Hoe boeiende omgevingsportretten te maken:tips en voorbeelden
Milieuportretten zijn portretten die een onderwerp in hun omgeving vangen. Deze instelling is niet alleen een achtergrond; Het is een integraal onderdeel van het verhaal, dat context, inzicht en diepte biedt aan het portret. In tegenstelling tot studioportretten die zich uitsluitend richten op het gezicht van het onderwerp, willen milieuportretten iets onthullen over de persoonlijkheid, het beroep, de passies of de levensstijl van de persoon.
Hier is een uitsplitsing van het creëren van effectieve omgevingsportretten:
1. Planning en voorbereiding:
* Ken uw onderwerp: Hoe meer u weet, hoe beter u de juiste omgeving kunt kiezen en poseren. Onderzoek hun werk, hobby's of passies. Praat vooraf met hen om hun persoonlijkheid te begrijpen en wat ze willen overbrengen.
* Kies de juiste locatie: Dit is het meest cruciale aspect. Zoek naar locaties die echt het leven van uw onderwerp weerspiegelen. Overwegen:
* Beroep: Hun werkplek, studio, kantoor of elke plaats met betrekking tot hun werk.
* hobby's: Een tuin voor een tuinman, een sportschool voor een fitnessliefhebber, een bibliotheek voor een schrijver.
* Persoonlijk leven: Hun huis, een favoriet park, een plek met sentimentele waarde.
* Beschouw het tijdstip van de dag: Natuurlijk licht is je beste vriend. Gouden uur (kort na zonsopgang en vóór zonsondergang) biedt vaak het meest vleiende licht. Denk na over hoe het licht zal omgaan met de omgeving en uw onderwerp. Bewolde dagen bieden zacht, zelfs licht dat ook goed is voor portretten.
* Scouting: Bezoek vooraf de locatie om het licht, potentiële hoeken en achtergronden te beoordelen. Identificeer potentiële afleidingen die u moet elimineren.
* toestemming: Krijg altijd toestemming om te fotograferen op de gekozen locatie, vooral als het privé -eigendom is.
* apparatuur: Overweeg wat je nodig hebt:
* camera en lens: Een veelzijdige lens zoals een 35 mm, 50 mm of 85 mm is een geweldig startpunt. Bredere lenzen (24 mm of breder) kunnen de omgeving benadrukken, maar kan functies vervormen als ze te dichtbij worden gebruikt. Een telelens (85 mm+) kan een ondiepe scherptediepte maken en het onderwerp isoleren.
* verlichting: Reflectoren, diffusers of speedlights kunnen helpen om licht te beheren en gewenste effecten te creëren. Natuurlijk licht heeft vaak de voorkeur, maar aanvullende verlichting kan nodig zijn.
* statief: Handig voor situaties met weinig licht of wanneer u een langzame sluitertijd wilt gebruiken voor creatieve effecten.
2. Compositie &poseren:
* Vertel een verhaal: De compositie moet bijdragen aan het verhaal. Overweeg hoe de omgeving met het onderwerp interageert. Plaats ze niet alleen in het midden van een scène; Denk aan hun relatie daarmee.
* Regel van derden: Een klassieke compositietechniek. Plaats uw onderwerp langs de lijnen of op de kruispunten van deze lijnen voor een meer dynamisch beeld.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen in de omgeving om het oog van de kijker naar het onderwerp te trekken.
* framing: Gebruik elementen binnen de omgeving om uw onderwerp in te kaderen (bijv. Deuren, ramen, bomen).
* Diepte van veld: Een ondiepe scherptediepte (bereikt met een breed diafragma zoals f/2.8 of f/4) kan de achtergrond vervagen en het onderwerp benadrukken. Een bredere scherptediepte (f/8 of hoger) houdt meer van de omgeving in focus, waardoor context wordt toegevoegd.
* poseren: Streef naar natuurlijke en authentieke poses. Leid uw onderwerp, maar laat hun persoonlijkheid doorschijnen.
* interactie: Laat ze communiceren met hun omgeving - werken, lezen, een instrument spelen, enz.
* gebaren: Besteed aandacht voor handplaatsing en lichaamstaal. Vermijd stijve of ongemakkelijke poses.
* Oogcontact: Direct oogcontact met de camera kan een sterke verbinding creëren, terwijl uit de camera kijken kan doordacht of contemplatie overbrengen.
* Leg natuurlijke momenten vast: Handige opnamen tussen geposeerde foto's kunnen vaak het meest onthullende en authentieke zijn.
