het creëren van boeiende omgevingsportretten:een gids
Milieuportretten zijn portretten die een verhaal vertellen over het onderwerp door ze te presenteren in hun natuurlijke habitat of een setting die voor hen zinvol is. Ze gaan verder dan een eenvoudige headshot om persoonlijkheid, beroep, hobby's of een belangrijk aspect van hun leven te onthullen.
Hier is een gids voor het creëren van boeiende portretten voor het milieu, die alles behandelen, van planning en voorbereiding tot uitvoering en bewerking:
i. Planning en voorbereiding:
* 1. Begrijp uw onderwerp:
* onderzoek: Meer informatie over de achtergrond, interesses en het beroep van uw onderwerp. Hoe meer je weet, hoe beter je ze visueel kunt vertegenwoordigen.
* gesprek: Praat met je onderwerp voor de shoot. Vraag hen naar hun favoriete plekken, objecten die belangrijk voor hen zijn en hoe ze zichzelf zien.
* Doel: Welk verhaal wil je erover vertellen? Definieer het verhaal dat je door het portret wilt overbrengen.
* 2. Kies de juiste locatie:
* relevantie: De locatie moet direct gerelateerd zijn aan uw onderwerp en bijdragen aan het verhaal. Overweeg hun werkplek, thuis, favoriete park of een plek die voor hen betekenis heeft.
* Visuele aantrekkingskracht: Zoek naar locaties met interessant licht, texturen, kleuren en composities.
* Toegankelijkheid en toestemming: Zorg ervoor dat u toestemming hebt om op de gekozen locatie te fotograferen en dat deze toegankelijk en veilig is voor zowel u als het onderwerp.
* 3. Overweeg de tijd van de dag en verlichting:
* Gouden uur: Het uur na zonsopgang en voor zonsondergang biedt warm, zacht licht dat ideaal is voor portretten.
* bewolkte dagen: Zorg voor diffuse, zelfs verlichting, het elimineren van harde schaduwen.
* middagzon: Vermijd directe middagzon, omdat het harde schaduwen kan creëren en knijpen. Indien onvermijdelijk, zoek schaduw of gebruik een diffuser.
* kunstmatige verlichting: Overweeg het gebruik van strabees, reflectoren of speedlights om natuurlijk licht aan te vullen of een specifieke stemming te creëren.
* 4. Selecteer de juiste versnelling:
* camera: Een DSLR of spiegelloze camera met handmatige besturing wordt aanbevolen voor flexibiliteit.
* lens:
* groothoeklens (24 mm-35 mm): Goed voor het vastleggen van meer van de omgeving en het creëren van een gevoel van plaats, maar kan functies vervormen als ze te dichtbij worden gebruikt.
* standaardlens (50 mm): Een veelzijdige optie die een natuurlijk perspectief en een goede achtergrondscheiding biedt.
* telefoto-lens (85 mm-135 mm): Ideaal voor het creëren van een ondiepe scherptediepte en het isoleren van het onderwerp, het vervagen van de achtergrond met behoud van een goed perspectief.
* statief: Nuttig voor stabiliteit, vooral in omstandigheden met weinig licht.
* reflector/diffuser: Om licht en schaduwen te regelen.
* externe flash (optioneel): Om licht toe te voegen waar nodig, vooral binnenshuis.
ii. De fotoshoot:
* 1. Samenstelling:
* Regel van derden: Plaats uw onderwerp off-center voor een meer dynamische compositie.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen in de omgeving om het oog van de kijker naar het onderwerp te trekken.
* framing: Gebruik elementen in de omgeving (bijv. Deuren, ramen, bomen) om het onderwerp in te kaderen en de aandacht daarop te vestigen.
* Negatieve ruimte: Gebruik lege ruimte rond het onderwerp om een gevoel van evenwicht te creëren en de aandacht daarop te vestigen.
* 2. Poseren en expressie:
* Natuurlijke poses: Moedig uw onderwerp aan om activiteiten uit te voeren die ze natuurlijk in die omgeving zouden doen. Forceer geen poses.
* ontspanning: Help uw onderwerp zich comfortabel en ontspannen te voelen. Chat met hen en geef ze positieve feedback.
* Oogcontact: Direct oogcontact kan een verbinding tot stand brengen met de kijker. Wegkijken kan echter ook een gevoel van bedachtzaamheid of contemplatie overbrengen.
* gezichtsuitdrukkingen: Leg echte uitdrukkingen vast die de persoonlijkheid van uw onderwerp weerspiegelen.
* 3. Diepte van veld:
* ondiepe scherptediepte: Gebruik een breed diafragma (bijv. F/2.8, f/4) om de achtergrond te vervagen en het onderwerp te isoleren. Goed om het onderwerp te benadrukken en afleidingen te minimaliseren.
* Diepte van veld: Gebruik een kleiner diafragma (bijv. F/8, f/11) om zowel het onderwerp als de omgeving in focus te houden. Goed voor het presenteren van de context en details van de locatie.
* 4. Maak een verscheidenheid aan schoten:
* brede schoten: Om de scène te vestigen en het onderwerp in hun omgeving te tonen.
* middelgrote opnamen: Om het onderwerp vanaf de taille te laten zien, waardoor een evenwicht is tussen het onderwerp en de omgeving.
* Close-up shots: Om details vast te leggen over het gezicht, de handen of objecten van het onderwerp waarmee ze communiceren.
* verticaal en horizontaal: Schiet beide op om opties te hebben voor verschillende lay -outs en doeleinden.
