1. Voorbereiding en planning:
* concept &visie: Overweeg uw artistieke visie voordat u zelfs aan de technische aspecten denkt. Wat voor soort stemming probeer je te creëren? Wilt u abstracte patronen, realistische contouren of om bepaalde kenmerken van het onderwerp te benadrukken? Schet uw ideeën uit.
* Locatie: Idealiter heb je een donkere locatie nodig met minimaal omgevingslicht. Dit kan een overdekte studio zijn, een afgelegen buitenspot 's nachts, of zelfs een donkere kamer in je huis. Vergeet niet om op de hoogte te zijn van uw omgeving en potentiële gevaren als u buitenshuis schiet.
* Onderwerp: Kies een onderwerp dat zich voor langere periodes nog lang op hun gemak voelt. Communiceer het proces duidelijk met hen en legt uit dat stilte de sleutel is om vervaging te vermijden. Oefen van tevoren poseren.
* versnelling:
* camera: Een DSLR of spiegelloze camera met handmatige modus is essentieel.
* statief: Absoluut cruciaal voor scherpe afbeeldingen met lange blootstellingen.
* Lichtbron (s): Hier word je creatief! Overwegen:
* zaklamp: Een eenvoudige, verstelbare zaklamp is een geweldig startpunt.
* LED -panelen: Zorg voor een bredere, meer diffuus lichtbron.
* kleurgels: Voeg levendige kleuren toe aan je lichte schilderij. Bevestig ze aan uw lichtbron met tape of een gelhouder.
* Vezeloptische kabels: Maak ingewikkelde, delicate lichtpatronen.
* el draad/tape: Flexibel en gloeiend, perfect voor contouren.
* staalwol (met veiligheidsmaatregelen!): Creëert dramatische vonken (zie de veiligheidssectie hieronder).
* Release op afstand uit afstand: Minimaliseert de camera -shake bij het activeren van de sluiter. Als je er geen hebt, gebruik dan de timer van de camera.
* Donkere kleding: Draag donkere kleding om te voorkomen dat het licht reflecteert en verschijnt in het uiteindelijke beeld.
* Gaffer -tape: Voor het beveiligen van gels, kabels of markeringsposities.
* lichtmeter (optioneel): Nuttig voor initiële belichtingsinstellingen, maar experimenten zijn cruciaal.
2. Camera -instellingen:
* modus: Handleiding (M)
* diafragma: Begin met een middellange afstand zoals f/5.6 of f/8. Dit zorgt voor een goede scherptediepte voor uw onderwerp en laat voldoende licht toe voor uw schilderij. Pas indien nodig aan op basis van de duisternis van de scène en de intensiteit van uw lichtbron.
* ISO: Houd de ISO zo laag mogelijk (bijvoorbeeld ISO 100 of 200) om ruis te minimaliseren.
* sluitertijd: Dit is de belangrijkste variabele. Begin met een lange belichting (bijvoorbeeld 5 seconden, 10 seconden of zelfs 30 seconden). U moet experimenteren om de juiste balans te vinden. Hoe langzamer de sluitertijd, hoe meer tijd je moet schilderen met licht.
* focus: Focus handmatig op uw onderwerp * Voordat * U de lichten uitschakelt. U kunt een zaklamp gebruiken om u te helpen concentreren en vervolgens overstappen naar handmatige focus om deze te vergrendelen. Overweeg het gebruik van focuspieken als uw camera deze heeft.
* Witbalans: Stel uw witbalans in op basis van het type lichtbron dat u gebruikt (bijv. "Tungsten" voor zaklampen, "daglicht" voor LED -panelen). Je kunt ook in RAW schieten en de witbalans aanpassen bij het naverwerking.
* beeldkwaliteit: Schiet in RAW -formaat om de meeste beeldgegevens voor bewerking te bewaren.
3. Lichte schildertechnieken:
* Plaatsing van het onderwerp: Denk aan de compositie. Waar is uw onderwerp geplaatst in het frame? Laat ruimte achter voor je lichte schilderij.
* Consistente beweging: Verplaats uw lichtbron soepel en opzettelijk. Jerkachtige bewegingen zullen ongelijke lijnen van licht creëren.
* Afstand: De afstand tussen uw lichtbron en het onderwerp zal de helderheid van het licht beïnvloeden. Closer =helderder, verder =dimmer. Experiment!
