1. Inzicht in ingehouden fotografie
* Definitie: Low-key fotografie gebruikt voornamelijk donkere tonen en schaduwen met een paar goed verlichte gebieden om een dramatisch en humeurig effect te creëren.
* Key Elements:
* Donkere achtergrond: Essentieel voor het benadrukken van het onderwerp.
* Gecontroleerde verlichting: Precies geplaatst om specifieke functies te markeren.
* Contrast: Een significant verschil tussen de heldere en donkere gebieden.
* stemming: Roept vaak gevoelens van mysterie, intensiteit en introspectie op.
* Onderwerp: Portretten, stilleven en producten profiteren vaak van ingehouden technieken.
2. Planning en voorbereiding
* concept: Beslis over de stemming en het verhaal dat je wilt overbrengen. Dit zal uw verlichting en poseren informeren. Ga je voor serieus, mysterieus, elegant of iets anders?
* Onderwerp: Kies een onderwerp met interessante kenmerken die kunnen worden benadrukt door het licht (bijv. Sterke kaaklijn, expressieve ogen, gestructureerde huid).
* garderobe: Selecteer kleding die de donkere achtergrond aanvult. Donkere kleuren werken over het algemeen goed, maar u kunt ook contrasterende texturen gebruiken om interesse te creëren. Vermijd heldere, afleidende patronen.
* make -up: Overweeg voor portretten make -up die functies verbetert die door het licht worden benadrukt. Matte afwerkingen hebben vaak de voorkeur om ongewenste reflecties te voorkomen.
* Locatie: Kies een ruimte die een goede lichtregeling mogelijk maakt. Een kamer die je kunt donker worden is ideaal.
3. Apparatuur
* camera: Elke camera die handmatige besturing van diafragma, sluitertijd en ISO mogelijk maakt, werkt. DSLR's, spiegelloze camera's en zelfs sommige smartphonecamera's (met Pro -modi) zijn geschikt.
* lens: Een veelzijdige lens zoals een 50 mm of 85 mm is geweldig voor portretten. Een bredere lens kan worden gebruikt, maar let op potentiële vervorming op korte afstanden.
* Lichtbron (s):
* strobe/flash: Een studio -stroboscoop met een modificator (softbox, schoonheidsgerecht, snoot, rooster) is de meest controleerbare optie.
* Speedlight/Flash Gun: Een meer betaalbare optie die nog steeds uitstekende resultaten kan opleveren, vooral met modificaties.
* continu licht (LED of Tungsten): Kan worden gebruikt, maar u hebt een krachtige lichtbron nodig en moet mogelijk uw camera -instellingen dienovereenkomstig aanpassen. LED's hebben over het algemeen de voorkeur voor hun koelere temperatuur en energie -efficiëntie. Vermijd het mengen van verschillende soorten licht (bijvoorbeeld zonlicht en wolfraam), omdat dit de witbalans beïnvloedt.
* lichtmodifier (s): Cruciaal voor het vormgeven en regelen van het licht.
* softbox: Creëert een zacht, diffuus licht. Goed voor algemene verlichting.
* schoonheidsgerecht: Produceert een iets directiever en contrastig licht dan een softbox, vaak gebruikt voor portretten.
* snoot: Een buis die licht in een zeer smalle balk leidt. Geweldig voor het markeren van specifieke gebieden.
* rooster: Bevindt aan een softbox of reflector om de lichtstraal te beperken en morsen te voorkomen.
* paraplu: (Shoot-through of reflecterend):een meer betaalbare optie voor het verspreiden of reflecteren van licht.
* Lichtstand (s): Om uw lichtbron (s) te positioneren.
* Achtergrond:
* donkere stof/papier: Zwart fluweel, zwart naadloos papier of zelfs een donkere gekleurde muur zal werken. Zorg ervoor dat het groot genoeg is om het frame achter uw onderwerp te vullen.
* Afstand: Plaats de achtergrond * ver * genoeg achter het onderwerp zodat het heel weinig licht van uw hoofdlichtbron ontvangt.
* reflector (optioneel): Een witte of zilveren reflector kan worden gebruikt om een kleine hoeveelheid licht terug in de schaduwen op het gezicht van het onderwerp te stuiteren.
* externe trigger (optioneel): Maakt het activeren van de flits gemakkelijker, vooral wanneer deze off-camera is.
* lichtmeter (optioneel): Helpt u de lichtuitgang nauwkeurig te meten voor precieze blootstellingen. De ingebouwde meter van uw camera kan ook werken, maar een lichtmeter is nauwkeuriger.
4. Camera -instellingen
* modus: Handmatige (M) -modus wordt sterk aanbevolen voor volledige controle.
* ISO: Begin met de laagst mogelijke ISO (bijvoorbeeld ISO 100) om ruis te minimaliseren. Verhoog indien nodig om een goede blootstelling te bereiken, maar probeer deze zo laag mogelijk te houden.
* diafragma: Kies een diafragma dat u de gewenste scherptediepte geeft. Een breder diafragma (bijv. F/2.8, f/4) zal een ondiepe scherptediepte creëren, waardoor de achtergrond vervaagt. Een smaller diafragma (bijv. F/8, f/11) zal ertoe leiden dat meer van het onderwerp in focus is. Overweeg het gewenste effect.
* sluitertijd: Stel uw sluitertijd in op de synchronisatiesnelheid van uw camera en flits (meestal ongeveer 1/200e van een seconde). Wanneer u continu licht gebruikt, past u uw sluitertijd indien nodig aan om een goede belichting te bereiken.
* Witbalans: Stel uw witbalans in om overeen te komen met uw lichtbron (bijv. Flash, wolfraam, daglicht). Het gebruik van een grijze kaart om de witbalans te kalibreren tijdens post -verwerking werkt ook.
