1. Belangrijkste elementen van film noir:
* Hoog contrast: Dramatisch verschil tussen licht en schaduw. Denk aan Stark-zwarten en briljante blanken, met minimale middentonen.
* Low-key verlichting: Overwegend donker, met zakken van licht die specifieke gebieden verlichten. Dit creëert een gevoel van mysterie en onbehagen.
* chiaroscuro: Het dramatische gebruik van contrasterende licht en schaduw om een gevoel van volume en diepte te creëren.
* sfeer: Rokerige, door regen gesneden straten, slecht verlichte bars en claustrofobische interieurs. Alles wat wijst op een gevoel van gevaar, corruptie en morele dubbelzinnigheid.
* De femme fatale/hardgekookte protagonist: Klassieke noir -personages. Een mysterieuze, verleidelijke vrouw met verborgen motieven en een cynische, wereldverwarde detective (of vergelijkbaar) gevangen in een web van intriges.
* Psychologische diepte: Noir onderzoekt thema's van moraliteit, schuldgevoel, paranoia en de donkere kant van de menselijke natuur.
* Nederlandse hoek (tilt shot): Een enigszins gekantelde camerahoek die wordt gebruikt om de kijker te desoriënteren en een gevoel van onbehagen te creëren.
* silhouetten: Achtergrondverlichting gebruiken om een sterke schets van een onderwerp te creëren.
* Reflecties: Gebruikmakend van spiegels, ramen en natte oppervlakken om diepte en complexiteit toe te voegen.
2. Planning en voorbereiding:
* concept: Beslis over je verhaal. Welke emotie wil je overbrengen? Is het mysterie, verleiding, wanhoop of iets anders? Overweeg de achtergrond en motivaties van je personage.
* Model: Kies een model dat het personage kan belichamen. Hun expressie en houding zijn cruciaal. Overweeg functies die zich lenen voor drama (bijv. Sterke kaaklijn, expressieve ogen).
* garderobe: Klassieke noir -kleding:
* mannen: Fedora, trench jas, donker pak, fris wit shirt, stropdas.
* vrouwen: Elegante jurk (vaak een slipjurk of iets met een vleugje glamour), handschoenen, hoge hakken, donkere lippenstift, een sigarettenhouder kan een vleugje verfijning toevoegen.
* locatie/set:
* binnenshuis: Een slecht verlichte kamer met venetiaanse jaloezieën werpende schaduwen, een bar, een rokerige kamer.
* buitenshuis: Een regenachtige straat 's nachts, een slecht verlicht steeg. Overweeg om achtergronden te gebruiken bij het fotograferen in een studio.
* Props: Dingen die het verhaal verbeteren:
* Sigaretten/sigarettenhouder
* Pistool (nep natuurlijk)
* Glas whisky/martini
* Krant
* Letters
* Een roterende telefoon
* verlichtingsapparatuur:
* een of twee lichten: Eenvoud is de sleutel. Een enkele sterke lichtbron is vaak het beste.
* softbox/paraplu (optioneel): Om het licht *enigszins *te verzachten, maar te vermijden overdreven zachte verlichting. Je wilt meestal hard licht.
* GoBo/Cookie: Een materiaal met een patroon om schaduwen te werpen (bijv. Venetiaanse jaloezieën, raamtijen).
* Reflector: Om licht te stuiteren en wat schaduwen in te vullen, maar spaarzaam gebruik.
* zwarte vlaggen/schuimkern: Om licht te blokkeren en diepere schaduwen te creëren.
3. Schiettechnieken:
* Verlichtingsinstelling:
* Key Light: Plaats de belangrijkste lichtbron aan de ene kant van het onderwerp. Hoek het naar beneden en iets achter hen om dramatische schaduwen te creëren.
* rand licht (optioneel): Een tweede licht dat achter het onderwerp wordt geplaatst om een hoogtepunt langs hun rand te creëren, waardoor ze van de achtergrond worden gescheiden.
* achtergrondverlichting (optioneel): Gebruik dit om silhouetten te maken, vooral als ze buitenshuis of in een rokerige omgeving fotograferen.
* Vermijd platte verlichting: Plaats het licht niet direct voor het onderwerp. Dit zal hun functies plat maken en schaduwen elimineren.
* poseren:
* Expressieve poses: Moedig uw model aan om het personage te belichamen. Denk aan hun emoties en motivaties.
* hoekige lichaam: Laat het model hun lichaam enigszins weg van de camera staan voor een meer dynamische pose.
