Inzicht in low-key fotografie
* wat het is: Low-key fotografie maakt voornamelijk gebruik van donkere tonen. Het grootste deel van het beeld is donker of zwart, met alleen kleine lichtgebieden die het onderwerp verlichten.
* Het doel: Om een dramatisch, humeurig en soms mysterieus gevoel te creëren. Het trekt het oog van de kijker op de hoogtepunten en benadrukt de kenmerken van het onderwerp.
* Key ingrediënten:
* Minimaal licht: Beperkte lichtbronnen gebruiken en regelen waar ze vallen.
* Donkere achtergrond: Een donkere achtergrond helpt het onderwerp "pop" en versterkt de ingehouden esthetiek.
* opzettelijke schaduwen: Schaduwen zijn je vriend. Ze creëren vorm, diepte en drama.
Staps-voor-stap gids voor het maken van een ingehouden portret
1. Planning en voorbereiding:
* concept/stemming: Beslis over de stemming die u wilt overbrengen. Somber? Introspectief? Mysterieus? Dit zal uw verlichting- en positie -keuzes beïnvloeden.
* Model/onderwerp: Bespreek de gewenste stemming met uw model. Dit zal hen helpen de benodigde uitdrukking en lichaamstaal te begrijpen.
* Locatie/achtergrond:
* Idealiter: Een kamer waar u het licht kunt bedienen. Een kleine studio of een kamer die je kunt donker worden, is het beste.
* Achtergrond: Een donkere muur, een zwarte achtergrond (stof, naadloos papier) of zelfs gewoon een donkere hoek van een kamer. Vermijd afleidingspatronen of texturen op de achtergrond.
* apparatuur:
* camera: Elke camera die handmatige regeling over diafragma, sluitertijd en ISO mogelijk maakt.
* lens: Een portretlens (bijv. 50 mm, 85 mm) is ideaal, maar alle lens kan werken. Overweeg het gezichtsveld dat u wilt.
* Lichtbron (s):
* Studio Strobe/Flash: Het beste voor consistent, controleerbaar licht. Je hebt er waarschijnlijk maar één nodig voor een eenvoudige ingehouden opstelling.
* continu licht (LED -paneel, lamp): Gemakkelijker om het licht in realtime te visualiseren. Een lamp met een dimmer kan erg handig zijn. Vermijd hard, direct licht tenzij u een modificator gebruikt.
* Natuurlijk licht (indirect): Kan werken als u een venster met gecontroleerd licht heeft. Gebruik zware gordijnen of jaloezieën om direct zonlicht te blokkeren. Dit is het lastigste om te controleren, maar kan mooie resultaten opleveren.
* lichtmodifier (s) (cruciaal!):
* softbox: Creëert een zacht, diffuus licht met geleidelijke schaduwen. Een kleine softbox is vaak ideaal voor ingehouden.
* paraplu: Een andere optie voor diffuserend licht.
* snoot: Een kegelvormige modificator die het licht in een smalle balk richt, waardoor een dramatisch spotlight-effect ontstaat. Uitstekend voor het accentueren van specifieke functies.
* rooster: Bevindt aan een softbox of reflector om de lichtstraal te beperken en morsing op de achtergrond te voorkomen.
* Barn -deuren: Bevestig aan een licht om de lichtstraal te vormen en te bedienen.
* zwarte vlaggen/gobo: Gebruik zwarte stof of planken om licht te blokkeren om bepaalde gebieden te raken.
* reflector (optioneel): Een reflector kan worden gebruikt om een kleine hoeveelheid licht terug in de schaduw te stuiteren, maar vaak wil je * diepe schaduwen in ingewijde key. Gebruik het spaarzaam.
* statief (aanbevolen): Zorgt voor scherpe beelden, vooral met langzamere sluitertijden.
2. Camera -instellingen:
* schiet in de handmatige modus (m): Geeft u volledige controle over blootstelling.
* diafragma: Begin met een breed diafragma (bijv. F/2.8, f/4) om een ondiepe velddiepte te creëren, de achtergrond te vervagen en het onderwerp te isoleren. Experiment op basis van de lens en het gewenste effect. Vergeet niet dat hoe breder het diafragma, hoe meer licht u binnenlaat en hoe ondieper de focus.
* sluitertijd: Pas de sluitertijd aan om de algehele helderheid te regelen. Begin rond 1/125e of 1/200ste van een seconde (bij gebruik van flits) en pas indien nodig aan. Als u continu licht gebruikt, heeft u mogelijk een lagere sluitertijd nodig.
* ISO: Houd de ISO zo laag mogelijk (bijv. ISO 100, ISO 200) om ruis te minimaliseren. Verhoog alleen indien nodig om een goede blootstelling te bereiken.
* Witbalans: Stel uw witbalans op de juiste manier in voor uw lichtbron (bijv. "Flash" als u een stroboscoop gebruikt, "wolfraam" als u een lamp gebruikt). Je kunt ook in RAW schieten en de witbalans aanpassen bij het naverwerking.
* meting: Gebruik spotmeting en meter het helderste deel van het gezicht van uw onderwerp af. Dit helpt ervoor te zorgen dat de hoogtepunten correct worden blootgesteld, terwijl de rest van de afbeelding in schaduw valt. Mogelijk moet u blootstellingscompensatie gebruiken om het beeld verder te verduisteren (-1 tot -3 stops).
