1. Slecht poseren (de "hert in koplampen" look)
* Fout: Onderwerp ziet er stijf, ongemakkelijk en onnatuurlijk uit. Arms zijn vastgelijmd aan zijkanten, de ogen zijn breed en niet knipperen en er is geen gevoel van persoonlijkheid.
* fix:
* gids, poseer niet: In plaats van uw onderwerp rigide te positioneren, geeft u aanwijzingen en suggesties. Gebruik zinnen als "Probeer je gewicht naar je linkervoet te verplaatsen" of "Stel je voor dat je een grappig verhaal vertelt."
* buig ledematen: Vermijd rechte lijnen. Gebogen armen, ellebogen weg van het lichaam, een lichte bocht in de knie ziet er natuurlijker uit.
* Handen zijn sleutel: Besteed aandacht voor handplaatsing. Ze kunnen zich in de zakken bevinden, iets vasthouden, op een oppervlak rusten of het gezicht voorzichtig aanraken.
* Hoek het lichaam: Laat het onderwerp enigszins naar de zijkant draaien in plaats van de camera rechtstreeks aan te kijken. Dit creëert een meer vleiend silhouet.
* Capture Movement: Moedig uw onderwerp aan om op natuurlijke wijze te bewegen - lopen, lachen, communiceren met hun omgeving. Leg openhartige momenten vast.
* Oefen in een spiegel: Als u het onderwerp bent, oefen dan poses in een spiegel om te zien wat het meest natuurlijk en vleiend ziet.
2. Onflatteuze verlichting
* Fout: Barre schaduwen, geblazen hoogtepunten, ongelijke huidtinten, donkere cirkels onder de ogen.
* fix:
* Vind zacht licht: Bewolde dagen, open schaduw (schaduw van een gebouw of boom) en de "gouden uren" (kort na zonsopgang en vóór zonsondergang) zorgen voor mooi, diffuus licht.
* Vermijd direct zonlicht: Direct zonlicht kan hard zijn en onflatteuze schaduwen creëren. Als je * moet schieten in direct zonlicht, positioneer je onderwerp zodat de zon achter hen staat en gebruik een reflector om licht terug in hun gezicht te stuiteren (vul licht).
* Gebruik een reflector: Een eenvoudige witte reflector of zelfs een stuk karton bedekt met aluminiumfolie kan licht in schaduwrijke gebieden stuiteren, het gezicht oplichten en harde schaduwen verminderen.
* Gebruik een diffuser: Een diffuser verzacht het harde licht. U kunt commerciële diffusers kopen of een doorzichtig materiaal gebruiken zoals een wit vel.
* Leer basisverlichtingspatronen: Bestudeer rembrandt verlichting, lusverlichting, vlinderverlichting en splitverlichting om te begrijpen hoe licht het gezicht vormt.
* binnenverlichting: Gebruik raamlicht. Plaats uw onderwerp in de buurt van een raam en experimenteer met de hoek van het licht. Vermijd het mengen van verschillende kleurtemperaturen van licht (bijvoorbeeld zonlicht en fluorescerend).
3. Afleidende achtergronden
* Fout: De achtergrond is rommelig, druk of trekt de aandacht weg van het onderwerp.
* fix:
* Kies een eenvoudige achtergrond: Zoek naar achtergronden die schoon en overzichtelijk zijn, zoals een gewone muur, een grasveld of een wazig stadsbeeld.
* Creëer scheiding met een diepte van veld: Gebruik een breed diafragma (laag F-nummer zoals f/2.8 of f/4) om de achtergrond te vervagen en de focus op het onderwerp te behouden. Dit wordt een ondiepe scherptediepte genoemd.
* Beschouw kleurharmonie: Kies achtergronden die een aanvulling vormen op de kleding en huidtint van het onderwerp. Vermijd botsende kleuren.
* Kijk uit voor het afleiden van elementen: Let op dingen als bomen die uit het hoofd van uw onderwerp, telefoonpalen en heldere plekken op de achtergrond "groeien".
* Verander uw perspectief: Soms kan het eenvoudigweg verplaatsen van uzelf of uw onderwerp een paar voeten de achtergrond drastisch verbeteren.
4. Onjuiste camera -instellingen
* Fout: Wazige beelden (vanwege een langzame sluitertijd), overbelichte of onderbelichte afbeeldingen, lawaaierige afbeeldingen (vanwege hoge ISO).
* fix:
* diafragma: Controlediepte van het veld. Gebruik een breed diafragma (laag F-nummer) voor wazige achtergronden en een smal diafragma (hoog F-nummer) voor scherpe achtergronden.
* sluitertijd: Voorkom bewegingsonscherpte. Gebruik een sluitertijd die snel genoeg is om de actie te bevriezen. Als algemene regel moet de sluitertijd ten minste 1/brandpuntslengte zijn (bijvoorbeeld als u een lens van 50 mm gebruikt, gebruikt u een sluitertijd van ten minste 1/50e seconde). Verhoog dit als uw onderwerp beweegt.