3. Verlichting en belichting:
* Natuurlijk licht is de sleutel: Leer natuurlijk Licht te lezen en te gebruiken. Zoek naar:
* Gouden uur: Warm, zacht licht.
* Open schaduw: Zelfs diffuus licht (onder een boom, veranda, enz.).
* Directioneel licht: Creëert schaduwen en hoogtepunten en voegt dimensie toe.
* vul flash: Gebruik een flits op een lage stroomomgeving om schaduwen in te vullen en een subtiel hoogtepunt toe te voegen aan het gezicht van het onderwerp, vooral in fel zonlicht.
* reflectoren: Bange licht op het gezicht van het onderwerp om schaduwen op te helderen en een flatterend licht te creëren.
* belichting: Meter zorgvuldig om de juiste blootstelling te garanderen. Let op de hoogtepunten en schaduwen om te voorkomen dat knippen. Gebruik histogrammen om uw belichtingsinstellingen te begeleiden.
4. Natuurverwerking:
* Subtiele verbeteringen: Streef naar natuurlijk ogende bewerkingen. Pas blootstelling, contrast en witbalans aan.
* Kleurafstand: Subtiele kleuraanpassingen kunnen de stemming en sfeer van het beeld verbeteren.
* Slijpen: Verscherp de afbeelding om details naar voren te brengen, maar vermijd overscherpe.
* Ruisreductie: Verminder ruis indien nodig, vooral in hoge ISO -afbeeldingen.
* bijsnijden: Stel de compositie af door het beeld bij te snijden.
Voorbeelden en inspiratie:
* Steve McCurry: Bekend om zijn iconische portretten van mensen in hun omgeving, die vaak de menselijke conditie in verschillende culturen vastleggen. (bijv. Afghaans meisje)
* Annie Leibovitz: Beroemdheid portretten met een sterke focus op verhalende en uitgebreide instellingen. (bijv. Whoopi Goldberg in een badkuip van melk)
* Irving Penn: Schone en klassieke portretten die de essentie van het onderwerp onthullen in een vereenvoudigde omgeving.
* Sebastião Salgado: Krachtige zwart -witte omgevingsportretten die vaak het leven van arbeiders en mensen in armoede afbeelden.
Voorbeeldscenario's en tips:
* Chef: Fotografeer ze in hun keuken, omringd door ingrediënten, kookgerei en het gereedschap van hun handel. Leg ze vast in actie en bereid een gerecht.
* muzikant: Fotografeer ze op het podium, in hun oefenruimte of op een locatie die hun muziek inspireert. Vastleggen ze spelen hun instrument of componeren.
* artiest: Fotografeer ze in hun studio, omringd door hun kunstwerken, borstels en verf. Leg ze vast en creëer een nieuw stuk.
* schrijver: Fotografeer ze in hun thuiskantoor, bibliotheek of favoriete coffeeshop. Vastleggen ze schrijven of omgeven door boeken.
* atleet: Fotografeer ze op het veld, in de sportschool of oefen hun sport. Parageer ze in actie en toont hun vaardigheden.
Veel voorkomende fouten om te voorkomen:
* rommelige achtergronden: Een afleidende achtergrond kan afbreuk doen aan het onderwerp. Vereenvoudig de scène door een minder drukke achtergrond te kiezen of een ondiepe scherptediepte te gebruiken.
* Slechte verlichting: Harde verlichting kan onflatteuze schaduwen creëren. Vermijd 's middags in direct zonlicht schieten.
* Stijve poses: Moedig uw onderwerp aan om te ontspannen en zichzelf te zijn.
* het negeren van de omgeving: De omgeving moet een integraal onderdeel van het verhaal zijn, niet alleen een achtergrond.
* Over-bewerken: Houd de bewerkingen subtiel en natuurlijk uitziend.
Key Takeaways:
* verhalen vertellen: Het belangrijkste aspect is om een verhaal over het onderwerp te vertellen via hun omgeving.
* verbinding: Leg een verbinding tot stand met uw onderwerp om authentieke en boeiende portretten te creëren.
* Licht is van het grootste belang: Beheers de kunst van het gebruik van natuurlijk licht om prachtige en flatterende beelden te maken.
* Let op details: Van compositie tot poseren tot nabewerking, elk detail is belangrijk.
Door deze tips te volgen en het werk van ervaren omgevingsportretfotografen te bestuderen, kunt u uw eigen stijl ontwikkelen en boeiende afbeeldingen maken die de verhalen onthullen van de mensen die u fotografeert. Succes!