Inzicht in de basis:de kracht van perspectief
Voordat u in specifieke invalshoeken duikt, is het cruciaal om te begrijpen waarom hoeken belangrijk zijn in portretfotografie. Hoeken besturen:
* Vorm en vorm: Ze kunnen bepaalde functies benadrukken (zoals een sterke kaaklijn) of anderen verzachten.
* Perceptie en emotie: Ze kunnen het onderwerp er krachtig, kwetsbaar, zelfverzekerd of onzeker uit laten zien.
* verhalend: Ze kunnen wijzen op de relatie van het onderwerp met de kijker of de omgeving.
Visuele gidsuitval:gemeenschappelijke portrethoeken
We zullen deze hoeken behandelen met beschrijvingen van hoe ze eruit zien en wat ze bereiken:
1. Hoek op oogniveau:
* visueel: Cameralens bevindt zich op dezelfde hoogte als de ogen van het onderwerp.
* Effect: Creëert een gevoel van gelijkheid, verbinding en neutraliteit. Het is de meest voorkomende en over het algemeen "veilige" hoek. Het bevordert een gevoel van vertrouwen bij de kijker.
* Wanneer te gebruiken:
* Als u een eenvoudige, eerlijke weergave van het onderwerp wilt.
* Voor formele portretten of headshots.
* Bij het opbouwen van rapport met het onderwerp is belangrijk.
* tips: Zorg ervoor dat de ogen van het onderwerp scherp en scherp zijn. Let op achtergrondafleiding.
2. Hoge hoek (naar beneden kijken):
* visueel: Camera is hoger geplaatst dan het onderwerp en kijkt naar hen.
* Effect: Kan het onderwerp kleiner, kwetsbaarder, minder krachtig of onschuldiger laten lijken. Het kan ook een gevoel van afstand of observatie creëren. Kan het gezicht ronder laten lijken.
* Wanneer te gebruiken:
* Om de kwetsbaarheid of onschuld te benadrukken.
* Om het onderwerp in hun omgeving te tonen (bijvoorbeeld neerkijkend op een kind dat speelt).
* Om een sterke kaaklijn te minimaliseren.
* Om een gevoel van perspectief of diepte te creëren.
* tips: Houd rekening met de krachtdynamiek die deze hoek creëert. Gebruik het niet over onderwerpen die u wilt portretteren als sterk of zelfverzekerd * tenzij * u opzettelijk verwachtingen ondermijnt.
3. Lage hoek (opkijken):
* visueel: Camera is lager geplaatst dan het onderwerp en kijkt naar hen op.
* Effect: Maakt het onderwerp groter, krachtiger, dominanter en imposanter. Kan het lichaam verlengen en een gevoel van drama creëren. Kan de kaaklijn en nek accentueren.
* Wanneer te gebruiken:
* Om macht, vertrouwen of autoriteit af te beelden.
* Om een gevoel van drama of belang te creëren.
* Om de hoogte van het onderwerp te benadrukken.
* Om het onderwerp groter te laten lijken dan het leven.
* tips: Pas op dat u het niet overdrijft, omdat het het onderwerp arrogant of bedreigend kan laten lijken. Overweeg de achtergrond en hoe deze er vanuit deze hoek uitziet.
4. zijprofiel:
* visueel: Het onderwerp staat volledig opzij en toont slechts één kant van hun gezicht.
* Effect: Kan mysterie, introspectie, elegantie of sterkte overbrengen (afhankelijk van de uitdrukking van het onderwerp en de verlichting). Benadrukt het silhouet en de gezichtsstructuur van het onderwerp.
* Wanneer te gebruiken:
* Om een sterke kaaklijn of een mooie neus te markeren.
* Om een gevoel van mysterie of anonimiteit te creëren.
* Om zich te concentreren op de vorm en vorm van het gezicht.
* Om een bepaalde emotie of stemming te benadrukken (bijv. Pensiviteit).
* tips: Focus op scherpe focus op het oog dat het dichtst bij de camera ligt. Experimenteer met verschillende verlichting om dramatische schaduwen te creëren.
5. Driekwarthoek:
* visueel: Het onderwerp is enigszins weg van de camera en toont meer van de ene kant van hun gezicht dan de andere.
* Effect: Dit is voor de meeste mensen een vleiende hoek. Het voegt dimensie toe aan het gezicht en creëert hoogtepunten en schaduwen die de functies van het onderwerp verbeteren. Het is ook goed om het gezicht af te sluiten.
