i. Schiettechnieken (het goed krijgen in de camera):
* 1. Licht begrijpen - De sleutel tot levendigheid:
* Gouden uur: Schieten tijdens de gouden uren (kort na zonsopgang en vóór zonsondergang) biedt warm, zacht en vleiend licht dat van nature de kleuren verbetert. De lage hoek van de zon minimaliseert harde schaduwen en brengt de rijkdom in huidtinten en -omgeving naar voren.
* Open schaduw: Bewolde dagen of fotograferen in de schaduw kunnen prachtig werken, maar let op de kleurtemperatuur. Open tint is vaak koeler (bluer). Je kunt het later opwarmen (of met behulp van de witte balansinstellingen van je camera), maar zelfs lichte, open schaduw voorkomt harde schaduwen, waardoor de kleuren in de lichtgebieden rijker aanvoelen.
* Vermijd direct zonlicht: Harsh middagzon creëert harde schaduwen, uitgewassen kleuren en onflatteuze hoogtepunten. Het is de vijand van levendige portretten.
* 2. Kies het juiste tijdstip van de dag:
* ochtend of late namiddag: Ideale tijden voor portretfotografie. Ze bieden het zachtste, meest flatterende licht. De zon is lager in de lucht en creëert langere schaduwen en een warmere algehele toon.
* 3. Witbalans is cruciaal:
* aangepaste witbalans: Leer de aangepaste witte balansinstelling van uw camera te gebruiken. Het gebruik van een grijze kaart helpt de perfecte kleurentemperatuur voor uw omgeving in te stellen. Dit elimineert ongewenste kleurenafgietsels (te blauw, te geel, enz.). U zult merken dat u later niet zoveel kleuraanpassingen hoeft te maken.
* vooraf ingestelde witbalans: Als u geen grijze kaart hebt, gebruikt u de juiste vooraf ingestelde op uw camera (bijv. "Sunny", "Cloudy", "Shade", "Fluorescent," "Tungsten").
* schiet in raw: Schieten in RAW geeft u veel meer flexibiliteit in de nabewerking om de witbalans aan te passen zonder de beeldkwaliteit te verliezen.
* 4. Samenstelling en kleurtheorie:
* Aanvullende kleuren: Gebruik complementaire kleuren in uw compositie. Dit zijn kleuren die tegenover elkaar staan op het kleurenwiel (bijv. Blauw en oranje, rood en groen, geel en paars). Door ze bij elkaar te plaatsen creëert visuele interesse en laat elke kleur levendiger lijken. Denk na:blauwe jurk tegen een oranje zonsondergang, of een rode sjaal in een groen bos.
* Regel van derden: Gebruik de regel van derden om visueel aantrekkelijke composities te maken. Het helpt om het oog van de kijker te begeleiden en kan uw onderwerp opvallen.
* eenvoud: Overvol niet overdreven uw frame met te veel afleidingen. Met een schone achtergrond kunnen uw onderwerp en hun kleuren schijnen.
* 5. Garderobe en rekwisieten:
* Kies zorgvuldig kleuren: Adviseer uw onderwerpen om kleuren te dragen die ze flatteren en de scène aanvullen. Juwelentonen (Emerald, Sapphire, Ruby) fotograferen vaak prachtig.
* Beschouw de achtergrond: Kies locaties waar de achtergrondkleuren een aanvulling vormen op de kleding van het onderwerp.
* Gebruik spaarzaam rekwisieten: Rekwisieten kunnen interesse toevoegen, maar overdrijven het niet. Kies rekwisieten die de kleuren en het thema van het portret verbeteren.
* 6. Gebruik polariserende filters (vooral buitenshuis):
* Een polariserend filter vermindert verblinding en reflecties, verzadigende kleuren en het maken van luchten bluer. Het is alsof je een contrast- en verzadigingsboost op je lens hebt.
ii. Postverwerkingstechnieken (met behulp van andere software dan Photoshop):
Veel programma's bieden bewerkingsmogelijkheden. Overweeg om een van deze te gebruiken:
* Adobe Lightroom: De industriestandaard voor fotobewerking, bekend om zijn krachtige kleuraanpassingen.
* vastleggen: Een andere professionele redacteur, bekend om zijn kleurweergave.
* luminar ai/neo: AI-aangedreven editor met intuïtieve tools voor het verbeteren van kleuren.
* GIMP: Een gratis, open-source alternatief voor Photoshop. Het heeft een steilere leercurve maar biedt veel van dezelfde mogelijkheden.
