REC

Tips voor video-opnamen, productie, videobewerking en onderhoud van apparatuur.

 WTVID >> Nederlandse video >  >> video- >> Fotografietips

Hoe maak je een Hollywood -film noir -portret

Het maken van een Hollywood -film noir -portret omvat het begrijpen van de stilistische elementen die het genre definiëren en deze vervolgens toepassen op uw fotografie. Hier is een uitsplitsing van hoe je die klassieke, humeurige look kunt bereiken:

i. Inzicht in de kernelementen van film noir:

* Hoog contrast: Dramatisch samenspel van licht en schaduw. Diepe zwarten en heldere hoogtepunten zijn cruciaal.

* Low-key verlichting: Dominantie van donkere tonen. Een enkele, sterke lichtbron wordt vaak gebruikt, waardoor grimmige schaduwen ontstaan.

* silhouetten: Achtergrondverlichting gebruiken om sterke contouren te creëren tegen een heldere achtergrond.

* schaduwspel: Shadows zijn niet alleen duisternis; Het zijn personages op zichzelf, vormen en vervormen functies, hint naar geheimen.

* Nederlandse hoek (schuine hoek): De camera kantelen om een ​​gevoel van onbehagen, desoriëntatie of instabiliteit te creëren.

* regen/rook: Sfeer en mysterie toevoegen. Regen is vooral gebruikelijk in buitenscènes.

* Reflecties: Spiegels, plassen, ramen - gebruikt om diepte, visuele complexiteit en symboliek toe te voegen (dualiteit, gebroken identiteit).

* femme fatale: Een verleidelijke en gevaarlijke vrouw, vaak gehuld in mysterie.

* Hardgekookte detective: De hoofdrolspeler, vaak wereldwaardig en cynisch, met een onrustige verleden.

* stedelijke instelling: Donkere steegjes, slecht verlichte straten, rokerige bars en claustrofobische interieurs.

* thema's: Corruptie, morele dubbelzinnigheid, verraad, paranoia, lot en de donkere kant van de menselijke natuur.

ii. Je shoot plannen:

1. Concept en verhaal:

* Wie is uw onderwerp? Zijn zij de detective, de femme fatale of iemand die ertussenin zit? Ontwikkel een achtergrondverhaal.

* Wat is hun humeur? Wereldverminderd, plannen, angstig, vastberaden?

* Wat doen ze? Wachten, observeren, plotten, onthouden?

2. Locatie Scouting:

* Zoek naar locaties die de film noir esthetiek oproepen:

* steegjes: Met bakstenen muren, ontsnapt vuur en beperkt licht.

* bars: Dimly aangestoken, met reflecterende oppervlakken zoals spiegels en gepolijst hout.

* straten: Onder straatlantaarns, vooral op regenachtige nachten.

* interieurs: Kamers met jaloezieën creëren dramatische lichtpatronen, vintage meubels.

3. garderobe en rekwisieten:

* klassieke film noir kleding:

* mannen: Trench Coats, Fedoras, Pakken, stropdassen, donkere overjassen.

* vrouwen: Elegante jurken, hoge hakken, lange handschoenen, bontjassen, hoeden met wijd rand.

* Props: Sigaretten, glazen whisky, revolvers (indien van toepassing en legaal), kranten, aktetassen, roterende telefoons.

4. Verlichtingsinstelling:

* Single Light Bron: Dit is de hoeksteen van film Noir Lighting. Een enkel, hard licht creëert dramatische schaduwen.

* hard licht: Gebruik een lichtbron zonder diffusie (kale lamp, reflector zonder diffusieverbruik) om scherpe, gedefinieerde schaduwen te creëren.

* plaatsing: Experimenteer met de positie van de lichtbron:

* hierboven en aan de zijkant: Creëert een klassieke look "filmverlichting".

* hieronder: Verontrustend en dramatisch.

* achter (achtergrondverlichting): Creëert silhouetten en randverlichting.

* gels: Overweeg om een ​​gel op uw licht te gebruiken voor kleur. Een lichte gele of warme tint kan vintage film oproepen.

* Barn -deuren/vlaggen: Gebruik deze om het licht te regelen en specifieke schaduwpatronen te maken.

* reflectoren (optioneel): Gebruik een kleine reflector om een ​​* aanraking * van vullicht toe te voegen in de donkerste gebieden, maar pas op dat de schaduwen niet volledig worden geëlimineerd. Het doel is * hoog * contrast, niet * perfecte * belichting.

iii. Het portret fotograferen:

1. Camera -instellingen:

* schiet in raw: Dit geeft u de meeste flexibiliteit bij het werken.

* diafragma: Gebruik een breed diafragma (bijv. F/2.8, f/1.8) om een ​​ondiepe scherptediepte te creëren en uw onderwerp te isoleren. Als alternatief, gebruik je een kleiner diafragma (bijv. F/5.6, f/8) als je meer van de omgeving in focus wilt.

