1. Planning en voorbereiding
* Onderwerpkeuze: Hoewel iedereen een onderwerp kan zijn, overweeg dan degenen met sterke gelaatstrekken. Gedefinieerde jukbeenderen, prominente neuzen en interessante texturen in de huid kunnen echt schijnen in ingehouden portretten. Denk na over de stemming die je wilt overbrengen. Serieus, contemplatief, mysterieus? De uitdrukking van het onderwerp is de sleutel.
* kleding: Donkere kleding heeft over het algemeen de voorkeur. Dit helpt het onderwerp te mengen met de donkere achtergrond en benadrukt de verlichte gebieden. Vermijd felle kleuren of patronen die het oog van het gezicht trekken. Overweeg kledingtexturen - Velvet, leer of iets met een lichte glans kan interessant licht vangen.
* Achtergrond: Een donkere, niet-reflecterende achtergrond is cruciaal. Zwart fluwelen, donkere doek of een geschilderde donkere muur zijn allemaal goede opties. De sleutel is om details of afleidingen op de achtergrond te voorkomen. Je wilt dat het vervaagt in de duisternis.
* Locatie: Zoek een ruimte waar u het licht kunt bedienen. Een binnenstudio is ideaal, maar een kamer met minimaal omgevingslicht kan ook werken. Hoe minder omgevingslicht, hoe gemakkelijker het is om het gewenste effect te creëren.
* Communicatie: Bespreek uw visie met uw onderwerp. Leg de stemming uit die je probeert te creëren en hoe hun expressie en pose eraan zullen bijdragen.
2. Apparatuur
* camera: Elke camera waarmee u de opening, sluitertijd en ISO in staat stelt om handmatig te regelen. Een DSLR of spiegelloze camera is ideaal voor de beste beeldkwaliteit.
* lens: Een portretlens (ongeveer 50 mm, 85 mm of 105 mm) heeft over het algemeen de voorkeur voor flatterend perspectief en ondiepe scherptediepte. Maar experimenteer met wat je hebt.
* Lichtbron: Dit is het belangrijkste element! Opties zijn onder meer:
* Studio Strobe/Flash: Een stroboscoop met modificaties geeft u de meeste controle en kracht.
* Speedlight (Flash -flitser): Meer draagbaar en betaalbaar dan studio -strabees. U moet waarschijnlijk uw ISO verhogen of een breder diafragma gebruiken.
* continu licht: Een LED -paneel of zelfs een sterke bureaulamp kan werken, maar u moet uw camera -instellingen dienovereenkomstig aanpassen (waarschijnlijk een hogere ISO en een bredere opening). Overweeg lichten met verstelbare kleurtemperatuur.
* Lichtmodificaties: Deze vormen en regelen het licht. Essentieel voor ingehouden!
* snoot: Creëert een smalle, gerichte lichtstraal. Uitstekend voor het markeren van een specifiek gebied, zoals de ogen of jukbeenderen.
* honingraatrooster: Vergelijkbaar met een snoot maar biedt een iets zachtere, meer geleidelijke falloff van licht.
* Barn -deuren: Hiermee kunt u de lichtstraal vormgeven door delen ervan te blokkeren.
* reflector (optioneel): Een kleine reflector (zilver of wit) kan worden gebruikt om een * klein * beetje licht in de schaduwgebieden te stuiteren, maar gebruik het spaarzaam. Het doel is om het dramatische contrast te handhaven.
* Black Foam Board (negatieve vulling): Gebruik een zwart schuimbord om * licht * te blokkeren, de schaduwen aan de andere kant van het onderwerp te verbeteren. Dit kan zeer effectief zijn.
* Lichtstand (s): Om uw lichtbron te positioneren.
* statief (aanbevolen): Voor scherpte, vooral als het gebruik van langzamere sluitertijden.
* Release op afstand (aanbevolen): Om cameramake te voorkomen.
3. Het instellen van de verlichting
* Single Light Setup (het meest voorkomen):
1. Plaats het licht: Plaats uw lichtbron op de * zijde * en enigszins * achter * uw onderwerp. Dit wordt vaak "Rembrandt Lighting" genoemd omdat het een kleine driehoek van licht op de wang het verst van de lichtbron creëert. Experimenteer ook met de hoogte van het licht.
2. Wijzig het licht: Bevestig een snoot, honingraatrooster of schuurdeuren aan uw licht. Begin met een snoot voor het meest dramatische effect.
3. Afstand: Hoe dichter het licht bij het onderwerp is, hoe zachter het licht zal zijn (hoewel een snoot inherent harder licht creëert). Experimenteer met afstand om de look te vinden die u leuk vindt.
4. Negatieve vulling: Plaats een zwart schuimbord op de * tegenovergestelde * zijde van de lichtbron, dicht bij het onderwerp. Dit zal elk gereflecteerd licht absorberen en de schaduwen aan die kant verdiepen.
* Setup met twee licht (meer geavanceerd):
1. Key Light: Gebruik uw hoofdlicht, aangepast met een snoot of rooster, zoals hierboven beschreven. Plaats het opzij en iets achter.
2. Rand Light/Hair Light (optioneel): Plaats een tweede, zwakkere lichtbron * achter * het onderwerp, gericht op hun haar en schouders. Dit zal een subtiele schets creëren en ze scheiden van de achtergrond. Een smalle balk is hier het beste voor, dus gebruik een snoot of raster.
