i. Planning en voorbereiding:
* Scouting -locaties:
* variëteit is de sleutel: Zoek naar locaties die verschillende achtergrond, lichtomstandigheden en texturen bieden. Overweeg parken, tuinen, velden, bossen, stedelijke omgevingen en architecturale details.
* Achtergrondoverwegingen: Kies achtergronden die de kleding en persoonlijkheid van uw onderwerp aanvullen. Vermijd overdreven afleidende of rommelige achtergronden. Zoek naar strakke lijnen, zachte kleuren en interessante texturen.
* Toegankelijkheid: Factor in de toegankelijkheid voor u, uw model en uw apparatuur.
* Tijd van de dag: Verschillende tijden van de dag bieden verschillende verlichtingskwaliteiten. Verzoek je gekozen locaties op de tijden die je van plan bent te fotograferen om te begrijpen hoe het licht valt.
* vergunningen/machtigingen: Controleer of u vergunningen nodig hebt om op uw gekozen locatie te fotograferen.
* timing is alles (Golden Hour &Blue Hour):
* Gouden uur (1-2 uur na zonsopgang en voor zonsondergang): Dit is het ideale moment voor zacht, warm en vleiend licht. De lage hoek van de zon creëert lange schaduwen en een prachtige gloed.
* Blauw uur (kort voor zonsopgang en na zonsondergang): Biedt een zacht, cool en dromerig licht. Het is uitstekend voor humeurige en etherische portretten.
* bewolkte dagen: Bewolde dagen kunnen een zeer gelijkmatig en diffuus licht bieden, wat geweldig is voor het minimaliseren van harde schaduwen en hoogtepunten.
* Gear Essentials:
* camera: Een camera met handmatige bedieningselementen is essentieel voor het aanpassen van diafragma, sluitertijd en ISO.
* lens: Een portretlens (meestal 50 mm, 85 mm of 135 mm) met een breed diafragma (bijv. F/1.8, f/2.8) is ideaal voor het creëren van een ondiepe scherptediepte (vervaagde achtergrond). Zoomlenzen kunnen ook nuttig zijn voor veelzijdigheid.
* Reflector: Een reflector is cruciaal voor het stuiteren van licht op het gezicht van je onderwerp, het vullen van schaduwen en het toevoegen van vanglichten aan de ogen. Overweeg een 5-in-1 reflector met witte, zilveren, goud en zwarte oppervlakken.
* diffuser: Een diffuser verzacht het harde zonlicht en creëert meer gelijkmatig en flatterend licht. Het is handig voor het fotograferen in direct zonlicht.
* optioneel:speedlight (flash): Terwijl hij naar natuurlijk licht streeft, kan een speedlight nuttig zijn voor vulflits, vooral in situaties met sterke achtergrondverlichting. Gebruik het spaarzaam en verspreid het om harde resultaten te voorkomen.
* Optioneel:statief: Een statief kan nuttig zijn voor stabiliteit, vooral in situaties met weinig licht.
* batterijen en geheugenkaarten: Breng altijd extra mee.
* Modelcommunicatie en garderobe:
* Duidelijke communicatie: Bespreek vooraf uw visie met uw model. Deel inspiratiefoto's en praat over de gewenste stemming en stijl.
* Consultatie van kledingkast: Adviseer uw model over kledingkeuzes die de locatie en de gewenste esthetiek aanvullen. Vermijd drukke patronen en logo's. Overweeg kleuren die hun huidskleur flatteren.
* Haar en make -up: Natuurlijk uitziend haar en make-up zijn vaak het beste voor natuurlijke portretten. Overweeg om een professioneel haar en make -upkunstenaar in te huren.
ii. Verlichtingstechnieken:
* Harnas Natural Light:
* achtergrondverlichting: Plaats uw onderwerp met de zon achter hen. Gebruik een reflector om licht terug op hun gezicht te stuiteren, waardoor een zachte gloed ontstaat. Houd er rekening mee dat meting lastig kan zijn in dit scenario en dat u mogelijk de belichtingscompensatie moet aanpassen.
* zijkantverlichting: Plaats uw onderwerp met de zon aan hun zijde. Dit creëert dramatische schaduwen en hoogtepunten en benadrukt texturen en functies.
* Voorverlichting: Plaats uw onderwerp met de zon voor hen. Dit biedt zelfs verlichting, maar kan minder vleiend zijn als de zon te hard is. Gebruik een diffuser om het licht te verzachten.
