i. Inzicht in de kernelementen van film noir:
* Hoog contrast: Dramatische verlichting met diepe zwarten en grimmige blanken is essentieel. Denk aan schaduwen, silhouetten en pools van licht.
* Low-key verlichting: Dominante duisternis met selectieve hoogtepunten op het gezicht van het onderwerp, vaak het creëren van mysterieuze en suggestieve looks.
* schaduwen: Op grote schaal gebruikt om details te verdoezelen, geheimen voor te stellen en een gevoel van onbehagen te creëren. Shadows zijn zelf een personage.
* sfeer: Een gevoel van onbehagen, mysterie, gevaar en morele dubbelzinnigheid.
* Onderwerp: Omvat vaak thema's van criminaliteit, corruptie, verraad en desillusie.
* Visuele stijl: Weerspiegelt de psychologische toestanden van de personages en de stemming van het verhaal.
* Samenstelling: Dynamische hoeken, framing -elementen en gebruik van negatieve ruimte om spanning te creëren.
ii. Pre-productie en planning:
1. Concept &Narrative: Welk verhaal wil je vertellen? Is uw onderwerp een femme fatale, een hardgekookte detective of een slachtoffer van omstandigheden? Het verhaal zal uw keuzes informeren.
2. Onderwerp: Kies een onderwerp met een expressief gezicht dat emotie kan overbrengen.
3. Locatie: Denk na over locaties die de film noir -esthetiek oproepen.
* klassieker: Terugbanen, door regen gesneden straten, slecht verlichte bars, rokerige kantoren, trappenhuizen.
* moderne twist: Gebruik moderne architectuur met scherpe lijnen en reflecterende oppervlakken.
4. Props: Rekwisieten dragen bij aan het vertellen van verhalen.
* klassieker: Sigaretten, Fedoras, Trench Coats, Guns (Verantwoord en ethisch gebruiken), roterende telefoons, whisky -bril.
* Modern Noir: Smartphones, aktetassen, op maat gemaakte pakken, moderne wapens (nogmaals, gebruik verantwoord), hoogbouwgebouwen.
5. Garderobe: Kleding moet het karakter verbeteren.
* femme fatale: Elegante jurken, donkere lippenstift, bontjassen, hoge hakken.
* Hardgekookte detective: Trench jas, Fedora, verkreukeld pak, stropdas.
* slachtoffer: Eenvoudige, enigszins verwarde kleding.
6. verlichtingsplan: Dit is het meest cruciale element. Plan van tevoren uw verlichtingsopstelling.
iii. Verlichtingsinstelling:
* Key Light: Uw belangrijkste lichtbron. Vaak aan één kant geplaatst en iets boven het onderwerp om dramatische schaduwen te creëren. Overweeg een snoot of rooster te gebruiken om de spread van licht te regelen. Een enkel hard licht is vaak belangrijk.
* vul licht (optioneel): Een zachter, zwakker licht om enkele schaduwen in te vullen. Gebruik spaarzaam, aangezien te veel vullicht het beeld afvlakt en het noir -effect verminderen. Overweeg een reflector te gebruiken in plaats van een licht.
* achtergrondverlichting (optioneel): Een licht dat achter het onderwerp wordt geplaatst om ze van de achtergrond te scheiden en een halo -effect te creëren. Kan een gevoel van mysterie toevoegen.
* gobo (optioneel): Gebruik een gobo (een stencil geplaatst voor een licht) om lichtpatronen van licht en schaduw op je onderwerp en achtergrond te werpen. Gemeenschappelijke patronen omvatten Venetiaanse jaloezieën, raamstuiten of abstracte vormen.
* raamlicht: Als u binnenshuis in de buurt van een venster fotografeert, gebruikt u het venster als uw sleutellicht en manipuleer het met gordijnen of jaloezieën.
* praktische lichten: Neem bestaande lichtbronnen op in de scène, zoals lampen, straatlantaarns of neonborden, om realisme en sfeer toe te voegen.
* Lichtkleur: Het gebruik van een coole witbalans kan de hardheid van de schaduwen en hoogtepunten benadrukken.
iv. Het portret fotograferen:
1. Camera -instellingen:
* ISO: Houd ISO zo laag mogelijk om ruis te minimaliseren.
* diafragma: Experimenteer met diafragma. Een ondiepe scherptediepte (bijv. F/2.8) kan het onderwerp isoleren, terwijl een diepere scherptediepte (bijv. F/8) de achtergrond in focus kan houden en de verhalen vertellen kan toevoegen.
* sluitertijd: Pas de sluitertijd aan om de afbeelding op de juiste manier bloot te stellen op basis van uw ISO en diafragma.
