i. Inzicht in de look:
* nadruk op het onderwerp: De zwarte achtergrond elimineert afleidingen en trekt het oog van de kijker rechtstreeks naar de persoon en hun uitdrukking.
* Drama en stemming: Zwart kan een gevoel van mysterie, elegantie of intensiteit oproepen, afhankelijk van de verlichting en pose.
* Contrast: Het creëert een sterk contrast en benadrukt de functies en texturen van het onderwerp.
ii. Methoden voor het bereiken van een zwarte achtergrond:
Er zijn verschillende manieren om een zwarte achtergrond in uw portretten te bereiken, elk met de voor- en nadelen ervan:
* a. Een echte zwarte achtergrond gebruiken:
* Materialen:
* zwarte stof/mousseline: Kies een matte stof om reflecties te voorkomen (fluweel, duvetyne of een naadloze zwarte papierrol goed werken).
* Black Paper Roll: Biedt een soepel, consistent oppervlak.
* donkergrijze achtergrond (met nabewerking): Een heel donkergrijs kan werken als je van plan bent het verder te verduisteren bij het bewerken.
* Setup:
* Afstand: Plaats de achtergrond ver genoeg achter uw onderwerp (minimaal 6-8 voet, maar meer is beter) om te voorkomen dat lichte lekkage en schaduwen van de verlichting van uw onderwerp zijn. Hoe verder, hoe gemakkelijker het is om de achtergrond donker te houden.
* verlichting: Gebruik gecontroleerde verlichtingstechnieken (hieronder beschreven) om de achtergrond onverhoogd te houden.
* Studio of gecontroleerde binnenomgeving is ideaal.
* b. Gebruik van afstand en omgevingslicht (schieten in buiten/locatie):
* Zoek een donker gebied: Zoek naar locaties met diepe schaduwen, zoals donkere steegjes, onder bruggen of zwaar gearceerde gebieden in bossen.
* Afstand: Plaats uw onderwerp ver weg van alle lichtbronnen op de achtergrond.
* belichting: Meter voor uw onderwerp en de achtergrond moet in de duisternis vallen. Mogelijk moet u zich enigszins onderbelichten om ervoor te zorgen dat de achtergrond echt zwart is.
* Lenskeuze: Telefoto -lenzen kunnen helpen de achtergrond te comprimeren en het donkerder te laten lijken.
* Uitdagingen: Deze methode is minder voorspelbaar dan het gebruik van een speciale achtergrond en vereist zorgvuldige observatie van omgevingslicht.
* c. Postverwerking in bewerkingssoftware (Photoshop, Lightroom, enz.):
* schieten: Schiet tegen een relatief donkere achtergrond (bijv. Een grijze muur).
* Selectie: Gebruik selectietools (snelle selectie, magische toverstok, pengereedschap) om uw onderwerp nauwkeurig te selecteren. Verfijn de randen met de functie "Selecteer en masker" in Photoshop voor realistische scheiding, vooral rond haar.
* Achtergrondaanpassing: Maak een nieuwe laag en vul deze met zwart, of pas de helderheid/contrast van de bestaande achtergrondlaag aan om deze volledig zwart te maken.
* Federing: Veder de selectie randen enigszins om het onderwerp naadloos te mengen met de zwarte achtergrond en harde lijnen te vermijden.
* profs: Flexibel, zorgt voor aanpassingen en werkt met minder dan perfecte achtergronden.
* nadelen: Kan tijdrovend zijn, vereist sterke bewerkingsvaardigheden en kan leiden tot een minder natuurlijke look als het niet zorgvuldig wordt gedaan. Randen kunnen moeilijk te perfectioneren zijn.
iii. Verlichtingstechnieken:
Verlichting is cruciaal voor het maken van boeiende portretten met zwarte achtergronden. Het doel is om uw onderwerp te verlichten zonder licht op de achtergrond te morsen.
* a. Setup met één licht (eenvoudig en effectief):
* Positionering: Plaats de lichtbron iets opzij en voor uw onderwerp. Dit creëert diepte en schaduwen op hun gezicht.
* modificatoren: Gebruik een softbox of paraplu om het licht te verspreiden voor een zachtere, meer flatterende look. Een schoonheidsgerecht zal een meer contrastige uitstraling geven.
* Federing: "Veder", het licht betekent dat het de lichtbron richt, net * uit * het onderwerp, zodat de zachtere rand van het licht op hun gezicht valt. Dit produceert vaak een aangenamer licht dan het midden van het licht direct op hen te wijzen.
* Barn -deuren/roosters: Gebruik schuurdeuren of een rooster op je licht om de spread van licht te regelen en te voorkomen dat het op de achtergrond stort.