* Actieschoten: Vastleg op uw onderwerp dat zich bezighoudt met een relevante activiteit.
* 5. Uw onderwerp regisseren:
* instructies wissen: Geef duidelijke en beknopte aanwijzingen. Vermijd jargon en wees specifiek.
* Positieve versterking: Moedig uw onderwerp aan en geef ze positieve feedback.
* flexibiliteit: Sta open voor suggesties van uw onderwerp en pas uw plannen indien nodig aan.
* geduld: Neem de tijd en haast het proces niet.
iii. Post-processing (bewerken):
* 1. Basisaanpassingen:
* belichting: Corrigeer de algehele helderheid van het beeld.
* Contrast: Pas het verschil aan tussen de lichte en donkere gebieden van het beeld.
* Hoogtepunten/schaduwen: Herstel details in de heldere en donkere delen van de afbeelding.
* Witbalans: Corrigeer de kleurtemperatuur van het beeld.
* 2. Kleurafstand:
* Stemming en toon: Pas de kleuren aan om een specifieke stemming of toon te creëren die het verhaal weerspiegelt dat u wilt vertellen.
* Selectieve kleuraanpassingen: Verbeter of onderwerpen specifieke kleuren om de aandacht te vestigen op bepaalde elementen.
* 3. Slijpen en geluidsreductie:
* Slijpen: Voeg scherpte toe om details naar voren te brengen. Gebruik spaarzaam om artefacten te voorkomen.
* Ruisreductie: Verminder ongewenste ruis in de afbeelding, vooral in situaties met weinig licht.
* 4. Retoucheren (minimaal):
* afleidingen: Verwijder eventuele afleidende elementen van de achtergrond (bijvoorbeeld zwerfafval, hoogspanningsleidingen).
* Huidimperfecties: Retouchly retoucheer alle kleine huidimonimecties over het onderwerp, maar vermijd overmatige retouchering om een natuurlijke uitstraling te behouden.
iv. Voorbeelden en analyse:
Hier zijn enkele voorbeelden van omgevingsportretten met analyse van wat ze effectief maakt:
* Voorbeeld 1:Woodworker in hun workshop:
* Locatie: Een rommelige maar georganiseerde woodshop met gereedschap, houtkrullen en half afgewerkte projecten.
* Onderwerp: De houtbewerker wordt getoond met een beitel, met houtkrullen op hun schort.
* verlichting: Natuurlijk licht uit een raam gemengd met het omgevingslicht van winkelverlichting.
* Samenstelling: Een middelgrote schot, die de houtbewerker vanaf de taille toont, omringd door hun gereedschap. Toonaangevende lijnen gemaakt door de werkbank trekken het oog van de kijker naar de handen van het onderwerp.
* Effectiviteit: De foto vertelt het verhaal van een ervaren ambachtsman die gepassioneerd is over hun vak. De omgeving biedt context en voegt diepte toe aan het portret.
* Voorbeeld 2:Chef in hun keuken:
* Locatie: Een drukke restaurantkeuken, met roestvrijstalen apparaten, potten en pannen die aan het plafond hangen en andere chef -koks die op de achtergrond werken.
* Onderwerp: De chef wordt getoond een saus te proeven, met een gerichte uitdrukking op hun gezicht.
* verlichting: Een combinatie van fluorescentielampen overhead en natuurlijk licht uit een nabijgelegen raam. Een vulflits is mogelijk gebruikt om schaduwen te verzachten.
* Samenstelling: Een breed schot, die de chef toont in de context van de bruisende keuken. De achtergrond is enigszins vervaagd om de aandacht op de chef te vestigen.
* Effectiviteit: De foto vangt de energie en intensiteit van de restaurantkeuken en benadrukt de toewijding en expertise van de chef.
* Voorbeeld 3:schrijver in hun thuiskantoor:
* Locatie: Een gezellig thuiskantoor, met boekenplanken, een bureau en een comfortabele stoel.
* Onderwerp: De schrijver wordt aan hun bureau getoond en typt op een laptop.
* verlichting: Zacht, diffuus natuurlijk licht uit een raam.
* Samenstelling: Een middelgrote schot, die de schrijver vanaf de taille toont, omringd door boeken en andere schrijfgerelateerde objecten.
* Effectiviteit: De foto creëert een gevoel van intimiteit en portretteert de schrijver als een doordacht en creatief individu.
v. Belangrijkste afhaalrestaurants:
* Vertel een verhaal: Focus op het overbrengen van een verhaal over je onderwerp en hun leven.
* Kies de juiste locatie: Selecteer een locatie die relevant is voor uw onderwerp en visueel aantrekkelijk.
* Let op verlichting: Gebruik natuurlijk of kunstmatig licht om de gewenste stemming te creëren en belangrijke elementen te markeren.
* Beschouw compositie: Gebruik compositietechnieken om het oog van de kijker te begeleiden en een evenwichtig en boeiend beeld te maken.
* Maak verbinding met uw onderwerp: Laat uw onderwerp zich comfortabel en ontspannen voelen, zodat ze hun persoonlijkheid op natuurlijke wijze kunnen uiten.
* Oefen en experimenteren: Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt in het creëren van boeiende omgevingsportretten. Wees niet bang om te experimenteren met verschillende technieken en benaderingen.
Door deze tips te volgen, kunt u omgevingsportretten maken die niet alleen visueel verbluffend zijn, maar ook een boeiend verhaal vertellen over de mensen die u fotografeert. Succes!