De "don'ts" (en wat ze ons leren):
1. De onzichtbare cameraman (wees niet al te duidelijk):
* niet: Kijk direct naar de camera/telefoon, vooral terwijl deze aftelt. Dat herten-in-headlights staren is een klassieke zelf-timer weggeefactie. Ziet er ook niet uit alsof je alleen maar probeert de locatie te bereiken waar je naartoe probeert te komen.
* Waarom het slecht is: Het mist spontaniteit en verbinding.
* De les: Handel natuurlijk voordat de timer afgaat. Zie de camera als een stille waarnemer die een echt moment vastlegt. Oefen je pose/activiteit en concentreer je vervolgens op de 'scene' zodra je de timer start.
2. De ongemakkelijke haast (wees niet onvoorbereid):
* niet: Stel de timer in en klauteren vervolgens verwoed in positie, wat resulteert in een wazige, ongemakkelijke pose. Laat mensen het proces niet zien dat u in positie komt.
* Waarom het slecht is: Het ziet er gestrest en ongepland uit.
* De les: Plan uw pose * voordat * de timer instelt. Doe een paar testruns. Weet precies waar je staat, wat je gaat doen en hoe je eruit gaat zien.
3. De niet -flatterende hoek (negeer de compositie niet):
* niet: Stuur je telefoon overal overal en hoop op het beste. Lage hoeken, harde verlichting en rommelige achtergronden zijn uw vijanden.
* Waarom het slecht is: Creëert onflatteuze perspectieven en leidt af van het onderwerp (jij!).
* De les: Overweeg uw achtergrond, verlichting en de hoek van de camera. Gebruik rekwisieten in uw voordeel. Denk aan de regel van derden. Zoek naar natuurlijke reflectoren.
4. De "One and Done" -benadering (vertrouw niet op geluk):
* niet: Maak slechts één foto. Zelf-timer portretten komen zelden perfect uit bij de eerste poging.
* Waarom het slecht is: Je mist kansen voor verbetering en verschillende uitdrukkingen.
* De les: Maak meerdere foto's! Pas uw pose enigszins aan, verander uw expressie en experimenteer met verschillende hoeken. Je kunt altijd degenen verwijderen die je niet leuk vindt.
5. Het technische toezicht (negeer de basis niet):
* niet: Gebruik een vuile lens, laat de camera instellen op de verkeerde modus (video in plaats van foto) of vergeet het batterijniveau te controleren.
* Waarom het slecht is: Voorkomt een goede foto voordat u zelfs begint.
* De les: Reinig uw lens, zorg ervoor dat de juiste cameramodus is geselecteerd en zorg ervoor dat uw batterij is opgeladen. Eenvoudige controles kunnen veel frustratie besparen.
6. De meedogenloze verlichting (wees geen schaduwmonster):
* niet: Plaats uzelf met de zon direct achter u (silhouetten) of in direct, hard zonlicht (scheel en harde schaduwen).
* Waarom het slecht is: Creëert onflatteuze en onleesbare afbeeldingen.
* De les: Let op het licht! Gouden uur (kort na zonsopgang of vóór zonsondergang) is ideaal. Bewolde dagen kunnen ook zachte, zelfs verlichting bieden. Overweeg om een reflector te gebruiken om licht terug op uw gezicht te stuiteren.
7. De rommelige achtergrond (laat afleidingen de show niet stelen):
* niet: Maak een foto met een rommelige kamer, een drukke straat of een stapel wasserette op de achtergrond.
* Waarom het slecht is: De achtergrond concurreert met u om aandacht en laat de foto chaotisch aanvoelen.
* De les: Kies een schone, eenvoudige achtergrond of gebruik de diepte van het veld om de achtergrond te vervagen.
8. De houding "Ik ben te cool voor een statief" (onderschat stabiliteit niet):
* niet: Stop uw telefoon op precaire objecten die waarschijnlijk zullen vallen of een wiebelig beeld maken.
* Waarom het slecht is: Leidt tot wazige foto's, inconsistente framing en potentiële schade aan uw apparaat.
* De les: Gebruik een statief! Zelfs een kleine, goedkope kan een enorm verschil maken in beeldkwaliteit en stabiliteit.
9. Het overbewerking (ga niet overboord met filters):
* niet: Breng zware filters aan die je uiterlijk vervormen of de foto er onnatuurlijk uit laten zien.
* Waarom het slecht is: Overbewerking kan de foto er nep uitzien en afbreuk doen aan de authenticiteit ervan.
* De les: Gebruik spaarzaam bewerkingstools. Focus op subtiele aanpassingen aan helderheid, contrast en kleur.
Samenvattend:
Het vermijden van deze fouten zal je leiden tot veel betere portretten. De sleutel is planning, voorbereiding, bewustzijn van uw omgeving en een bereidheid om te experimenteren. Succes!