i. Inzicht in de basisprincipes:
* comfort is de sleutel: Een gespannen of ongemakkelijke persoon ziet er onhandig uit op een foto. Prioriteer prioriteit aan je natuurlijk en ontspannen. Als je je zelfbewust voelt, zal het * laten zien *.
* communicatie is cruciaal: Een goede fotograaf zal je begeleiden. Luister naar hun instructies en wees niet bang om vragen te stellen. Ze zijn er om je te helpen er op je best uit te zien. Communiceer over waar je je prettig bij voelt.
* Doel van het portret: Denk aan het * gevoel * dat je wilt overbrengen. Ga je voor zelfverzekerd en krachtig? Warm en vriendelijk? Serieus en contemplatief? Dit zal uw pose beïnvloeden.
ii. De basisprincipes van lichaamspositionering:
* Hoeken zijn je vriend: Over het algemeen kan het rechtstreeks naar de camera poseren (vierkant) je breder laten lijken. Je lichaam enigszins laten helpen (zelfs slechts een paar graden) kan veel flatterend zijn. Stel je voor dat je in een pizza -plak staat - deze hoek is over het algemeen afslank.
* Gewichtsverdeling: Het verschuiven van je gewicht naar het ene been (het andere buigen) creëert een meer natuurlijke curve en voorkomt dat je er stijf uitziet. Experimenteer met welke been comfortabeler aanvoelt.
* De kracht van de ruimte: Het creëren van kleine ruimtes tussen je armen en je lichaam is meestal beter dan ze stevig tegen je zijkanten te drukken. Een beetje lucht kan ervoor zorgen dat je er meer ontspannen en slanker uitziet. Een lichte bocht in je arm is over het algemeen meer vleiend dan een ramrod rechte arm.
* Het belang van houding: Goede houding is * altijd * vleiend. Sta (of zit) lang, maar overdrijf het niet en word rigide. Denk aan het verlengen van je wervelkolom en trek je schouders een beetje terug (maar kneep je schouderbladen niet samen). Stel je voor dat een touw je uit de kroon van je hoofd trekt.
* Kin omhoog (enigszins!): Een enigszins verhoogde kin helpt uw kaaklijn te definiëren. Vermijd je kin te veel uit; Het kan er onnatuurlijk uitzien. Een "Turtle Neck" (je hoofd naar voren duwen) is bijna altijd onflatteus. Denk erover om je voorhoofd * naar voren te duwen * enigszins, wat je kin natuurlijk een beetje verlaagt.
* Oefen in een spiegel: Vóór de shoot, oefen enkele basishoudingen voor een spiegel. Vind hoeken die je leuk vindt en die je comfortabel voelen. Dit geeft je meer vertrouwen op de dag van de shoot.
* Gebruik je kern: Het inschakelen van uw kernspieren helpt de houding te verbeteren en voegt de definitie toe aan uw lichaam.
iii. Handplaatsing:
* Vermijd gebalde vuisten: Ontspan je handen. Geklemde vuisten kunnen je er gespannen of agressief uitzien.
* Natuurlijke plaatsing: Overweeg deze opties:
* Handen in zakken (gedeeltelijk of volledig, afhankelijk van de stijl).
* Een hand op je heup.
* Handen voorzichtig gekruist voor je.
* Een prop vasthouden (bloem, boek, kopje koffie, enz.).
* Laat ze op natuurlijke wijze hangen (maar houd er rekening mee dat ze ze ontspannen houden).
* Vermijd het volledig verbergen van handen: Door beide handen volledig te verbergen, kunt u eruit zien alsof u iets probeert te verbergen.
* zachte curven: Een beetje gebogen van je vingers in plaats van ze recht te hebben alsof sticks er natuurlijker uitziet.
iv. Gezichtsuitdrukkingen en oogcontact:
* Ontspan je gezicht: De spanning in je gezicht verschijnt op foto's. Haal diep adem en ontspan bewust je voorhoofd, kaak en mond.
* de "squinch": Als je je ogen enigszins kneelt (het betrekken van de spieren rond je ogen) kan je er zelfverzekerder en benaderbaarder uitzien. Zie het als een subtiele glimlach met je ogen. Overdrijf het niet, of je ziet eruit alsof je spannend bent.
* Echte glimlach: Een echte glimlach betreft je ogen. Denk aan iets dat je graag maakt om een natuurlijke glimlach te activeren. Een gedwongen glimlach ziet eruit ... gedwongen.
* Oogcontact:
* Direct oogcontact: Maakt een sterke verbinding met de kijker. Wees zelfverzekerd en boeiend.
* Zoek iets off-camera: Kan een meer contemplatieve of mysterieuze uitstraling creëren. Volg de richting van de fotograaf.
* Let op uw voorhoofd: Hoofd je wenkbrauwen een beetje op om te voorkomen dat je ogen er klein uitzien, maar overdrijf het niet en zie er verrast uit.
v. Poseren in verschillende scenario's:
* zitten:
* Niet inzuigen! Handhaven een goede houding.
* Hoek je lichaam enigszins.
* Kruis je benen over de enkels (meer flatterend dan op de knieën).
* Leun een beetje naar voren.
* Gebruik uw armen voor ondersteuning (bijvoorbeeld op de armen van de stoel).
* Standing:
* Gewicht op één been.
* Lichte bocht in één knie.
* Betrek je kern.
* Ontspan je schouders.
* Groepsfoto's:
* Vermijd in een rechte lijn staan.
* Varieerhoogtes en posities.
* Interactie met elkaar.
* Zorg ervoor dat iedereen te zien is.
vi. Belangrijkste afhaalrestaurants en herinneringen:
* Oefening: Serieus, oefen in een spiegel. Het maakt een verschil.
* Ontspan: Hoe meer ontspannen je bent, hoe beter de foto's zullen zijn.
* Luister naar je fotograaf: Ze hebben ervaring en weten wat werkt.
* Wees jezelf: Authenticiteit schijnt door.
* Kleding is belangrijk: Draag kleding die goed past en je zelfverzekerd voelt. Vermijd overdreven drukke patronen die van je gezicht kunnen afleiden.
* verlichting: Terwijl je niet direct poseert, begrijp je dat verlichting een grote rol speelt. Goede verlichting kan zelfs een eenvoudige pose er geweldig uitzien.
* Ken uw hoeken: Iedereen heeft een kant die ze verkiezen. Vind de jouwe.
* veel plezier! Hoe meer u geniet van het proces, hoe beter uw foto's zullen zijn.
Door deze basisprincipes, oefenen en communiceren met uw fotograaf te begrijpen, kunt u uw portretten aanzienlijk verbeteren en zelfverzekerder voelen voor de camera. Succes!