1. Slechte verlichting:
* Fout: Hard, onflatteus licht gebruiken, vaak van directe flits of hard zonlicht.
* fix:
* Natuurlijk licht: Zoek zacht, diffuus natuurlijk licht, zoals open schaduw (schaduw geleverd door een groot object zoals een gebouw, niet onder een boom) of op een bewolkte dag.
* Gouden uur: Schiet tijdens het "gouden uur" (het uur na zonsopgang en het uur vóór zonsondergang) voor warm, zacht licht.
* kunstlicht (flits): Verspreid uw flits door deze van een plafond of muur te stuiteren of een diffuser -bijlage te gebruiken. Vermijd directe flits rechtstreeks naar het onderwerp gericht.
* reflectoren: Gebruik reflectoren om licht terug op het gezicht van uw onderwerp te stuiteren en schaduwen in te vullen.
* lichtmeter: Overweeg het gebruik van een lichtmeter (vooral met stromen) om het licht nauwkeurig te meten en een goede blootstelling te garanderen.
2. Slecht poseren:
* Fout: Stijve, onnatuurlijke poses die het onderwerp ongemakkelijk maken.
* fix:
* richting, geen dictaat: Leid uw onderwerp, beheer niet elke kleine beweging. Geef ze een algemeen idee van wat je wilt en laat ze op natuurlijke wijze bewegen binnen die parameters.
* hoeken: Laat uw onderwerp hun lichaam iets van de camera wegnemen. Dit is over het algemeen meer flatterend dan rechtstreeks naar de camera te wijten.
* Gewichtsverschuiving: Door gewicht op één been te verschuiven kan een meer ontspannen en natuurlijke pose creëren.
* Handplaatsing: Besteed aandacht voor handplaatsing. Vermijd ze levenloos te laten bengelen. Laat ze met iets communiceren (een prop, hun haar, hun gezicht) of plaats ze nonchalant in een zak.
* Oefening: Oefen jezelf in een spiegel poseren om te begrijpen wat er goed uitziet. Onderzoekspositiegidsen en tutorials.
* Communicatie: Praat met uw onderwerp, laat ze zich op hun gemak voelen en geef positieve feedback.
3. Afleidende achtergronden:
* Fout: Achtergronden die rommelig, afleidend zijn of concurreren met het onderwerp voor aandacht.
* fix:
* vereenvoudigt: Kies een eenvoudige, overzichtelijke achtergrond. Een gewone muur, een grasveld of een wazige achtergrond kan goed werken.
* Diepte van veld: Gebruik een ondiepe scherptediepte (breed diafragma, zoals f/2.8 of f/4) om de achtergrond te vervagen en het onderwerp te laten opvallen.
* Overweeg kleur: Vermijd achtergronden met kleuren die botsen met de kleding of huidtint van uw onderwerp.
* hoek: Pas uw schiethoek aan om afleidende elementen van de achtergrond te verwijderen.
* Locatie Scouting: Verzoek uw locatie vooraf om de beste plekken met schone achtergrond te vinden.
4. Onjuiste focus:
* Fout: Het beeld is onscherp, of de focus ligt op het verkeerde deel van het onderwerp.
* fix:
* Focus op de ogen: De ogen zijn het belangrijkste onderdeel van een portret. Zorg ervoor dat ze scherp en scherp zijn.
* Single-Point autofocus: Gebruik eenpunts autofocus en selecteer zorgvuldig het focuspunt op het oog dat het dichtst bij de camera ligt.
* Back -knopfocus: Overweeg het gebruik van back-knopfocus om de focus van de sluiterrelease te scheiden.
* Handmatige focus: Gebruik handmatige focus in uitdagende situaties (weinig licht, laag contrast).
* Controleer uw werk: Zoom in op uw LCD -scherm na het maken van de opname om ervoor te zorgen dat de focus scherp is.
5. Onflatteuze hoeken:
* Fout: Schieten vanuit een hoek die de kenmerken van het onderwerp vervormt.