3. Verlichtingsinstelling (voorbeelden):
Hier zijn een paar veel voorkomende ingehouden verlichtingsopstellingen:
* Eén licht aan de zijkant:
* Plaats uw lichtbron aan de ene kant van het model, iets achter hen (ongeveer een hoek van 45 graden).
* Gebruik een softbox of paraplu om het licht te verzachten.
* Hoek het licht iets naar beneden om schaduwen te creëren onder de jukbeenderen en neus.
* Effect: Creëert een dramatisch licht- en schaduwpatroon over het gezicht. De ene kant zal helder worden verlicht en de andere zal in diepe schaduw zijn.
* Rembrandt -verlichting (sleutel en vulling - maar meestal sleutel):
* Plaats de hoofdlichtbron in een hoek van 45 graden ten opzichte van het onderwerp, hoog genoeg om een kleine driehoek van licht op de wang tegenover de lichtbron te creëren.
* Dit is Rembrandt -verlichting.
* Als u een vullicht wilt gebruiken, plaats dit dan aan de andere kant van het onderwerp, veel dimmer dan het sleutellicht. In ware ingehouden, kun je het vullicht volledig overslaan.
* Effect: Klassieke en vleiende verlichting die een gevoel van diepte en drama creëert.
* achtergrondverlichting/randverlichting:
* Plaats de lichtbron achter het onderwerp, net buiten het frame.
* Dit creëert een heldere overzicht rond het hoofd en de schouders van het onderwerp, waardoor ze van de donkere achtergrond worden gescheiden.
* Effect: Mysterieus en etherisch.
* snoot/spotlight:
* Gebruik een snoot om een gerichte lichtstraal te maken.
* Richt het licht op een specifiek deel van het gezicht van het onderwerp (bijvoorbeeld de ogen, lippen).
* Effect: Zeer dramatisch en benadrukt specifieke kenmerken.
4. Poseren en compositie:
* hoeken: Experimenteer met verschillende hoeken om de stemming te verbeteren. Een enigszins neerwaartse hoek kan een meer kwetsbaar of introspectief gevoel creëren. Een opwaartse hoek kan het onderwerp krachtiger laten lijken.
* Expressie: Leid je model om de gewenste emotie uit te drukken.
* Handen: Besteed aandacht voor handplaatsing. Vermijd ongemakkelijke of afleidende handposities.
* Samenstelling:
* Gebruik de regel van derden om een evenwichtige compositie te maken.
* Laat negatieve ruimte achter in de donkere delen van het beeld.
* Vul het frame op de juiste manier in, maar vermijd overbevolking.
* Richt de blik: Overweeg de richting van de blik van het model. Direct naar de camera kijken kan een verbinding met de kijker creëren, terwijl wegkijken kan een gevoel van mysterie creëren.
5. Het schot maken:
* focus: Concentreer u voorzichtig op de ogen. Scherpe focus is cruciaal.
* Maak testopnames: Bekijk de afbeeldingen op het LCD -scherm van uw camera en maak aanpassingen aan uw verlichting, camera -instellingen en poseren.
* aanpassen: Pas uw instellingen stapsgewijs aan. Een kleine verandering in lichtplaatsing kan een groot verschil maken.
* schiet in raw: RAW-bestanden maken meer gegevens vast dan JPEG's, waardoor u meer flexibiliteit krijgt bij het naverwerking.
6. Post-processing (bewerken):
* software: Gebruik fotobewerkingssoftware zoals Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One of GIMP.
* Basisaanpassingen:
* belichting: De algehele blootstelling aan.
* Contrast: Verhoog contrast om de schaduwen en hoogtepunten te verbeteren.
* Hoogtepunten/schaduwen: Pas de hoogtepunten en schaduwen aan om het dynamische bereik te regelen.
* whites/zwarten: Pas de witte en zwarte punten aan om het tonale bereik in te stellen.
* duidelijkheid/textuur: Voeg een vleugje duidelijkheid of textuur toe om details te verbeteren. Pas op dat u het niet overdrijft.
* kleuraanpassingen:
* zwart -witte conversie: Een populaire keuze voor ingehouden portretten. Experimenteer met verschillende zwart -witte conversietechnieken.
* Subtiele kleurenafname: Als je kleur gebruikt, houd het dan subtiel. Overweeg om de kleuren enigszins de kleuren te doen om een meer gedempte stemming te creëren.
* ontwijken en branden: Gebruik ontwijken en brandende gereedschappen om selectief specifieke gebieden van de afbeelding te verlichten of donkerder te maken, waardoor de licht- en schaduwpatronen verder worden verbeterd.
* Slijpen: Breng het slijpen aan als de laatste stap.
Tips voor succes:
* Oefening: Experimenteer met verschillende verlichtingsopstellingen en poses. Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt in het creëren van ingehouden portretten.
* Let op voor detail: Elk detail is belangrijk, van de achtergrond tot de uitdrukking van het model.
* omarm de schaduwen: Wees niet bang voor schaduwen. Ze zijn essentieel voor het creëren van een ingehouden look.
* minder is meer: In ingehouden fotografie is eenvoud cruciaal. Vermijd rommel en afleidingen.
* Studievoorbeelden: Kijk naar ingehouden portretten van andere fotografen en analyseer hun verlichting, compositie en poseren.
Door deze stappen te volgen, kunt u verbluffende ingehouden portretten maken die vol zijn met drama, stemming en emotie. Succes!