* schiet in raw: Dit geeft je meer flexibiliteit in het naverwerking.
2. Samenstelling:
* framing: Gebruik deuropeningen, ramen of andere elementen om uw onderwerp in te kaderen.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen in de omgeving om het oog van de kijker naar het onderwerp te leiden.
* hoeken: Experimenteer met verschillende camerahoeken. Lage hoeken kunnen het onderwerp krachtig laten lijken, terwijl hoge hoeken ze kwetsbaar kunnen laten lijken. Nederlandse hoeken (die de camera kantelen) kan een gevoel van onbehagen creëren.
* Regel van derden: Gebruik de regel van derden om een evenwichtige compositie te creëren.
3. het onderwerp regisseren:
* Expressie: Leid uw onderwerp om de juiste emoties voor het personage over te brengen. Benadrukken intense, introspectieve of dubbelzinnige uitdrukkingen.
* poseren: Moedig poses aan die dramatisch en suggestief zijn. Experimenteer met schaduwen op het gezicht.
4. Focus: Let goed op de focus, vooral bij het gebruik van een ondiepe scherptediepte. Focus op de ogen om een verbinding met de kijker te creëren.
v. Post-processing (bewerken):
1. Zwart -witte conversie: Converteer de afbeelding naar zwart -wit. Dit is een cruciale stap.
2. Contrastaanpassing: Verhoog het contrast om diepe zwarten en heldere blanken te creëren. Gebruik curven of niveaus om het contrast te verfijnen.
3. schaduw en markering aanpassing: Gebruik deze tools om de verlichting te verfijnen en details naar voren te brengen in de schaduwen en hoogtepunten.
4. Ontduiken en verbranden: Gebruik ontwijken (bliksem) en brandende (donkerder) tools om selectief de helderheid van specifieke gebieden van het beeld aan te passen. Dit kan worden gebruikt om het licht op het gezicht van het onderwerp te benadrukken of om diepere schaduwen te creëren.
5. Slijpen: Breng het slijpen aan om details te verbeteren, maar wees voorzichtig om niet over sharpen te sharpen.
6. graan (optioneel): Het toevoegen van een subtiele hoeveelheid filmkorrel kan de vintage look verbeteren.
7. vignetting (optioneel): Een subtiel vignet kan het oog van de kijker naar het midden van de afbeelding trekken.
8. Kleurgrading (subtiel, indien van toepassing): Terwijl je meestal B&W, zou je * kunnen * subtiele kleur tonering gebruiken. Sepia, lichtblauw of een vleugje groen kan de stemming verbeteren. Overdrijf het niet.
vi. Tips en overwegingen:
* onderzoek: Bestudeer klassieke film noir stills uit films als "The Maltese Falcon", "Double Indemnity" en "The Big Sleep" om inspiratie te krijgen. Besteed aandacht aan de verlichting, compositie en poseren.
* Experiment: Wees niet bang om te experimenteren met verschillende verlichtingsopstellingen, camerahoeken en technieken na de verwerking.
* Vertel een verhaal: De beste film noir -portretten vertellen een verhaal. Denk na over het personage dat je wilt creëren en hoe je hun verhaal door de afbeelding kunt overbrengen.
* eenvoud: Soms zijn de meest effectieve noir -portretten de eenvoudigste. Overvolle het beeld niet overvol met onnodige elementen.
* Let op de ogen: Ze zijn het venster voor de ziel, en in film noir brengen ze vaak een gevoel van achterdocht, angst of verdriet over.
* Details zijn belangrijk: Let op de details in de scène, zoals de textuur van de kleding, het patroon van de schaduwen en de glinstering van licht in de ogen van het onderwerp.
* Praktische effecten: Het gebruik van praktische effecten, zoals rook of regen, kan bijdragen aan de sfeer van het portret.
Voorbeeldinstellingen:
Stel je voor dat je onderwerp een femme fatale is.
* Locatie: Een slecht verlichte bar, of tegen een bakstenen muur.
* verlichting: Een enkele harde lichtbron op de zijkant en iets boven het onderwerp geplaatst en dramatische schaduwen over haar gezicht werpen.
* Props: Een sigaret, een martini -glas.
* garderobe: Een slinky zwarte jurk, donkere lippenstift.
* Pose: Leunend tegen de muur, starend direct naar de camera met een wetende uitdrukking.
* Natuurverwerking: Zwart -witte conversie, hoog contrast, selectief ontwijken en branden.
Door deze stappen te volgen en aandacht te schenken aan detail, kunt u verbluffende Hollywood -film noir -portretten maken die de essentie van deze iconische filmstijl vastleggen. Succes!