* ISO: Besturing Afbeeldingsruis. Houd de ISO zo laag mogelijk om ruis te minimaliseren. Verhoog de ISO alleen wanneer nodig om een juiste blootstelling te bereiken in omstandigheden met weinig licht. Moderne camera's behandelen hogere iso's veel beter, dus experimenteer om de limieten van uw camera te vinden.
* opnamemodus: Leer de Aperture Priority (AV of A) of Sluiter Priority (TV of S) -modus gebruiken om meer controle over uw belichting te hebben. Handmatige modus (M) geeft u de meeste controle.
* Witbalans: Stel de juiste witbalans in om nauwkeurige kleuren te garanderen. Gebruik de juiste preset (bijv. Daglicht, bewolkt, wolfraam) of gebruik een grijze kaart voor aangepaste witbalans.
5. Slechte compositie
* Fout: Awkward framing, onderwerp in het midden van het frame geplaatst zonder visueel belang, gebrek aan evenwicht.
* fix:
* Regel van derden: Verdeel het frame in negen gelijke delen met twee horizontale en twee verticale lijnen. Plaats belangrijke elementen van het portret langs deze lijnen of op hun kruispunten.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen in de scène om het oog van de kijker naar het onderwerp te trekken.
* Negatieve ruimte: Laat lege ruimte rond het onderwerp om een gevoel van evenwicht te creëren en de aandacht op hen te vestigen.
* framing: Gebruik elementen in de scène om het onderwerp in te kaderen, zoals een deuropening, boog of boomtakken.
* Vermijd het afsnijden van ledematen: Pas op dat u het onderwerp niet bijwerkt op onhandige punten, zoals gewrichten (bijv. Ellebogen, knieën, polsen).
* Oogcontact: Overweeg waar uw onderwerp naar kijkt. Laat ruimte in de richting van hun blik.
6. Niet focussen op de ogen
* Fout: De ogen zijn zacht of onscherp, waardoor het portret er wazig en onvernieuwd uitziet.
* fix:
* Focusmodus: Gebruik eenpunts autofocus en plaats het focuspunt rechtstreeks op het oog van het onderwerp dat het dichtst bij de camera ligt.
* Back-knopfocus: Overweeg het gebruik van back-knopfocus (het scheiden van de focus van de sluiterknop) voor meer precieze controle.
* diafragma: Als u een zeer breed diafragma gebruikt (bijvoorbeeld f/1.4), wees dan extra voorzichtig met focus, omdat de scherptediepte zeer ondiep zal zijn.
* scherpte is de sleutel: Controleer uw focus dubbel na het maken van elk schot.
7. De achtergronddetails negeren
* Fout: Met uitzicht op kleine, afleidende details op de achtergrond die het algehele beeld wegnemen.
* fix:
* Scan het hele frame: Voordat u het schot maakt, scant u zorgvuldig het hele frame op afleidende elementen, zoals afval, zwerfobjecten of mensen op de achtergrond.
* Verander uw hoek: Soms kan het gewoon veranderen van uw opnamekoek afleidende elementen van de achtergrond elimineren.
* Beweg objecten: Verplaats of verwijder je afleidende objecten indien mogelijk van de achtergrond.
* Gebruik een breder diafragma: Vervaagt de achtergrond om afleidingen te minimaliseren (ondiepe scherptediepte).
8. Niet verbinding maken met het onderwerp
* Fout: Het onderwerp ziet er ongemakkelijk, niet betrokken of losgekoppeld van de camera.
* fix:
* Praat met uw onderwerp: Neem een gesprek met uw onderwerp om hen te helpen ontspannen en zich comfortabeler te voelen.
* Build rapport: Maak kennis met uw onderwerp en toon oprechte interesse in hen.
* Wees positief en bemoedigend: Bied positieve feedback en aanmoediging om uw onderwerp te helpen zich zelfverzekerd te voelen.
* Geef duidelijke aanwijzingen: Communiceer duidelijk uw visie en geef specifieke instructies aan uw onderwerp.
* Wees geduldig: Haast het proces niet. Laat uw onderwerp de tijd ontspannen en voelen zich comfortabel.
9. Overbewerking (slechte bewerking)
* Fout: Onnatuurlijke huidtinten, overmatige slijpen, overdreven effecten die afbreuk doen aan het onderwerp.
* fix:
* subtiliteit is de sleutel: Minder is vaak meer als het gaat om het bewerken van portretten.
* Focus op natuurlijke huidtinten: Let goed op huidtinten en vermijd ze er oranje, rood of onnatuurlijk uit te laten zien.
* Vermijd overmatig slijpen: Over-sharpening kan harde randen creëren en de huid er onnatuurlijk uitzien.
* Gebruik globale aanpassingen spaarzaam: Vermijd drastische globale aanpassingen die het hele beeld beïnvloeden.