* fix:
* Oogniveau of iets hoger dan: Over het algemeen is schieten op ooghoogte of iets boven het meest flatterende.
* Vermijd schieten: Schieten van onderaf kan het onderwerp groter laten lijken en kan de nadruk leggen op dubbele kin.
* Beschouw lichaamstype: Vermijd voor onderwerpen met kortere nek.
* Experiment: Wees niet bang om met verschillende hoeken te experimenteren, maar houd rekening met hoe ze het uiterlijk van het onderwerp beïnvloeden.
6. Slechte compositie:
* Fout: Het onderwerp in het midden van het frame plaatsen zonder de omliggende ruimte of compositorische regels te overwegen.
* fix:
* Regel van derden: Verdeel het frame zowel horizontaal als verticaal in derden en plaats het onderwerp op een van de kruispunten.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen in de scène om het oog van de kijker naar het onderwerp te leiden.
* Negatieve ruimte: Gebruik negatieve ruimte (lege ruimte rond het onderwerp) om een gevoel van evenwicht te creëren en de aandacht te vestigen op het onderwerp.
* framing: Gebruik elementen in de scène (bomen, deuropeningen, bogen) om het onderwerp in te kaderen en diepte toe te voegen.
7. Onjuiste blootstelling:
* Fout: Overbelichte (te helder) of onderbelichte (te donkere) afbeeldingen.
* fix:
* Begrijp de meting van uw camera: Leer hoe de lichtmeter van uw camera werkt en hoe u de belichtingscompensatie kunt aanpassen.
* histogram: Gebruik het histogram op uw camera om de belichting te controleren. Het histogram toont de verdeling van tonen in het beeld.
* schiet in de handmatige modus: Krijg volledige controle over diafragma, sluitertijd en ISO om de gewenste blootstelling te bereiken.
* Gebruik een lichtmeter (geavanceerd): Voor studio -instellingen is een handheld -lichtmeter zeer nauwkeurig.
* RAW -indeling: Schiet in RAW-formaat om meer beeldgegevens te bewaren en een grotere flexibiliteit bij naverwerking mogelijk te maken.
8. De achtergrond negeren:
* Fout: Niet aandacht besteden aan wat er achter het onderwerp gebeurt, wat resulteert in afleidende of ongewenste elementen in het frame.
* fix:
* Controleer uw randen: Voordat u de opname maakt, scant u de randen van het frame om ervoor te zorgen dat er geen afleidende elementen in kruipen.
* beweeg jezelf: Soms kan het eenvoudigweg bewegen van uw positie enigszins ongewenste elementen van de achtergrond verwijderen.
* Verplaats uw onderwerp: Vraag uw onderwerp indien mogelijk naar een andere locatie met een schonere achtergrond.
* Gewas in post: Als laatste redmiddel kunt u de afbeelding bij het verlichten van de afleidende elementen bijsnijden.
9. Overbewerking/slechte retoucheren:
* Fout: Teveel retoucheren toepassen, wat resulteert in een onnatuurlijk of plastic uitziend uiterlijk.
* fix:
* minder is meer: Begin met subtiele aanpassingen en verhoog de intensiteit geleidelijk indien nodig.
* Focus op natuurlijke verbeteringen: Focus op het verwijderen van vlekken, avondhuidtint en het verbeteren van natuurlijke kenmerken.
* Vermijd overstroming: Overgrijpen de huid niet, omdat dit textuur kan verwijderen en het onderwerp er onnatuurlijk kan laten lijken.
* Gebruik lokale aanpassingen: Gebruik lokale aanpassingshulpmiddelen om gerichte aanpassingen te maken aan specifieke gebieden van de afbeelding.
* Retoucherende huid: Leer frequentiescheidingstechnieken, ontwijken en verbranden, en andere geavanceerde retoucherende vaardigheden voor realistische huidbewerking.
10. Vergeten contact te maken met uw onderwerp:
* Fout: Alleen gericht op technische aspecten en verwaarlozen om een verband tot stand te brengen met de persoon die je fotografeert.
