Wat iedereen zou moeten weten over poseren voor portretten:een uitgebreide gids
Positie voor portretten kan ongemakkelijk en intimiderend aanvoelen. Maar met een beetje kennis en oefening kun je transformeren van een nerveus onderwerp van een zelfverzekerde en coöperatieve partner bij het maken van verbluffende beelden. Deze gids breekt de belangrijkste elementen af die iedereen zou moeten weten over poseren, ongeacht de ervaring.
i. Inzicht in de basis:de basis van een geweldig portret
* communicatie is sleutel:
* Praat met de fotograaf: Wees niet bang om vragen te stellen, zorgen te uiten en uw visie te delen. Een goede fotograaf zal u begeleiden en samenwerken om de beste resultaten te bereiken.
* Context geven: Deel eventuele specifieke voorkeuren die u hebt (u houdt bijvoorbeeld niet van uw dubbele kin, u houdt van uw profiel) of elke context over het portret (bijvoorbeeld voor een professionele headshot versus een persoonlijke foto).
* ontspanning is van het grootste belang:
* schud het uit: Voordat je begint, haal je een paar diep adem en schud je je ledematen eruit om spanning vrij te maken.
* Focus op uw ademhaling: Dit helpt je zenuwen te kalmeren en stelt je in staat om op dit moment meer aanwezig te zijn.
* Denk aan iets positiefs: Een gelukkige gedachte kan zich vertalen in een meer echte uitdrukking.
* houding is belangrijk:
* Stand (of zit) lang: Goede houding brengt onmiddellijk vertrouwen over en verbetert je silhouet.
* schouders terug en neer: Dit voorkomt slungelig en verlengt uw nek.
* Betrek je kern: Draai uw buikspieren voorzichtig aan voor betere ondersteuning en een meer gedefinieerde taille.
* Hoeken zijn je vrienden:
* Stel de camera niet recht op: Een lichte hoek is bijna altijd meer vleiend. Dit voegt dimensie toe en vermijdt de look "Paspoortfoto".
* Experimenteer met verschillende hoeken: Draai je hoofd, lichaam of beide. Vraag de fotograaf om feedback over wat het beste voor u werkt.
ii. Poseringstechnieken:theorie in de praktijk brengen
* De kinregel:
* Verleng uw nek iets en laat uw kin zakken: Dit helpt dubbele kin te elimineren en definieert uw kaaklijn. Denk erover om je voorhoofd voorzichtig naar voren te duwen. Overdrijf het niet; Je wilt er niet gespannen uitzien.
* vermijd je kin te veel naar beneden te duwen: Dit kan schaduwen creëren en je gezicht korter laten zien.
* De arm positioneringsgeheim:
* Druk niet op uw armen direct tegen uw lichaam: Hierdoor lijken ze groter.
* Creëer ruimte: Zelfs een kleine opening tussen je arm en romp zal een meer vleiend silhouet creëren. Buig je ellebogen enigszins.
* Overweeg om met uw handen te poseren: Het vasthouden van iets (een prop, je haar) of het plaatsen van je handen op je heupen kan interesse en richting toevoegen.
* The Legs &Feet Foundation:
* je gewicht verschuiven: Als u staat, verschuift u uw gewicht op één been. Dit ontspant de pose en creëert een meer natuurlijke curve.
* je voeten besturen: Richt uw voorste voet iets naar de camera. Dit verlengt je benen.
* Vermijd het vergrendelen van uw knieën: Hierdoor ziet je er stijf uit. Houd een lichte bocht in je knieën.
* Oogcontact en expressie:
* Neem contact op met de fotograaf: Maak oogcontact en luister naar hun instructies.
* Staar niet altijd rechtstreeks in de lens: Kijk iets opzij voor een meer natuurlijk en openhartig gevoel.
* Oefen je glimlach: Een echte glimlach bereikt je ogen. Denk aan iets grappigs of gelukkig. Oefen in een spiegel om te zien wat voelt en er natuurlijk uitziet. Een lichte grijns kan ook zeer effectief zijn.
* zittende poses:
* Ga naar de rand van de stoel zitten: Dit helpt je een goede houding te behouden en om te voorkomen.
* Kruis je benen op de enkels, niet de knieën: Dit verlengt je benen en is over het algemeen meer vleiend.
* Gebruik uw handen voor ondersteuning of interesse: Laat je handen op je schoot, op de armleuningen, of gebruik ze om te gebaren.
iii. Werken met rekwisieten en omgeving:
* Laat de omgeving het verhaal verbeteren:
* Beschouw de achtergrond: Is het afleidend of vult het uw portret aan? Bespreek dit met de fotograaf.
* interactie met uw omgeving: Leunend tegen een muur, op trap zitten of door een park lopen kan dynamiek en authenticiteit toevoegen.
* Props als verhalentools:
* Kies rekwisieten die voor u zinvol zijn: Een favoriet boek, een muziekinstrument, een sportaccessoire kan persoonlijkheid toevoegen en een verhaal vertellen.
* Laat rekwisieten het portret niet overweldigen: Ze moeten je aanvullen, niet van je afleiden.
iv. Veel voorkomende fouten om te voorkomen:
* ziet er stijf en onnatuurlijk uit: Vergeet niet om te ontspannen, te ademen en een beetje te bewegen.
* Een glimlach forceren: Een gedwongen glimlach zal er nep uitzien. Focus op het denken van gelukkige gedachten.
* je gezicht verbergen: Vermijd niet je gezicht met je handen of haar, tenzij het een opzettelijke artistieke keuze is.
* De instructies van de fotograaf negeren: Luister goed en sta open voor suggesties.
* jezelf vergelijken met anderen: Focus op het presenteren van uw unieke schoonheid en persoonlijkheid.
* denkend dat de fotograaf alles weet: Praat als u zich ongemakkelijk voelt of iets anders wilt proberen.
v. Praktijk en leren:
* Oefen voor een spiegel: Experimenteer met verschillende poses en uitdrukkingen om te zien wat het beste voor u werkt.
* Analyseer foto's van uzelf: Identificeer wat u leuk vindt en niet van uw poses en uitdrukkingen.
* Studieportretten die je bewondert: Let op de houding, hoeken en expressie van het onderwerp.
* Wees niet bang om te experimenteren: De beste poses worden vaak ontdekt door vallen en opstaan.
vi. Onthoud de rol van de fotograaf:
Hoewel deze tips van vitaal belang zijn voor het onderwerp, denk dan een goede fotograaf:
* communiceert effectief: Ze begeleiden het onderwerp, leggen het proces uit en creëren een comfortabele sfeer.
* Begrijpt verlichting en compositie: Ze gebruiken deze elementen om het onderwerp te flatteren en visueel aantrekkelijke afbeeldingen te maken.
* biedt richting en feedback: Ze bieden specifieke suggesties over poseren, expressie en algemeen uiterlijk.
* Foto's na de verwerkingen vakkundig: Ze verbeteren de afbeeldingen om een gepolijst en professioneel eindproduct te creëren.
Conclusie:
Positie voor portretten is een vaardigheid die verbetert met oefening en begrip. Door je te concentreren op ontspanning, houding, hoeken en expressie, kun je vol vertrouwen deelnemen aan het maken van verbluffende beelden die je unieke persoonlijkheid en schoonheid vangen. Vergeet niet om met uw fotograaf te communiceren, open te staan voor suggesties en veel plezier met het proces! Het belangrijkste is om jezelf te zijn. Authenticiteit schijnt door!