* ISO: Houd de ISO zo laag mogelijk om ruis te minimaliseren. Verhoog het alleen indien nodig om een ​​goede blootstelling te behouden.

* sluitertijd: Pas de sluitertijd aan om een ​​goede blootstelling te bereiken.

* meting: Houd rekening met het licht en de schaduw. Spotmeting op de hoogtepunten kan helpen bij het voorkomen van overbelichting, terwijl de schaduwen diep blijven.

2. poseren:

* Expressieve ogen: Ogen zijn cruciaal. Ze moeten de emoties en geheimen van het personage overbrengen.

* Subtiele gebaren: Een hand met een sigaret, een gebalde vuist, een doordachte uitdrukking kan allemaal toevoegen aan het verhaal.

* hoekige poses: Vermijd perfect rechte poses. Een kleine draai van het lichaam kan diepte en interesse toevoegen.

* Gebruik van rekwisieten: Rekwisieten op natuurlijke wijze integreren in de pose.

3. Samenstelling:

* Regel van derden: Over het algemeen een goed uitgangspunt.

* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen in de omgeving (bijvoorbeeld straten, gebouwen, schaduwen) om het oog van de kijker te begeleiden.

* framing: Gebruik deuren, ramen of andere elementen in de omgeving om uw onderwerp in te kaderen.

* Negatieve ruimte: Gebruik lege ruimte om een ​​gevoel van isolatie of contemplatie te creëren.

iv. Post-processing (cruciaal):

1. Converteer naar zwart -wit: Dit is essentieel. Film noir is bijna uitsluitend zwart en wit.

2. Verhoog contrast: Dit is de * meest * belangrijke stap. Duw de hoogtepunten en verdiepen de schaduwen.

3. Dodge and Burn: Subtly verlicht en donkerder specifieke gebieden om de licht- en schaduwpatronen te verbeteren. Markeer de ogen, verdiepen de schaduwen onder jukbeenderen, enz.

4. Voeg graan toe (spaarzaam): Een subtiele hoeveelheid graan kan een filmachtige textuur toevoegen.

5. Slijpen: Verscherp de afbeelding om details te verbeteren.

6. Vignetting: Een licht vignet kan het oog van de kijker naar het midden van de afbeelding trekken.

7. Kleurgrading (subtiele tonen): Hoewel zwart en wit, kun je experimenteren met toningen. Overweeg subtiele sepia, cyaan of zelfs een lichte paarse tint.

8. Lokale aanpassingen: Gerichte veranderingen in blootstelling, contrast of duidelijkheid in specifieke gebieden kunnen het noir -gevoel aanzienlijk verbeteren.

tips en trucs:

* Oefening: Experimenteer met verschillende verlichtingsopstellingen, poses en composities.

* Studiefilm noir: Bekijk klassieke film noir -films om inspiratie te krijgen. Let op de verlichting, schaduwen en camerahoeken.

* Gebruik praktische effecten: Als je kunt, creëer dan echte regen of rook in plaats van alleen te vertrouwen op nabewerking.

* Beschouw een windmachine: Een ventilator kan beweging toevoegen aan kleding en haar, waardoor een meer dynamisch beeld ontstaat.

* Samenwerking: Werk samen met een make -upartiest en stylist om de gewenste look te bereiken.

Suggesties van apparatuur:

* camera: Elke camera die handmatig besturingselement mogelijk maakt (DSLR, spiegelloos of zelfs een smartphone met een handmatige modus -app).

* lens: Een snelle lens (bijv. 50 mm f/1.8, 35 mm f/1.8) is ideaal voor ondiepe scherptediepte.

* Lichtbron: Een enkele, sterke lichtbron (bijv. Studio -stroboscoop, speedlight of zelfs een sterke bureaulamp).

* Lichtmodificaties: Reflectoren, schuurdeuren, vlaggen, gels.

* statief: Vooral nuttig in situaties met weinig licht.

* Software voor nabewerking: Adobe Photoshop, Lightroom, leg er een van.

Door deze elementen te beheersen en je techniek te oefenen, kun je verbluffende Hollywood -film noir -portretten maken die de essentie van dit iconische genre vastleggen. Succes!

  1. Een model poseren voor headshots

  2. Hoe u een buitenstudio kunt gebruiken voor natuurlijke portretten

  3. Glitter portret:hoe ik het nam

  4. Hoe maak je mooie portretten met flash en high-speed sync

  5. Hoe u balans kunt gebruiken in uw landschapsfotografie -compositie

Fotografietips
  1. 15 Portretfotografie fouten (en hoe ze te repareren)

  2. Portretfotografen:heb je echt een lens van 70-200 mm nodig?

  3. Hoe u natuurlijke glimlachen kunt krijgen in foto's:20 tips en ideeën

  4. Hoe u kleuren kunt laten knallen in uw portretten zonder Photoshop te gebruiken

  5. Ontdek Idea Pins — alles wat je moet weten over de nieuwste functie van Pinterest

  6. Video online inkorten voor Instagram

  7. Top 3 methoden om omgekeerd video zoeken uit te voeren