* fix:
* Praat met uw onderwerp: Neem een gesprek, vraag hen naar zichzelf en zorg ervoor dat ze zich op hun gemak voelen.
* Build rapport: Toon oprechte interesse in uw onderwerp en hun verhaal.
* Positieve feedback geven: Bied aanmoediging en positieve feedback tijdens de shoot.
* Wees authentiek: Wees jezelf en laat je persoonlijkheid doorschijnen.
11. Je schoten niet variëren:
* Fout: Herhaaldelijk hetzelfde schot maken zonder te experimenteren met verschillende hoeken, poses of composities.
* fix:
* Verander uw perspectief: Probeer te schieten vanuit verschillende hoogten, hoeken en afstanden.
* Varieer de poses: Experimenteer met verschillende poses en uitdrukkingen.
* Probeer verschillende composities: Gebruik verschillende compositietechnieken, zoals de regel van derden, leidende lijnen en framing.
* beweeg: Blijf niet op dezelfde plek voor de hele shoot. Ga rond en verken verschillende hoeken en perspectieven.
12. Negeren van de garderobe van het onderwerp:
* Fout: Niet aandacht besteden aan de kleding van het onderwerp en hoe dit de algehele uitstraling van het portret beïnvloedt.
* fix:
* Coördineren kleuren: Kies kledingkleuren die de achtergrond en de huidskleur van het onderwerp aanvullen.
* Vermijd afleidende patronen: Vermijd kleding met drukke patronen of logo's die kunnen afleiden van het gezicht van het onderwerp.
* Beschouw de stijl: Kies kleding die de persoonlijkheid van het onderwerp weerspiegelt en de algehele stijl van het portret.
* Bied suggesties: Geef indien mogelijk suggesties aan uw onderwerp over wat u moet dragen.
13. Niet een breed genoeg diafragma (of te breed) gebruiken:
* Fout: Het gebruik van een diafragma dat het onderwerp niet goed van de achtergrond scheidt of de achtergrond te wazig maakt.
* fix:
* Experiment: Oefen met verschillende openingen om te zien hoe ze de diepte van het veld beïnvloeden.
* Typisch portretopening: F/2.8 tot f/5.6 is vaak een goed bereik.
* Groepsportretten: Voor groepsportretten hebt u een kleiner diafragma nodig (zoals f/8 of f/11) om ervoor te zorgen dat iedereen zich in de aandacht richt.
* Beschouw de achtergrond: Als u een zeer wazige achtergrond wilt, gebruikt u een breder diafragma (f/1.4 of f/1.8). Als u wilt dat meer van de achtergrond in focus staat, gebruik dan een kleiner diafragma.
14. Uw monitor niet kalibreren:
* Fout: Foto's bewerken op een monitor die geen nauwkeurig kleuren weergeeft, wat leidt tot inconsistente resultaten.
* fix:
* Gebruik een monitorkalibratietool: Investeer in een monitorkalibratietool zoals een Spyderx of X-Rite I1Display om uw monitor te kalibreren.
* Regelmatig kalibreren: Kalibreer uw monitor regelmatig (minstens eenmaal per maand) om nauwkeurige kleuren te behouden.
15. Gebrek aan oefening:
* Fout: Niet genoeg tijd besteden aan het oefenen en verbeteren van uw portretfotografie -vaardigheden.
* fix:
* schiet regelmatig: Hoe meer je schiet, hoe beter je wordt.
* Experiment: Wees niet bang om nieuwe dingen te proberen en te experimenteren met verschillende technieken.
* Zoek feedback: Vraag andere fotografen om feedback over uw werk.
* Bestudeer de meesters: Bestudeer het werk van beroemde portretfotografen om te leren van hun technieken en stijlen.
* Workshops nemen: Overweeg om een portretfotografieworkshop te nemen om te leren van ervaren professionals.
Door deze gemeenschappelijke fouten te vermijden en de voorgestelde oplossingen te implementeren, kunt u uw portretfotografie -vaardigheden aanzienlijk verbeteren en verbluffende portretten creëren die de essentie van uw onderwerpen vastleggen. Succes!