4. Camera -instellingen
* schiet in raw: Dit geeft u de meeste flexibiliteit bij het werken.
* diafragma: Begin met een matige diafragma zoals f/5.6 of f/8 voor een goede scherpte en een redelijke scherptediepte. Pas aan op basis van de gewenste look en de focusnauwkeurigheid van uw lens. Een bredere opening (bijv. F/2.8) zal een ondieper scherptediepte creëren, de achtergrond meer vervagen en het onderwerp isoleren.
* ISO: Houd uw ISO zo laag mogelijk (ISO 100 of 200) om ruis te minimaliseren. Verhoog het alleen als u absoluut moet, om een goede blootstelling te bereiken.
* sluitertijd: Pas uw sluitertijd aan om de belichting te regelen. Begin rond 1/125e of 1/200ste van een seconde (of de flash -synchronisatiesnelheid van uw camera). Pas je omhoog/naar beneden aan, afhankelijk van hoe helder de afbeelding in de camera verschijnt.
* Witbalans: Stel uw witbalans in op basis van uw lichtbron. Als u een flits gebruikt, kiest u "flash" of "stroboscoop" witbalans. Als u continu licht gebruikt, gebruikt u de juiste vooraf ingestelde (bijvoorbeeld "wolfraam" voor gloeilampen, "daglicht" voor daglichtgebalanceerde LED's). U kunt ook een grijze kaart gebruiken om een aangepaste witbalans in te stellen voor de meest nauwkeurige kleur.
* Meetmodus: Gebruik spotmeting. Meter het helderste deel van het gezicht van het onderwerp af (meestal de wang of het voorhoofd dat wordt aangestoken door het hoofdlicht). Dit zal u helpen een goede belichting te krijgen voor de hoogtepunten.
5. Schieten en poseren
* focus: Kritisch! Focus precies op de ogen van het onderwerp. Gebruik eenpunts autofocus voor de beste nauwkeurigheid.
* Pose: Begeleid uw onderwerp om te experimenteren met verschillende poses en hoeken. Subtiele verschuivingen in hoofdpositie kunnen het licht en de schaduwen op hun gezicht drastisch veranderen. Moedig hen aan om iets te keren naar of weg van de lichtbron om verschillende effecten te creëren.
* Expressie: Communiceer met je onderwerp en begeleiden hun uitdrukking om overeen te komen met de stemming die je probeert te creëren. Subtiele veranderingen in expressie kunnen een groot verschil maken.
* Maak testopnames: Maak tal van testopnames en bekijk ze op het LCD -scherm van uw camera. Pas uw lichtpositie, camera -instellingen en de pose van het onderwerp aan op basis van wat u ziet.
* chimping is OK: Wees niet bang om te "chimpo" (kijk naar de achterkant van de camera na elke opname) om ervoor te zorgen dat je de resultaten krijgt die je wilt. Het is veel gemakkelijker om aanpassingen te maken tijdens de shoot dan bij het werken.
6. Post-processing
* software: Gebruik software zoals Adobe Lightroom, Capture One of Luminar.
* Blootstelling aanpassen: Betaal de blootstelling om de gewenste duisternis te bereiken. Vergeet niet dat ingehouden Key bedoeld is als donker!
* Contrast: Verhoog het contrast om het dramatische effect verder te verbeteren.
* Hoogtepunten en schaduwen: Pas de hoogtepunten en schaduwen zorgvuldig aan om details in de verlichte gebieden naar voren te brengen en de schaduwen verder donkerder te maken.
* Blacks &Whites: Stel het zwarte punt in om echte zwarten in de afbeelding te garanderen. Pas de blanken aan om de hoogtepunten naar voren te brengen.
* duidelijkheid en textuur: Gebruik deze schuifregelaars spaarzaam om details en scherpte toe te voegen, maar vermijd het te overdrijven, omdat het de huid er onnatuurlijk kan laten lijken.
* Slijpen: Breng een gematigde hoeveelheid aanscherping aan om details naar voren te brengen.
* Ruisreductie: Pas zo nodig geluidsreductie aan, vooral als u op een hogere ISO schoot.
* ontwijken en branden: Gebruik deze tools om selectief te verlichten (ontwijken) of donkerder (verbrand) specifieke delen van de afbeelding om de verlichting te verfijnen en meer diepte te creëren.
* Converteer naar zwart -wit (optioneel): Lustige portretten zien er vaak geweldig uit in zwart en wit. Experimenteer met verschillende B &W -conversietechnieken om de gewenste toon en contrast te bereiken.
sleuteltips voor succes
* Controleer het licht: Dit is het meest kritieke aspect van ingehouden fotografie. U moet het licht nauwkeurig kunnen vormen en regelen om de dramatische schaduwen te creëren die deze stijl definiëren.
* Experiment: Wees niet bang om te experimenteren met verschillende lichtposities, modificatoren en camera -instellingen. De beste manier om te leren is door vallen en opstaan.
* Let op voor detail: Zelfs kleine details, zoals de pose en expressie van het onderwerp, kunnen een groot verschil maken in de uiteindelijke afbeelding.
* omarm de duisternis: Low-key fotografie draait helemaal om het omarmen van de duisternis en het gebruik van schaduwen om stemming en drama te creëren. Wees niet bang om de schaduwen donker te laten zijn!
Door deze stappen te volgen en te oefenen, ben je goed op weg om verbluffende ingehouden portretten te creëren! Veel succes en veel plezier!