* affiniteitsfoto: Een krachtig en betaalbaar alternatief voor Photoshop.
* Mobiele apps: Veel mobiele apps zoals Snapseed, VSCO en Lightroom Mobile bieden uitstekende gereedschappen voor het bewerken van kleuren.
Stappen voor nabewerking (gemeenschappelijk voor de meeste software):
1. Basisaanpassingen:
* belichting: Pas de algehele helderheid van het beeld aan. Pas op dat u niet overbelicht is (hoogtepunten uitblazen) of onderbelicht (verlies detail in schaduwen).
* Contrast: Verhoog het contrast enigszins om meer scheiding toe te voegen tussen lichte en donkere gebieden.
* Hoogtepunten en schaduwen: Gebruik deze schuifregelaars om details te herstellen in geblazen hoogtepunten of overdreven donkere schaduwen.
2. kleuraanpassingen:
* Witbalans: Verfijn de witbalans indien nodig. Begin met het gebruik van de "auto" witbalans, die het beeld in het algemeen op neutraal instelt, het vervolgens opwarmen of afkoelt, afhankelijk van de situatie.
* Vibrantie: Verhoogt de intensiteit van de gedempte kleuren in uw afbeelding zonder de reeds verzadigde kleuren zoveel te beïnvloeden. Het is over het algemeen veiliger dan toenemende verzadiging, waardoor huidtinten er onnatuurlijk uitzien.
* Verzadiging: Verhoogt de intensiteit van * alle * de kleuren in uw afbeelding. Gebruik het spaarzaam om een overbewerkte look te voorkomen.
* HSL/Color Mixer: Hier kunt u de individuele tinten, verzadiging en luminantie (helderheid) van specifieke kleuren verfijnen. U kunt bijvoorbeeld de blues in de lucht levendiger maken of de huidtinten aanpassen om warmer of koeler te zijn. Dit is een zeer krachtig hulpmiddel voor gerichte kleurcorrectie.
3. Selectieve aanpassingen:
* Aanpassingsborstels/afgestudeerde filters: Gebruik deze tools om aanpassingen aan te brengen in specifieke delen van uw afbeelding. U kunt bijvoorbeeld de lucht donkerder maken, de ogen van het onderwerp fleuren of de achtergrond opwarmen.
* radiale filters: Deze worden gebruikt om aanpassingen te maken binnen een cirkelvormig of elliptisch gebied. Ze zijn handig om uw onderwerp te markeren of een subtiel vignet toe te voegen.
4. Duidelijkheid en textuur:
* Duidelijkheid: Voegt mid-tone contrast toe, waardoor de afbeelding scherper en meer gedefinieerd lijkt. Gebruik het spaarzaam, omdat te veel duidelijkheid een onnatuurlijke, knapperige look kan creëren.
* textuur: Voegt subtiele details toe aan de afbeelding en verbetert het uiterlijk van texturen zoals huid en kleding.
5. Slijpen:
* Breng een kleine hoeveelheid slijpen aan om de details te verbeteren en het beeld scherper te laten lijken. Pas op dat u geen te overscherpe-sharpen, omdat dit ongewenste artefacten kan creëren.
6. Voor/na vergelijking:
* Vergelijk regelmatig de voor en na versies van uw afbeelding om ervoor te zorgen dat u vooruitgang boekt en niet overwerkt.
tips en trucs:
* minder is meer: Begin met subtiele aanpassingen en verhoog ze geleidelijk totdat u het gewenste effect bereikt. Het is gemakkelijk om het te overdrijven, vooral met verzadiging en duidelijkheid.
* Let op de huidtinten: Wees heel voorzichtig bij het aanpassen van kleuren, omdat het gemakkelijk is om huidtinten onnatuurlijk te laten lijken. Gebruik de HSL/kleurmixer om de tint, verzadiging en luminantie van huidtinten te verfijnen indien nodig.
* Maak een voorinstelling: Als u merkt dat u herhaaldelijk dezelfde aanpassingen gebruikt, maakt u een voorinstelling om tijd te besparen en consistentie te behouden.
* Oefen, oefen, oefen: Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt om kleuren te laten knallen in je portretten zonder het te overdrijven.
Door zorgvuldige opnametechnieken te combineren met doordachte nabewerking, kunt u verbluffende portretten maken met levendige kleuren die de aandacht van de kijker trekken. Succes!