* Leer lokale aanpassingen: Gebruik lokale aanpassingen om specifieke wijzigingen aan te brengen in bepaalde delen van het beeld, zoals ontwijken en verbranden.
* Kalibreer uw monitor: Zorg ervoor dat uw monitor correct is gekalibreerd om nauwkeurige kleuren weer te geven.
10. Geen aandacht besteden aan garderobe en styling
* Fout: Kleding die afleidt, onflatteus of botst met de achtergrond.
* fix:
* eenvoudig is het beste: Kies kleding die eenvoudig, klassiek en tijdloos is.
* Aanvullende kleuren: Kies kleuren die de huidskleur van het onderwerp en de achtergrond aanvullen.
* Vermijd drukke patronen: Drukke patronen kunnen afleiden en overweldigend zijn.
* juiste pasvorm: Zorg ervoor dat de kleding goed past en flatteert naar het lichaamstype van het onderwerp.
* Beschouw de locatie: Kies kleding die geschikt is voor de locatie en de algehele stemming van de shoot.
* verzorging: Zorg ervoor dat uw onderwerp goed verzorgd is.
11. De verkeerde lens gebruiken
* Fout: Het gebruik van een lens die de functies van het onderwerp vervormt of niet het gewenste perspectief biedt.
* fix:
* Portretlenzen: Prime lenzen in het bereik van 50 mm tot 135 mm worden over het algemeen als ideaal beschouwd voor portretfotografie. Deze lenzen bieden een flatterend perspectief en kunnen prachtige bokeh creëren (vervaagde achtergrond).
* Vermijd groothoeklenzen: Wijdhoekige lenzen kunnen de functies van het onderwerp vervormen, vooral bij het fotograferen van close-ups.
* zoomlenzen: Zoomlenzen kunnen nuttig zijn voor portretten, maar let op het perspectief dat ze creëren op verschillende brandpuntsafstand.
* Overweeg compressie: Langere brandpuntsafstand (bijvoorbeeld 85 mm, 135 mm) comprimeren de functies van het onderwerp en creëren een aangenamer perspectief.
12. Te veel vertrouwen op post-verwerking
* Fout: Buitensporige tijd besteden aan het proberen problemen op te lossen bij de nabewerking die tijdens de shoot hadden kunnen worden vermeden.
* fix:
* Krijg het goed in de camera: Focus op het krijgen van de belichting, compositie en focus zo nauwkeurig mogelijk tijdens de shoot.
* Nutverwerking is voor verbetering: Gebruik nabewerking om het beeld te verbeteren, niet om grote problemen op te lossen.
* Tijdbeheer: Het besteden meer tijd aan het plannen en uitvoeren van de shoot kan u tijd besparen in de nabewerking.
13. Je camera niet begrijpen
* Fout: Niet weten hoe je de instellingen van de camera moet gebruiken om de gewenste resultaten te bereiken.
* fix:
* Lees de handleiding: Neem de tijd om de handleiding van uw camera te lezen en begrijp alle functies en instellingen.
* Experiment: Oefen met het gebruik van uw camera in verschillende instellingen en lichtomstandigheden om te leren hoe deze presteert.
* online bronnen: Gebruik online bronnen, zoals tutorials en forums, voor meer informatie over uw camera- en fotografietechnieken.
* Oefen, oefen, oefen: Hoe meer u uw camera gebruikt, hoe comfortabeler u ermee wordt.
14. Het verwaarlozen van de emotionele verbinding
* Fout: Technisch perfecte portretten creëren die geen emotie of persoonlijkheid hebben.
* fix:
* Authenticiteit vastleggen: Focus op het vastleggen van echte emoties en uitdrukkingen.
* Maak verbinding met uw onderwerp: Neem contact op met uw onderwerp en creëer een comfortabele en ontspannen sfeer.
* Vertel een verhaal: Gebruik je portretten om een verhaal te vertellen over de persoonlijkheid of het leven van het onderwerp.
* Observeer en reageer: Wees observant en reageer op de emoties en uitdrukkingen van het onderwerp.
15. Niet leren van je fouten
* Fout: Herhaling van dezelfde fouten keer op keer zonder er van te leren.
* fix:
* Bekijk uw werk: Bekijk uw portretten kritisch en identificeer gebieden voor verbetering.
* Zoek feedback: Vraag andere fotografen om feedback over uw werk.
* Experimenteren en leer: Probeer nieuwe technieken en benaderingen om uw vaardigheden uit te breiden.
* Blijf nieuwsgierig: Leer voortdurend nieuwe aspecten van portretfotografie.
* Blijf fotograferen: De beste manier om te verbeteren is door te blijven oefenen en te experimenteren.
Door deze gemeenschappelijke fouten te begrijpen en de voorgestelde oplossingen te volgen, kunt u uw portretfotografie -vaardigheden aanzienlijk verbeteren en meer dwingende en boeiende beelden creëren. Veel succes en veel plezier!