* Open schaduw: Schieten in open schaduw (bijv. Onder een boom, naast een gebouw) biedt zacht, diffuus licht, waardoor harde schaduwen worden geminimaliseerd. Dit is een geweldige optie om te fotograferen in fel zonlicht.
* Natuurlijke reflectoren vinden: Zoek naar natuurlijke reflectoren zoals lichtgekleurde wanden, zand of water om licht op uw onderwerp te stuiteren.
* Reflectoren effectief gebruiken:
* Positionering: Laat een assistent de reflector vasthouden of gebruik een standaard om deze in de juiste hoek te positioneren om licht op het gezicht van uw onderwerp te stuiteren.
* Afstand: Experimenteer met de afstand tussen de reflector en uw onderwerp om de intensiteit van het licht te beheersen.
* Oppervlaktekeuze:
* wit: Biedt een zacht, neutraal vullicht.
* zilver: Biedt een helderder, meer spiegelend vullicht.
* goud: Voegt een warme, gouden gloed toe aan de huid.
* zwart: Gebruikt om licht te blokkeren en diepere schaduwen te creëren.
* diffusers effectief gebruiken:
* Positionering: Plaats de diffuser tussen de zon en uw onderwerp om het licht te verzachten.
* Grootte: Gebruik een grotere diffuser voor bredere dekking en zachter licht.
* Afstand: Experimenteer met de afstand tussen de diffuser en uw onderwerp om de hoeveelheid diffusie te regelen.
* vul flash (indien nodig):
* Subtiel gebruik: Gebruik spaarzaam vulflits om schaduwen op te fleuren zonder het natuurlijke licht te overweldigen.
* diffusie: Verspreid de flits altijd met behulp van een diffuserkap, softbox of door deze van een nabijgelegen oppervlak te stuiteren.
* TTL -modus: Gebruik de TTL-modus (door-de-lens) zodat de camera de flash-stroom automatisch kan aanpassen. Mogelijk moet u de belichtingscompensatie aanpassen om het gewenste resultaat te krijgen.
iii. Samenstelling en poseren:
* Compositorische richtlijnen:
* Regel van derden: Plaats uw onderwerp langs de lijnen of op de kruispunten van een 3x3 -raster.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen in de omgeving om het oog van de kijker naar uw onderwerp te trekken.
* Negatieve ruimte: Gebruik lege ruimte om een gevoel van evenwicht te creëren en de aandacht te vestigen op uw onderwerp.
* framing: Gebruik elementen in de omgeving (bijv. Bomen, bogen) om uw onderwerp in te kaderen.
* Diepte van veld: Gebruik een ondiepe scherptediepte om de achtergrond te vervagen en uw onderwerp te isoleren.
* poseren technieken:
* Natuurlijke poses: Moedig uw onderwerp aan om te ontspannen en op natuurlijke wijze te bewegen. Leg openhartige momenten vast.
* hoeken: Experimenteer met verschillende hoeken om de functies van uw onderwerp te flatteren.
* Lichaamstaal: Let op de lichaamstaal van uw onderwerp. Moedig hen aan om hun schouders te ontspannen, stijve houdingen te vermijden en om te gaan met de omgeving.
* Handen: Let op de positie van de handen. Vermijd ongemakkelijke of afleidende handplaatsingen. Laat uw onderwerp iets vasthouden, hun handen in hun zakken laten rusten of zachtjes hun gezicht aanraken.
* gezichtsuitdrukkingen: Moedig echte glimlachen en uitdrukkingen aan. Praat met uw onderwerp en creëer een ontspannen en comfortabele sfeer.
* regie: Geef uw onderwerp duidelijke en beknopte aanwijzingen aan. Demonstreer poses indien nodig.
* Verbinding maken met uw onderwerp:
* Report bouwen: Neem de tijd om uw onderwerp te leren kennen en ervoor te zorgen dat ze zich op hun gemak voelen.
* gesprek: Een gesprek voeren met uw onderwerp om natuurlijke uitdrukkingen op te wekken.
* Positieve versterking: Bied positieve feedback en aanmoediging.
iv. Camera -instellingen:
* diafragma:
* breed diafragma (bijv. F/1.8, f/2.8, f/4): Creëert een ondiepe scherptediepte, vervaagt de achtergrond en isoleert uw onderwerp. Ideaal voor portretten met een dromerig, artistiek gevoel.
