1. Planning en concept
* Beslis over de stemming: Welk gevoel wil je oproepen? Mysterie, drama, kracht, introspectie? Dit zal de pose, expressie en de algemene verlichtingsrichting van uw model beïnvloeden.
* Kies uw model: Een model met sterke gelaatstrekken werkt vaak goed, omdat de schaduwen ze zullen accentueren.
* garderobe: Donkere kleding werkt over het algemeen het beste om het ingehouden effect te verbeteren. Denk aan zwarten, donkere grijstinten, diepe blues of rijke bruin. Vermijd lichte of felgekleurde kleding, omdat het de aandacht van het gezicht trekt en de ingehouden esthetiek verstoort.
* props (optioneel): Houd rekwisieten minimaal en relevant voor de stemming. Een eenvoudig sieraad, een hoed of een muziekinstrument kan interesse toevoegen.
2. De juiste omgeving (cruciaal)
* Een donkere kamer: Dit is de belangrijkste factor. Je hebt een kamer nodig waar je het licht volledig kunt bedienen. Kelders, slaapkamers met black -out gordijnen of zelfs een kleine studiosuimte zijn ideaal.
* Elimineer omgevingslicht: Schakel alle overheadlichten, lampen en andere lichtbronnen uit. Bedek Windows grondig. Zelfs de kleinste hoeveelheid verdwaalde licht kan het ingehouden effect verpesten.
3. Verlichtingsapparatuur (essentieel)
Je hebt geen chique of dure uitrusting nodig om aan de slag te gaan. Hier zijn enkele opties, van eenvoudigste tot geavanceerder:
* Optie A:de eenvoudigste (één lamp)
* Eén lamp: Een bureaulamp, een werklicht of zelfs een zaklamp kan in een snuifje werken. De sleutel is om een gerichte lichtbron te hebben.
* diffusie (optioneel maar aanbevolen): Een stuk traceerpapier, perkamentpapier of een dunne witte doek die voor het licht wordt geplaatst, zal het licht verzachten en harde schaduwen verminderen.
* Optie B:A Speedlight (Flash)
* speedlight/flash: Een flash van een flitsen (of zelfs een handmatige speedlight) is een goede stap hoger. Het geeft je meer kracht en controle.
* Light Stand (optioneel): Een lichte stand geeft u meer flexibiliteit bij het positioneren van uw flits.
* trigger (optioneel): Als je flits niet direct op de hotschoen van je camera staat, heb je een draadloze trigger nodig om de flits te vuren.
* Optie C:een studio -stroboscoop (beste controle)
* Studio Strobe: Biedt de meeste kracht en controle over uw verlichting.
* Light Stand: Nodig voor het positioneren van de stroboscoop.
* Modifier (essentieel): Een modificator om het licht te vormen en te verzachten. Veel voorkomende keuzes voor ingehouden portretten zijn:
* snoot: Creëert een zeer gerichte lichtstraal.
* rooster: Vergelijkbaar met een snoot, maar met een roosterpatroon dat de lichte lekkage regelt.
* kleine softbox of octabox: Zacht het licht enigszins en geeft nog steeds richting. Kies een kleine modificator (bijv. 24x24 inch) om het licht gefocust te houden.
* paraplu (met zwarte rug): Plaats uw licht zodat de zwarte rug naar het onderwerp staat om lichte lekkage te bedienen.
4. Verlichtingsinstelling (de sleutel tot het uiterlijk)
De verlichting is wat * maakt * het ingehouden portret. Hier zijn een paar veel voorkomende opstellingen:
* zijverlichting (meest voorkomende):
* Plaats uw lichtbron aan de zijkant van uw model (ongeveer 45-90 graden).
* Hoek het licht iets naar beneden om het gezicht te verlichten en schaduwen te creëren.
* Dit creëert dramatische schaduwen aan één kant van het gezicht en benadrukt textuur en vorm.
* Rembrandt -verlichting:
* Plaats uw licht iets vooraan en aan de zijkant van uw model, hoog genoeg om een kleine driehoek van licht op de wang het verst van de lichtbron te creëren.
* Dit is een klassiek en vleiend verlichtingspatroon.
* topverlichting (dramatischer):
* Plaats uw lichtbron direct boven uw model, enigszins naar voren gebogen.
* Dit creëert sterke schaduwen onder de ogen, neus en kin, wat resulteert in een meer dramatische en mysterieuze uitstraling.
* Achterverlichting/randverlichting (geavanceerd):
* Plaats het licht achter uw onderwerp, iets opzij.
* Dit creëert een halo of rand van licht rond de randen van het onderwerp, waardoor ze van de achtergrond worden gescheiden. Dit wordt vaak gebruikt in combinatie met een reflector of tweede lichtbron om het gezicht enigszins te verlichten.
Experimenten is de sleutel: Wees niet bang om het licht te verplaatsen en te zien hoe de schaduwen veranderen. Een paar centimeter kan een groot verschil maken.
5. Camera -instellingen
* schiet in raw: Geeft u de meeste flexibiliteit bij het werken.
* diafragma: Gebruik een middelgrote opening (bijv. F/4 - f/8) om ervoor te zorgen dat het gezicht van uw onderwerp scherp is.