* Lichtintensiteit: Varieer de intensiteit van uw lichtbron. Je kunt het dimmen, sneller verplaatsen of verspreiden om verschillende effecten te creëren.
* Vermijd overbelichting: Als uw lichte schilderij te helder is, vermindert u de intensiteit van uw lichtbron, verplaats deze dan sneller of verkort de belichtingstijd.
* Oefening runt: Doe wat oefeningen zonder foto's te maken om een idee te krijgen van de beweging en effecten van uw lichtbron.
* teamwerk (optioneel): Het hebben van een assistent kan ongelooflijk nuttig zijn voor het besturen van de lichtbron terwijl u zich op de camera concentreert. Communiceer duidelijk rollen en signalen.
* Lichtscherming: Gebruik uw hand of een stuk karton om de lichtbron te beschermen tegen het rechtstreeks raken van de cameralens. Dit kan ongewenste lensfakkels voorkomen.
4. Post-processing (bewerken):
* RAW -verwerking: Pas blootstelling, contrast, hoogtepunten, schaduwen en witbalans aan in uw ruwe verwerkingssoftware (bijv. Adobe Lightroom, leg er een).
* Ruisreductie: Pas indien nodig geluidsreductie toe, vooral als u een hogere ISO hebt gebruikt.
* Kleurcorrectie: Stel de kleuren bij om de gewenste look te bereiken.
* Slijpen: Verscherp de afbeelding om details te verbeteren.
* Selectieve aanpassingen: Gebruik borstels of gradiënten om gelokaliseerde aanpassingen te maken aan specifieke delen van de afbeelding.
5. Veiligheidsmaatregelen (vooral met staalwol):
* staalwol is ontvlambaar! Gebruik extreme voorzichtigheid wanneer u ermee werkt.
* Locatie: Kies een locatie die vrij is van ontvlambare materialen (droog gras, bladeren, hout). Een beton- of asfaltoppervlak is ideaal.
* Beschermingsuitrusting: Draag een veiligheidsbril, handschoenen en lange mouwen om jezelf te beschermen tegen vonken.
* brandblusser: Bewaar een brandblusser of een emmer water in de buurt in geval van nood.
* windomstandigheden: Vermijd het gebruik van staalwol in winderige omstandigheden, omdat vonken verder kunnen reizen en branden kunnen starten.
* gezond verstand: Verantwoordelijk zijn en goed oordeel gebruiken. Als u niet zeker bent van de veiligheid van een bepaalde techniek, doe het dan niet.
Voorbeeld lichte schilderideeën voor portretten:
* het onderwerp schetst: Gebruik een dunne lichtbron (zoals EL -draad of een glasvezelkabel) om de contouren van het gezicht of lichaam van uw onderwerp te traceren.
* Abstracte patronen: Maak wervelende of geometrische patronen rond het onderwerp met een zaklamp of LED -paneel.
* Lichte paden: Verplaats een lichtbron snel om lichtstrepen te creëren die lijken te bewegen over het onderwerp.
* Halo -effect: Schijn een lichtbron van achter het onderwerp om een gloeiende halo te creëren.
* Lichte schildertekst: Schrijf woorden of teken symbolen in de lucht rond het onderwerp.
* kleuraccenten: Gebruik gekleurde gels om kleuren toe te voegen aan specifieke delen van het portret.
Tips voor unieke portretten:
* Experimenteer met verschillende lichtbronnen: Wees niet bang om onconventionele lichtbronnen te proberen, zoals sterrlingen, gloedsticks of zelfs je telefoonscherm.
* Props opnemen: Gebruik rekwisieten zoals paraplu's, ballonnen of stoffen om visueel belang aan het portret toe te voegen.
* Vertel een verhaal: Gebruik licht schilderen om een verhaal te creëren of een specifieke emotie over te brengen.
* Breek de regels: Wees niet bang om te experimenteren met verschillende technieken en camera -instellingen om uw eigen unieke stijl te creëren.
* Omarm het onverwachte: Licht schilderen is vaak onvoorspelbaar, dus sta open voor onverwachte resultaten. Enkele van de meest interessante portretten worden per ongeluk gemaakt.
* Reflecterende oppervlakken: Neem reflecterende oppervlakken op zoals spiegels, plassen of metalen rekwisieten om de lichteffecten te verbeteren.
Lichte schilderportretten vereist oefening en experimenten, maar de resultaten kunnen echt verbluffend zijn. Veel plezier en laat je creativiteit schijnen!