* Focusmodus: Autofocus met één punt is meestal het beste voor portretten, zodat u zich precies op de ogen kunt concentreren.
5. Verlichtingsinstellingentechnieken
Hier zijn een paar veel voorkomende ingehouden verlichtingsopstellingen:
* Eén licht (sleutellicht) Setup:
1. Positie: Plaats een enkele lichtbron aan de ene kant van het onderwerp, iets voor hen.
2. Modifier: Gebruik een softbox, schoonheidsgerecht of snoot om de spread van het licht te regelen.
3. hoek: Experimenteer met de hoek van het licht. Een hoek van 45 graden van het onderwerp is een goed uitgangspunt. Het verplaatsen van het licht hoger of lager kan de schaduwen op het gezicht veranderen.
4. Power: Pas het vermogen van het licht aan om het gewenste niveau van helderheid op het onderwerp te bereiken. Je wilt een goede falloff in schaduwen.
5. Reflector (optioneel): Als de schaduwen te diep zijn, gebruik dan een reflector aan de andere kant van het licht om wat licht terug in de schaduwen te stuiteren. Begin verder weg en verplaats het dichterbij totdat je net genoeg gereflecteerd licht hebt om de schaduwzijde van je onderwerp te verzachten.
* RIM -verlichting (achterverlichting) Setup:
1. Positie: Plaats het licht * achter * het onderwerp, iets opzij.
2. Modifier: Een snoot of rooster kan nuttig zijn om het licht te regelen en te voorkomen dat het op de achtergrond morst.
3. Doel: Dit creëert een heldere overzicht rond het onderwerp en scheidt ze van de donkere achtergrond.
4. Vul licht (optioneel): Misschien heb je een zeer subtiel vullicht nodig (laag vermogen, ver weg geplaatst) om de voorkant van het gezicht van het onderwerp te verlichten.
* Side Lighting Setup:
1. Positie: Plaats het licht rechtstreeks aan de zijkant van het onderwerp.
2. Modifier: Gebruik een modificator om de spread van licht te regelen.
3. Doel: Creëert sterke schaduwen en hoogtepunten en benadrukt de textuur en contouren van het gezicht van het onderwerp. Dit kan erg dramatisch zijn.
6. Schieten
* Begin met een testschot: Maak een testschot om de verlichting, blootstelling en compositie te evalueren.
* Pas uw instellingen aan: Maak aanpassingen aan uw camera -instellingen, lichtpositie en uitgangsvermogen indien nodig op basis van de testopname.
* Stel uw onderwerp in: Leid uw onderwerp in poses die de verlichting aanvullen en de gewenste stemming overbrengen.
* Focus zorgvuldig: Zorg ervoor dat de ogen scherp zijn.
* Maak meerdere schoten: Varieer uw poses en uitdrukkingen om een reeks opties vast te leggen.
7. Post-processing
* software: Adobe Lightroom, leg een of vergelijkbare software vast.
* Blootstelling aanpassen: De algehele blootstelling aan. Iets onderbelicht is vaak wenselijk voor ingehouden afbeeldingen.
* Contrast: Verhoog het contrast om de scheiding tussen de lichte en donkere gebieden te verbeteren.
* Hoogtepunten en schaduwen: Pas de hoogtepunten en schaduwen aan om de helderheid en duisternis in verschillende delen van het beeld te verfijnen. Misschien wilt u de schaduwen verder donkerder maken om een meer dramatisch effect te creëren.
* Duidelijkheid en textuur: Pas de duidelijkheid en textuur aan om details te benadrukken. Pas op dat u het niet overdrijft.
* Witbalans: Maak noodzakelijke aanpassingen aan het witbalans.
* Dodge and Burn: Gebruik ontwijken en brandende technieken om selectief specifieke delen van de afbeelding op te helderen of donkerder te maken. Dit kan worden gebruikt om hoogtepunten te verbeteren, schaduwen te verdiepen of de aandacht te vestigen op specifieke functies.
* Slijpen: Breng een subtiele hoeveelheid aanscherping aan om details naar voren te brengen.
* Ruisreductie: Verminder het geluid indien nodig.
* zwart -witte conversie (optioneel): Lustige portretten zien er vaak geweldig uit in zwart en wit, wat het drama en de stemming kan verbeteren.
8. Tips en probleemoplossing
* het licht bevredigen: "Firding" Het licht betekent het richten van de * rand * van de lichtstraal op uw onderwerp in plaats van het midden. Dit kan het licht verzachten en een meer geleidelijke overgang creëren van hoogtepunten naar schaduwen.
* Experiment: Wees niet bang om te experimenteren met verschillende verlichtingsopstellingen, modificaties en camera -instellingen.
* Kijk uit voor lichte morsen: Zorg ervoor dat het licht niet onnodig op de achtergrond stroomt. Gebruik modificaties zoals snoots of rasters om het licht te regelen.
* Bewaak uw histogram: Het histogram is een visuele weergave van het tonale bereik in uw afbeelding. Voor ingehouden fotografie moet het histogram naar links worden scheef (donkere tonen).
* Oefening: Low-key fotografie is oefenen. Hoe meer je experimenteert, hoe beter je wordt in het beheersen van het licht en het creëren van dramatische portretten.
* Als u moeite hebt om de donkere achtergrond te krijgen die u wilt, verplaats dan uw onderwerp verder van de achtergrond. Hoe verder ze zijn, hoe minder licht de achtergrond zal raken en hoe donkerder het zal verschijnen.
Door deze stappen te volgen, kunt u opvallende en impactvolle ingehouden portretten maken. Veel succes en veel plezier met experimenteren!