* Sterke gezichtsuitdrukkingen: Een gefronste wenkbrauw, een subtiele grijns, een blik van achterdocht - deze kunnen allemaal bijdragen aan de noir -sfeer.
* Handen: Besteed aandacht voor handplaatsing. Een sigaret vasthouden, op een tafel rusten of een handtas vasthouden kan toevoegen aan het verhaal.
* Samenstelling:
* Regel van derden: Gebruik dit om een evenwichtige en visueel aantrekkelijke compositie te creëren.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen in de omgeving (bijvoorbeeld een weg, een trap) om het oog van de kijker naar het onderwerp te trekken.
* framing: Gebruik elementen in de scène om het onderwerp in te kaderen (bijv. Een deuropening, een raam).
* Negatieve ruimte: Gebruik lege ruimte om een gevoel van isolatie of spanning te creëren.
* Nederlandse hoek (spaarzaam): Gebruik dit spaarzaam om een gevoel van onrust of desoriëntatie te creëren.
* Camera -instellingen:
* schiet in raw: Dit geeft je meer flexibiliteit in het naverwerking.
* diafragma: Gebruik een breed diafragma (bijv. F/2.8 of f/4) om een ondiepe scherptediepte te maken en het onderwerp te isoleren.
* ISO: Houd de ISO zo laag mogelijk om ruis te minimaliseren. U kunt het vergroten indien nodig, maar let op de beeldkwaliteit.
* sluitertijd: Pas de sluitertijd aan om de gewenste blootstelling te bereiken.
4. Postverwerking (essentieel):
* zwart -witte conversie: Cruciaal voor de klassieke noir -look. Experimenteer met verschillende conversiemethoden in Photoshop of Lightroom.
* Contrastaanpassing: Verhoog het contrast om de dramatische look te creëren. Besteed aandacht voor het knippen van markten en schaduw.
* ontwijken en branden: Gebruik ontwijken en branden om selectief gebieden van de afbeelding te verlichten en donkerder te maken. Dit kan de schaduwen en hoogtepunten verbeteren en het gezicht van het onderwerp beeldhouwen.
* Slijpen: Voeg een vleugje slijpen toe om de details te verbeteren.
* graan (optioneel): Het toevoegen van een subtiel korrel kan het vintage gevoel verbeteren, maar overdrijf het niet.
* vignetting (optioneel): Een subtiel vignet kan het oog van de kijker naar het midden van de afbeelding trekken.
* Kleurgrading (subtiel): Terwijl je meestal B&W, kun je * * een subtiele koele of warme toon (sepia, blauw) introduceren voor een moderne draai. Houd het heel subtiel.
* Lokale aanpassingen: Gebruik borstels om de blootstelling, contrast en duidelijkheid in specifieke delen van het beeld aan te passen. Misschien wilt u bijvoorbeeld de achtergrond donkerder maken of de ogen van het onderwerp opvrolijken.
Voorbeeldscenario:
Laten we zeggen dat je een femme fatale wilt fotograferen in een slecht verlichte bar.
1. Locatie: Zoek een bar met donker hout, spiegels en zachte verlichting.
2. Model: Een vrouw met opvallende kenmerken, gekleed in een slinky jurk en donkere lippenstift.
3. verlichting: Gebruik een enkele schijnwerpers die naar haar gezicht wijst en creëert dramatische schaduwen.
4. Pose: Laat haar tegen de bar leunen, een sigaret vasthouden, met een blik van mysterie in haar ogen.
5. Natuurverwerking: Converteer naar zwart -wit, verhoog het contrast en voeg een subtiele korrel toe.
Tips voor succes:
* Studiefilm noir: Bekijk klassieke films als "The Maltese Falcon", "Double Indemnity", "uit het verleden" en "Touch of Evil" om een gevoel te krijgen voor de visuele stijl.
* Experiment: Wees niet bang om verschillende verlichtingsopstellingen en poses te proberen.
* Let op voor detail: Elk detail, van de garderobe tot de rekwisieten, draagt bij aan de algehele sfeer.
* Oefening: Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt in het maken van Hollywood -film noir -portretten.
* Gebruik referenties: Zoek noir -foto's die u inspireren en gebruiken ze als gids.
Door deze elementen te combineren, kunt u opvallende en suggestieve Hollywood -film noir -portretten maken die de essentie van dit iconische cinematische genre vastleggen. Succes!