* ISO: Houd uw ISO zo laag mogelijk (ISO 100 is ideaal) om ruis te minimaliseren. U vertrouwt op uw lichtbron om de afbeelding goed bloot te stellen.
* sluitertijd: Pas uw sluitertijd aan om de algehele helderheid van de afbeelding te regelen, naast uw flash power. Met flashfotografie regelt de sluitertijd voornamelijk het omgevingslicht (dat we hebben geëlimineerd), dus het gaat goed met een sluitertijd bij of onder de flash -synchronisatiesnelheid van uw camera (meestal 1/200ste of 1/20e van een seconde). De flits zelf zal de beweging bevriezen.
* meting: Gebruik spotmeting en meter het helderste deel van het gezicht van uw onderwerp (meestal de wang of het voorhoofd) af om ervoor te zorgen dat het goed wordt blootgesteld. Gebruik vervolgens de belichtingscompensatie om het beeld enigszins donkerder te maken indien nodig om het ingehouden effect te bereiken. Als alternatief kunt u de handmatige modus gebruiken en uw belichting handmatig instellen.
* Witbalans: Stel uw witbalans in op uw lichtbron (bijv. "Tungsten" voor een lamp, "Flash" voor een Speedlight). Je kunt dit altijd aanpassen in naverwerking als je in RAW fotografeert.
6. Focus
* Focus op de ogen: Scherpe ogen zijn cruciaal voor een meeslepend portret. Gebruik eenpunts autofocus en plaats het focuspunt op het oog dat het dichtst bij de camera ligt.
7. Poseren en expressie
* communiceer met uw model: Geef een duidelijke richting en moedig ze aan om te ontspannen.
* Let op de hoek van het gezicht: Lichte aanpassingen kunnen dramatisch veranderen hoe de schaduwen vallen.
* Moedig zinvolle uitdrukkingen aan: Denk na over de stemming die u probeert te maken en begeleidt uw model dienovereenkomstig. Subtiele uitdrukkingen zijn vaak effectiever dan overdreven.
8. Schieten en beoordelen
* Maak veel schoten: Experimenteer met verschillende poses, hoeken en verlichtingsposities.
* Bekijk uw afbeeldingen regelmatig: Controleer uw LCD -scherm om ervoor te zorgen dat uw belichting en focus correct zijn. Let op de schaduwen en hoogtepunten.
* histogram: Gebruik het histogram om de tonale verdeling van uw afbeeldingen te controleren. In een ingehouden portret zou je een grote piek aan de linkerkant van het histogram moeten zien (die de donkere tonen vertegenwoordigen).
9. Natuurverwerking (essentieel voor het afstemming))
* software: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, Capture One of vergelijkbare RAW -verwerkingssoftware.
* Basisaanpassingen:
* belichting: Betaal de algehele helderheid. Misschien wilt u het beeld verder donkerder maken.
* Contrast: Verhoog contrast om de schaduwen en hoogtepunten te verbeteren.
* Hoogtepunten: Verminder de hoogtepunten enigszins om geblazen gebieden te voorkomen.
* schaduwen: Til de schaduwen een beetje op om wat detail te onthullen (maar overdrijf het niet).
* blanken en zwarten: Pas de witte en zwarte punten aan om het tonale bereik te maximaliseren.
* Lokale aanpassingen (belangrijk):
* ontwijken en branden: Gebruik ontwijken (bliksem) en brandende (donkerder) tools om selectief de schaduwen en hoogtepunten te verbeteren. Misschien wilt u bijvoorbeeld de ogen licht verlichten of de achtergrond donkerder maken.
* Slijpen: Voeg een subtiele hoeveelheid slijpen toe om de details te verbeteren.
* Ruisreductie: Pas indien nodig geluidsreductie toe, vooral als u een hogere ISO moest gebruiken.
* Kleurgrading (optioneel): Pas de kleuren aan om een specifieke stemming te creëren. Door de afbeelding enigszins te verzaden of een subtiele kleurcast toevoegen kan de ingehouden esthetiek verbeteren.
10. Belangrijkste overwegingen en tips
* Achtergrond: Een donkere achtergrond is cruciaal. Een zwarte doek, een donkere muur of zelfs gewoon schieten in een zeer donkere kamer zal werken. Zorg ervoor dat de achtergrond ver genoeg verwijderd is van uw onderwerp dat het geen lichte morsen van uw hoofdlichtbron ontvangt.
* geduld: Low-key fotografie vereist geduld en zorgvuldige aandacht voor detail. Wees niet bang om te experimenteren en uw techniek te verfijnen.
* Oefening: Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt om te begrijpen hoe licht en schaduw op elkaar inwerken om een boeiend ingehouden portret te creëren.
* Vermijd rommel: Een eenvoudige, schone compositie is de sleutel tot een ingehouden afbeelding. Verwijder eventuele afleidingen van de scène.
* Negatieve ruimte: Gebruik negatieve ruimte (de lege gebieden rond uw onderwerp) om een gevoel van drama en isolatie te creëren.
Door deze stappen en oefenen te volgen, kunt u verbluffende ingehouden portretten maken die vol stemming, drama en emotie zijn. Succes!