* Wanneer te gebruiken:
* Als je een flatterend en dynamisch portret wilt.
* Wanneer u meer van de persoonlijkheid en expressie van het onderwerp wilt laten zien.
* Als een algemeen uitgangspunt voor portretfotografie.
* tips: Besteed aandacht aan de richting van het licht en hoe het het gezicht van het onderwerp vormt. Varieer de mate van de hoek voor verschillende effecten. Vaak moet het oog dat verder weg van de camera is, nog steeds zichtbaar zijn voor de kijker (d.w.z. het onderwerp * ook niet * ver weg om te keren).
6. Nederlandse hoek (schuine hoek of gekantelde hoek):
* visueel: De camera is aan één kant gekanteld, waardoor een diagonale horizonlijn wordt gecreëerd.
* Effect: Creëert een gevoel van onbehagen, desoriëntatie, spanning of instabiliteit. Het kan drama en visuele interesse toevoegen, maar het wordt vaak spaarzaam gebruikt.
* Wanneer te gebruiken:
* Om een gevoel van chaos of onrust over te brengen.
* Om de instabiliteit of waanzin van een personage te benadrukken.
* Om een dynamisch element aan een opname toe te voegen.
* tips: Gebruik deze hoek met voorzichtigheid, omdat deze kan worden afleidend als deze te veel wordt gebruikt. Zorg ervoor dat de hoek een doel dient en verbetert het verhaal dat u probeert te vertellen.
7. Over-the-shoulder hoek:
* visueel: De camera bevindt zich achter de ene persoon en kijkt over hun schouder naar een andere persoon of iets anders.
* Effect: Creëert een gevoel van afluisteren, observatie of intimiteit. Het kan ook een relatie tot stand brengen tussen twee mensen of een persoon en hun omgeving.
* Wanneer te gebruiken:
* Om het perspectief van een personage te tonen.
* Om een gevoel van mysterie of spanning te creëren.
* Om een verband tussen twee mensen tot stand te brengen.
* tips: Let op de achtergrond en hoe het bijdraagt aan het verhaal. Overweeg de uitdrukking van het onderwerp en hoe het hun gedachten en gevoelens onthult.
Voorbij de hoeken:belangrijke overwegingen
* verlichting: De richting en de kwaliteit van het licht zullen dramatisch beïnvloeden hoe elke hoek eruit ziet. Experimenteer met verschillende verlichtingsopstellingen om te zien hoe ze het gezicht en de stemming van het onderwerp beïnvloeden.
* Lenskeuze: Wijdhoekige lenzen kunnen functies vervormen (vooral van dichtbij), terwijl telefoto-lenzen ze kunnen comprimeren. Kies een lens die geschikt is voor de hoek en het gewenste effect. Portretlenzen (85 mm, 105 mm) zijn populair omdat ze een flatterend perspectief bieden.
* het gezicht en lichaam van het onderwerp: Overweeg de natuurlijke kenmerken van het onderwerp en hoe verschillende hoeken deze kunnen verbeteren of minimaliseren. Niet elke hoek werkt voor elke persoon.
* Samenstelling: Denk na over de algehele samenstelling van de afbeelding, inclusief de achtergrond, de plaatsing van het onderwerp en het gebruik van negatieve ruimte. Regel van derden is vaak een goed uitgangspunt.
* Expressie en poseren: De uitdrukking en pose van het onderwerp zijn net zo belangrijk als de hoek. Stuur ze op om de gewenste stemming en emotie te creëren.
het allemaal samenstellen:een praktische aanpak
1. Begin met oogniveau: Begin met de meest neutrale hoek om een basislijn vast te stellen.
2. Experiment: Pas de camerapositie langzaam aan, beweegt omhoog, naar beneden en opzij. Let op hoe het gezicht van het onderwerp verandert bij elke aanpassing.
3. communiceren: Praat met uw onderwerp. Vraag hen welke hoeken ze verkiezen of waar ze zich prettig bij voelen.
4. Review en verfijnen: Maak testopnames en bekijk ze op uw camera of computer. Besteed aandacht aan het licht, de compositie en het totale effect van de hoek.
5. Breek de regels: Zodra u de basisprincipes begrijpt, wees niet bang om te experimenteren en de regels te overtreden. De beste portretten zijn vaak die onverwacht en onconventioneel.
Onthoud :Oefening is de sleutel! Hoe meer u experimenteert met verschillende portrethoeken, hoe beter u zult worden om ze effectief te gebruiken om boeiende en zinvolle afbeeldingen te maken. Succes!