* b. Setup met twee licht (meer controle en dimensie):
* Key Light: De hoofdlichtbron, gepositioneerd zoals hierboven beschreven.
* Vul licht: Een zwakkere lichtbron (lager vermogen, verder weg, of met een diffuser) geplaatst aan de andere kant van het sleutellicht. Dit vult schaduwen in en voegt meer gelijkmatige verlichting toe.
* rand licht (optioneel): Een licht dat achter en aan de zijkant van het onderwerp geplaatst is, waardoor een hoogtepunt langs de rand van hun lichaam ontstaat. Dit helpt om het onderwerp van de achtergrond te scheiden en drama toe te voegen. Pas op dat het niet te veel licht op de achtergrond morst.
* c. Verlichtingsoverwegingen:
* Afstand: Hoe dichter het licht bij uw onderwerp is, hoe zachter het licht zal zijn. Hoe verder weg, hoe harder en meer contrastie het licht.
* Power: Pas de kracht van uw lichten aan om de gewenste helderheid en contrast te bereiken.
* Lichtmodificaties: Experimenteer met verschillende modificatoren (softboxen, paraplu's, schoonheidsgerechten, roosters, snoots) om de kwaliteit en richting van het licht te regelen.
* meting: Gebruik een lichtmeter om een goede blootstelling van uw onderwerp te garanderen. Spotmeting op uw camera kan ook nuttig zijn, maar wees voorzichtig om op een neutrale toon op uw onderwerp te meten (bijv. Cheek, voorhoofd).
* Kleurtemperatuur: Zorg voor een consistente kleurtemperatuur over al uw lichtbronnen voor nauwkeurige kleuren. Gebruik gels indien nodig om kleurtemperaturen te matchen.
iv. Onderwerpoverwegingen:
* kleding: Donkere kleding kan op de achtergrond opgaan. Kies kleding die enig contrast biedt, maar vermijd patronen die te afleidend zijn. Overweeg textuur.
* Pose: Experimenteer met verschillende poses om te vinden wat het beste werkt voor uw onderwerp en de algehele stemming die u wilt maken.
* Expressie: De uitdrukking op het gezicht van uw onderwerp is cruciaal. Leid hen om de emoties uit te drukken die u wilt overbrengen.
* Haar: Let op hoe het haar is gestyled. Flyaway -haren kunnen afleiden en haarkleur zal beïnvloeden hoe het contrasteert met de achtergrond.
v. Uitrusting:
* camera: Elke DSLR of spiegelloze camera werkt.
* lens: Een portretlens (bijv. 50 mm, 85 mm, 100 mm) is ideaal.
* Lichten: Studio -strabees of continue lichten (LED's) worden aanbevolen. Speedlights (flitsen op de camera) kunnen ook werken, maar vereisen meer vaardigheden.
* Licht staat: Om je lichten vast te houden.
* Lichtmodificaties: Softboxen, paraplu's, schoonheidsgerechten, roosters, snoots.
* achtergrond: Zwarte stof of papieren rol.
* statief (optioneel): Voor stabiliteit, vooral in situaties met weinig licht.
* lichtmeter (optioneel maar aanbevolen): Voor nauwkeurige blootstelling.
vi. Tips en probleemoplossing:
* Vermijd reflecties: Let op reflecties van sieraden, glanzende kleding of oppervlakken in de studio.
* Controleer uw histogram: Gebruik het histogram van uw camera om ervoor te zorgen dat de achtergrond echt zwart is (de linkerkant van het histogram moet de rand raken).
* schiet in raw: Schieten in RAW-indeling zorgt voor meer flexibiliteit bij het naverwerking.
* Reinig uw achtergrond: Stof en rimpels op de achtergrond kunnen afleiden.
* Oefening: Experimenteer met verschillende verlichtingsopstellingen, poses en uitdrukkingen om te vinden wat het beste voor u werkt.
* Verfijning naverwerking: Wees niet bang om nabewerking te gebruiken om uw afbeeldingen te verfijnen, afleidingen te verwijderen en de algehele look te verbeteren. Dit is waar je echt een goed beeld kunt maken en het geweldig kunt maken.
* Vermijd overscherpe: Over-sharpening kan halo's rond uw onderwerp creëren en de afbeelding er onnatuurlijk uitzien. Strategisch en subtiel slijpen.
Door deze richtlijnen te volgen en te experimenteren met verschillende technieken, kunt u verbluffende en impactvolle portretten maken met zwarte achtergronden. Vergeet niet om u op het onderwerp te concentreren, uw verlichting te beheersen en uw afbeeldingen te verfijnen bij het werken om de gewenste resultaten te bereiken. Succes!