* smallere diafragma (bijv. F/5.6, f/8): Verhoogt de diepte van het veld en houdt meer van de scène in focus. Handig voor groepsportretten of wanneer u meer van de achtergrond wilt opnemen.
* sluitertijd:
* voldoende snel: Kies een sluitertijd die snel genoeg is om bewegingsonscherpte te voorkomen, vooral bij het fotograferen van handheld. Een goed uitgangspunt is 1/brandpuntsafstand van uw lens (bijv. 1/50s voor een lens van 50 mm).
* Aanpassing voor beweging: Als uw onderwerp beweegt, verhoogt u de sluitertijd om de beweging te bevriezen.
* ISO:
* laag mogelijk: Gebruik de laagst mogelijke ISO om ruis te minimaliseren.
* Wanneer nodig toeneemt: Als het licht laag is, verhoogt u de ISO om een juiste blootstelling te behouden. Houd er rekening mee dat hogere ISO -instellingen ruis kunnen introduceren.
* Witbalans:
* Auto witbalans (AWB): Kan een goed uitgangspunt zijn, maar het is misschien niet altijd nauwkeurig.
* aangepaste witbalans: Gebruik een grijze kaart om een aangepaste witbalans in te stellen voor de meest nauwkeurige kleuren.
* voorinstellingen: Experimenteer met verschillende voorinstellingen van de witbalans (bijv. Daglicht, bewolkt, schaduw) om de gewenste look te bereiken.
* Meetmodus:
* evaluatieve/matrixmeting: Evalueert de hele scène en berekent een gemiddelde blootstelling. Goed voor algemeen gebruik.
* Spotmeting: Meet het licht uit een klein deel van de scène. Handig voor lastige lichtsituaties, zoals achtergrondverlichting.
* Middengewogen meting: Benadrukt het licht in het midden van de scène.
* opnamemodus:
* Apertuurprioriteit (AV of A): Hiermee kunt u het diafragma besturen terwijl de camera automatisch de sluitertijd aanpast. Een goede keuze voor portretten.
* handleiding (m): Geeft u volledige controle over diafragma, sluitertijd en ISO. Ideaal voor consistente lichtomstandigheden of wanneer u de blootstelling wilt verfijnen.
v. Natuurverwerking:
* software: Gebruik bewerkingssoftware zoals Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, Capture One of GIMP (gratis).
* Basisaanpassingen:
* belichting: Pas de algehele helderheid van het beeld aan.
* Contrast: Pas het verschil aan tussen de hoogtepunten en schaduwen.
* Hoogtepunten en schaduwen: Herstel detail in de hoogtepunten en schaduwen.
* blanken en zwarten: Stel de witte en zwarte punten in om een volledig tonaal bereik te garanderen.
* duidelijkheid en textuur: Voeg subtiele definitie toe aan de afbeelding.
* Kleurcorrectie:
* Witbalans: Stel de witbalans aan om nauwkeurige kleuren te garanderen.
* tint, verzadiging en luminantie (HSL): Pas de kleuren in de afbeelding aan om een specifieke stemming te creëren.
* retoucheren:
* Spotverwijdering: Verwijder vlekken en afleidingen.
* Gladde huid: Breng subtiele huidvlekken aan om rimpels en onvolkomenheden te verminderen. Pas op dat u het niet overdrijft, omdat het de huid er onnatuurlijk kan laten lijken.
* Dodge and Burn: Verlichte en donkerder specifieke delen van de afbeelding om functies te verbeteren en dimensie te creëren.
* Slijpen: Breng een subtiele hoeveelheid aanscherping aan om de details te verbeteren.
* Ruisreductie: Verminder ruis, vooral in afbeeldingen die zijn opgenomen op hoge ISO -instellingen.
vi. Tips voor succes:
* Oefening: Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt in het begrijpen van licht en poseren.
* Experiment: Wees niet bang om te experimenteren met verschillende technieken en stijlen.
* Leer van anderen: Bestudeer het werk van andere portretfotografen en probeer hun technieken na te streven.
* Feedback: Vraag om feedback over uw werk van andere fotografen.
* veel plezier! Geniet van het proces van het maken van prachtige portretten.
Door deze richtlijnen te volgen, kunt u prachtige en natuurlijk verlichte portretten maken in een buitenstudio. Vergeet niet om deze technieken aan te passen aan uw eigen stijl en voorkeuren. Succes!