Hoe boeiende omgevingsportretten te maken
Milieuportretten vertellen een verhaal over uw onderwerp door ze in een zinvolle context te plaatsen, aspecten te onthullen van hun persoonlijkheid, beroep of interesses door de omgeving om hen heen. In tegenstelling tot een studioportret, waar de focus uitsluitend op het individu ligt, wil een omgevingsportret de relatie van het onderwerp met hun omgeving laten zien.
Hier is een uitsplitsing van het creëren van impactvolle omgevingsportretten:
i. Planning en voorbereiding:
* Ken uw onderwerp: De meest cruciale stap is begrijpen wie u fotografeert.
* onderzoek: Wat is hun beroep? Hobby's? Wat is er belangrijk voor hen?
* gesprek: Praat van tevoren met ze. Leer over hun verhaal, hun werk, hun passies. Dit geeft je ideeën voor locatie en pose.
* Samenwerking: Betrekken ze bij het proces. Vraag om hun input op locaties en activiteiten. Hierdoor zullen ze zich comfortabeler voelen en door het portret authentieker.
* Locatie Scouting: De locatie is een personage in je portret.
* relevantie: Kies een locatie die belangrijk is voor uw onderwerp. Het kan hun werkplek zijn, hun huis, een plek waar ze hun hobby nastreven, of ergens die een speciale betekenis heeft.
* Visuele interesse: Zoek naar locaties met goed licht, interessante texturen en elementen die bijdragen aan het verhaal. Denk aan lijnen, vormen en kleuren.
* Praktische overwegingen: Controleer op afleiding, toegankelijkheid en toestemming indien nodig.
* versnelling:
* camera en lens: Een veelzijdige zoomlens (zoals een 24-70 mm of 24-105 mm) is een goed startpunt. Prime -lenzen (35 mm, 50 mm, 85 mm) kunnen ook worden gebruikt voor specifieke effecten. Bredere lenzen tonen meer van de omgeving, terwijl langere lenzen het onderwerp isoleren.
* verlichting: Beschouw zowel natuurlijk als kunstmatig licht.
* Natuurlijk licht: Gouden uur (kort na zonsopgang en vóór zonsondergang) biedt zacht, warm licht. Bewolde dagen bieden zelfs diffuus licht.
* kunstlicht: Speedlights, trowes of reflectoren kunnen worden gebruikt om natuurlijk licht aan te vullen of te manipuleren. Softboxen en paraplu's verspreiden het licht.
* statief: Handig voor situaties met weinig licht of wanneer u een specifieke compositie wilt behouden.
ii. Compositie &poseren:
* Samenstelling:
* Regel van derden: Plaats uw onderwerp off-center om een meer dynamisch beeld te maken.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen in de omgeving om het oog van de kijker naar uw onderwerp te trekken.
* framing: Gebruik elementen in de omgeving om uw onderwerp in te kaderen (bijv. Een deuropening, een raam, takken).
* Diepte van veld: Gebruik een ondiepe scherptediepte (breed diafragma) om de achtergrond te vervagen en uw onderwerp te isoleren. Een diepere scherptediepte kan meer van de omgeving in focus tonen.
* poseren:
* natuurlijk en ontspannen: Vermijd stijve, gestelde looks. Moedig uw onderwerp aan om een activiteit te doen met betrekking tot de omgeving.
* interactie: Laat ze communiceren met objecten of mensen in de omgeving.
* Candide momenten: Leg openhartige momenten vast waarop uw onderwerp zich niet bewust is van de camera.
* Oogcontact: Direct oogcontact kan een verbinding tot stand brengen met de kijker. Off-camera kijken kan een gevoel van mysterie of contemplatie creëren.
* Lichaamstaal: Let op de lichaamstaal. Gekruiste armen kunnen defensief lijken, terwijl een open houding vertrouwen kan overbrengen.
iii. Verlichtingstechnieken:
* Natuurlijk licht:
* richting: Bekijk de richting van het licht. Zijverlichting kan schaduwen creëren en dimensie toevoegen. Achtergrondverlichting kan een dramatisch silhouet creëren.
* diffusie: Gebruik diffusers (reflectoren, scrims) om harde zonlicht te verzachten.
* Reflectie: Gebruik reflectoren om licht terug op uw onderwerp te stuiteren en schaduwen in te vullen.
* kunstlicht:
* balanceren met omgevingslicht: Match de kleurtemperatuur van uw kunstlicht aan het omgevingslicht om een natuurlijke uitstraling te creëren.
* vul flash: Gebruik een speedlight om schaduwen in te vullen en het gezicht van het onderwerp op te fleuren, vooral in fel zonlicht.
* off-camera flits: Plaats uw flash off-camera om meer dramatisch en vleiend licht te creëren.
iv. Schieten en naverwerking:
* schiet in raw: RAW-bestanden leggen meer informatie vast dan JPEG's, waardoor u meer flexibiliteit krijgt bij het naverwerking.
* Experimenteer met hoeken: Probeer verschillende invalshoeken en perspectieven om de meest boeiende compositie te vinden.
* Maak veel schoten: Schiet op verschillende schoten met verschillende poses, hoeken en instellingen.
* Natuurverwerking:
* Kleurcorrectie: Pas de witbalans en kleuren aan om een consistente en aangename uitstraling te creëren.
* Blootstellingsaanpassingen: Betaal de blootstelling, contrast en hoogtepunten/schaduwen.
* Slijpen: Scherp de afbeelding om details naar voren te brengen.
* bijsnijden: Knip de afbeelding bij om de compositie te verbeteren.
* retoucheren: Verwijder afleidende elementen of vlekken.
v. Voorbeelden en ideeën:
* Chef in hun keuken: Toon de chef -kok omringd door hun gereedschap, ingrediënten en de energie van de keuken.
* muzikant op het podium: Vang de muzikant op het podium optreden, met het publiek en de podiumverlichting die een dynamische achtergrond creëert.
* schrijver aan hun bureau: Toon de schrijver in hun thuiskantoor, omringd door boeken, notities en andere inspiraties.
* timmerman in hun workshop: Leg de timmerman op die aan een project werkt, omringd door gereedschap, hout en de zaagsel van hun vaartuig.
* artiest in hun studio: Laat de kunstenaar zien die een schilderij creëert, omringd door doeken, borstels en verf.
* Gardener in hun tuin: Vang de tuinman die op hun planten verzorgt, omgeven door bloemen, groenten en de schoonheid van de natuur.
* visser op hun boot: Toon de visser op zee, met de uitgestrekte oceaan als hun achtergrond.
* atleet in hun trainingsomgeving: Capureer de atleet die hun sport beoefent en toont hun toewijding en vaardigheden.
Key Takeaways:
* Vertel een verhaal: Uw portret moet iets overbrengen over de identiteit en verbinding van uw onderwerp met hun omgeving.
* Let op voor detail: Elk element in het frame moet bijdragen aan het algemene bericht.
* Wees geduldig en persistent: Het creëren van een geweldig portret voor het milieu kost tijd en moeite.
* Wees niet bang om te experimenteren: Probeer verschillende technieken en benaderingen om te vinden wat het beste werkt voor u en uw onderwerp.
* Oefen! Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt in het vastleggen van boeiende omgevingsportretten.
Conclusie is het creëren van omgevingsportretten over meer dan alleen een foto maken. Het gaat erom een verhaal te vertellen, een moment vast te leggen en de essentie van je onderwerp in hun natuurlijke habitat te onthullen. Door uw opnamen zorgvuldig te plannen, componeren en aan te steken, kunt u portretten maken die zowel visueel verbluffend als diep zinvol zijn.