sluitertijden.
* ISO: Begin met de laagst mogelijke ISO (bijvoorbeeld ISO 100) om ruis te minimaliseren. Misschien moet u het verhogen als u niet genoeg omgevingslicht hebt, maar bewaar het zo laag mogelijk.
* diafragma:
* breder diafragma (bijv. F/2.8, f/4): Creëert een ondiepe scherptediepte, isoleert het onderwerp verder en verbetert de wazige achtergrond. Het beste voor portretten.
* kleinere diafragma (bijv. F/8, f/11): Verhoogt de diepte van het veld, waardoor meer van het beeld in focus wordt gehouden. Minder wenselijk voor gesleepte sluiterportretten, maar kan worden gebruikt om zeer helder omgevingslicht te beheren.
* sluitertijd: Dit is de cruciale setting. Begin met deze richtlijnen en pas aan op basis van uw omgeving en het gewenste effect:
* Begin met een lage snelheid: Begin rond 1/30 van een seconde, 1/15 of zelfs langzamer, zoals 1/8 of 1/4e. De specifieke snelheid hangt af van hoeveel beweging u wilt vastleggen en het beschikbare licht.
* Experiment: Het leuke deel is spelen! Maak testopnames en bekijk ze op het LCD -LCD van uw camera om het effect van verschillende sluitertijden te zien.
* Focusmodus:
* Single-Point autofocus (AF-S of One-Shot): Focus op een belangrijk deel van uw onderwerp (meestal de ogen) voordat u het schot maakt. Dit is vooral handig bij het gebruik van een flits.
* continue autofocus (AF-C of AI-servo): Houdt het onderwerp in focus terwijl ze bewegen. Kan nuttig zijn als het onderwerp aanzienlijk beweegt tijdens de blootstelling, maar minder nauwkeurig dan de focus van één punt.
* Meetmodus:
* evaluatieve/matrixmeting: Over het algemeen goed voor algehele blootstelling.
* Spotmeting: Meter van het gezicht van het onderwerp af om de juiste blootstelling te garanderen. Mogelijk moet u de belichtingscompensatie aanpassen als de achtergrond erg helder of donker is.
* beeldstabilisatie (VR/IS): Schakel de beeldstabilisatie in op uw lens of camerabehuizing (indien beschikbaar). Dit helpt om cameramake te compenseren, vooral bij langzame sluitertijden.
3. Flash -technieken
* Synchronisatie van de achtergrond (tweede-krik synchroniseerd): Cruciaal belangrijk voor gesleept sluiterportretten. Deze instelling vuurt de flitser * aan het einde * van de belichting, het onderwerp bevriezen net voordat de sluiter sluit. Dit creëert een meer natuurlijk ogende vervaging die * achter * het onderwerp verschijnt in plaats van vooraan.
* Hoe inschakelen: Vind het in de flash -instellingen van uw camera. Zoek naar termen als "achter", "tweede gordijn" of "achter synchronisatie".
* Flash Power: Pas het flash -vermogen aan om uw onderwerp correct te verlichten zonder deze te veel blootstellen. Begin met een instelling met een lage stroom en verhoog deze totdat u het gewenste resultaat krijgt. Experimenteer met TTL (door-de-lens) meting, maar overweeg handmatige flashbesturing voor meer consistente resultaten.
* off-camera flash (optioneel maar aanbevolen): Met behulp van een off-camera flash kunt u de richting en de kwaliteit van het licht regelen. Plaats de flits om flatterende schaduwen en hoogtepunten te creëren.
* diffuser: Het gebruik van een diffuser op je flits verzacht het licht, het verminderen van harde schaduwen en het creëren van een meer aangename look.
4. Schiettechnieken
* Houd het onderwerp relatief stil: Instrueer uw model om een belangrijk deel van hun lichaam zo stil mogelijk te houden, zoals hun hoofd of ogen. Zelfs kleine bewegingen kunnen resulteren in een wazig gezicht.
* Experimenteer met beweging: Moedig uw model aan om te bewegen tijdens de blootstelling, maar concentreer u op gecontroleerde bewegingen. Laat ze bijvoorbeeld langzaam draaien, zachtjes zwaaien of hun haar flitsen.
* Panning: Als uw onderwerp in een bepaalde richting beweegt, probeer dan de camera ermee te pakken. Dit houdt het onderwerp relatief scherp en vervaagt de achtergrond in een richting parallel aan hun beweging.
* de actie vastleggen: Overweeg het type beweging dat u probeert vast te leggen. Is het de werveling van een jurk, de beweging van een danser of de energie van een uitvoerder?
* Maak veel schoten: Het slepen van de sluiter is een techniek die oefening vereist. Wees niet bang om veel foto's te maken en te experimenteren met verschillende instellingen en bewegingen.
* statief (optioneel): Een statief kan helpen uw camera te stabiliseren, vooral bij zeer langzame sluitertijden. Het gebruik van een statief kan uw vermogen om met het onderwerp te pannen echter beperken.
5. Post-processing
* Blootstelling aanpassen: Betaal de algehele helderheid van uw beeld.
* Contrast en kleur: Pas het contrast en de kleurbalans aan om de stemming en het gevoel van het beeld te verbeteren.
* Slijpen: Breng een vleugje aanscherping aan op de in-focus gebieden om details te verbeteren. Pas op dat u geen te overscherpe-sharpen, omdat dit het geluid kan accentueren.
* Ruisreductie: Pas indien nodig geluidsreductie aan om ruis in de afbeelding op te ruimen, vooral als u een hogere ISO moest gebruiken.
Voorbeeldscenario's en -instellingen
* Dansportret binnenshuis: ISO 400, f/2.8, 1/15e seconde, achterlooptrentesynchronisatieflits, off-camera flitser met een softbox. Laat de danser een gecontroleerde draaiende beweging maken.
* Straatportret 's nachts: ISO 800, f/2.8, 1/8e seconde, achterlooptrentesynchronisatieflits, op de camera met diffuser. Laat het onderwerp stilstaan terwijl de stadslichten om hen heen vervagen.
* Wedding Sparkler Exit: ISO 800, f/4, 1/30 seconde seconde, achterlooptrentesynchronisatieflits, geen diffusie. De beweging van de sterretjes creëert een prachtig, wazig pad achter het paar.
Key Takeaways
* oefening maakt perfect: Deze techniek vereist experimenten en geduld.
* Sync van de achtergrond is essentieel: Dit zorgt ervoor dat de vervaging achter het onderwerp verschijnt.
* Controleer het licht: Gebruik flits om het onderwerp te bevriezen terwijl de achtergrond vervaagt.
* Beschouw het verhaal: Wat voor soort beweging wil je overbrengen?
* Denk aan compositie: Gebruik leidende lijnen en andere compositietechnieken om het bewegingsgevoel te verbeteren.
Door de kunst van het slepen van de sluiter te beheersen, kunt u een nieuwe dimensie van creativiteit en visuele interesse toevoegen aan uw portretfotografie. Veel succes en veel plezier met experimenteren!