i. Voorbereiding en planning:
* concept &verhaal: Denk na over de stemming en het verhaal dat je met je portret wilt vertellen.
* * Ga je voor dromerige, futuristische, edgy of iets anders? * Dit zal je lichtbronnen, kleuren en bewegingen beïnvloeden.
* * Welke vormen of texturen wilt u in uw onderwerp introduceren? *
* Model:
* * Kies een patiëntmodel. * Licht schilderen neemt vaak meerdere pogingen en vereist dat het onderwerp nog steeds blijft voor relatief lange belichtingen.
* * Communiceer uw visie duidelijk met uw model. * Leg de pose uit, waar ze moeten kijken en wat voor soort uitdrukking u zoekt.
* Locatie:
* * Duisternis is de sleutel. * Je hebt 's nachts een zeer donkere kamer of een buitenlocatie nodig met minimaal omgevingslicht. Hierdoor kan uw lichte schilderij de dominante lichtbron zijn.
* * Ruimte. * Zorg ervoor dat je genoeg ruimte hebt om rond te bewegen met je lichtbron zonder iets tegen te komen.
* apparatuur:
* camera: Een DSLR of spiegelloze camera die handmatige besturing van diafragma, sluitertijd, ISO en focus mogelijk maakt.
* statief: Absoluut essentieel voor lange belichtingen.
* Lichtbronnen: Dit is waar het plezier begint! Overweeg deze opties:
** Zaklamp:** Goed voor brede lichtstreken. Kies een zaklamp met verstelbare focus.
** LED-lichten:** Kleine LED's op batterijen zijn geweldig voor gedetailleerd werk.
** Stringlichten:** Creëer zacht, diffuus licht.
** Vezeloptische kabels:** Bied precieze lichte paden aan.
** Glow Sticks:** Kleurrijk en leuk, maar lichtintensiteit vervaagt snel.
* * Staalwol en garde (veiligheidsmaatregelen!):* Sparks kunnen verbazingwekkende effecten veroorzaken, maar vereisen extreme voorzichtigheid. Gebruik oogbescherming, draag niet-ontvlambare kleding en werk in een veilige, open ruimte weg van brandbare materialen. Houd water of een brandblusser in de buurt. Dit is potentieel gevaarlijk en moet worden onderzocht en met extreme zorg behandeld.
* Remote -release op afstand (optioneel): Minimaliseert de camera -shake bij het starten van de belichting. U kunt ook de zelf-timer van de camera gebruiken.
* zwarte kleding (voor de lichtschilder): Helpt u op te gaan in de achtergrond en te voorkomen dat u zichtbaar bent in de uiteindelijke afbeelding.
* gaffer tape (optioneel): Om uw positie in het donker te markeren en te voorkomen dat struikelen.
* props (optioneel): Neem rekwisieten op die bij uw concept passen.
ii. Camera -instellingen:
* Handmatige modus (M): Essentieel voor volledige controle.
* diafragma: Begin met een middelgrote opening zoals f/8 of f/11. Dit biedt een behoorlijke scherptediepte, wat belangrijk kan zijn voor portretten. Pas indien nodig aan op basis van het omgevingslicht en het gewenste effect. Een breder diafragma (lager F-nummer) laat meer licht, goed in zeer donkere omgevingen binnen. Een smaller diafragma (hoger F-nummer) verhoogt de diepte van het veld, nuttig als u dicht bij het onderwerp bent.
* sluitertijd: Dit hangt af van hoe lang u met licht moet schilderen. Begin met een lange belichting, zoals 5-10 seconden, en pas vanaf daar af. Langere blootstellingen geven meer tijd voor licht schilderen, maar verhoogt ook het risico dat uw onderwerp bewegen. Mogelijk moet u experimenteren om te zien wat het beste werkt voor uw lichtbron en de complexiteit van uw lichte schilderij.
* ISO: Houd de ISO zo laag mogelijk (bijvoorbeeld ISO 100 of 200) om ruis te minimaliseren. Je kunt het enigszins verhogen indien nodig om bij weinig licht te compenseren, maar probeer te voorkomen dat je te hoog gaat.
* Witbalans: Stel het in op een specifieke waarde (wolfraam, fluorescerende, enz.) Of gebruik aangepaste witbalans om onverwachte kleurengietsels te voorkomen. Experimenteer om een balans te vinden die u verkiest.
* focus:
* * Handmatige focus:* Dit is meestal de beste optie. Laat uw model op zijn plaats staan, gebruik een zaklamp om hun gezicht kort te verlichten en focussen handmatig. U kunt vervolgens de zaklamp uitschakelen en de belichting starten.
* * Autofocus:* Focus op uw onderwerp voordat u de lichten uitschakelt en schakel uw lens vervolgens naar handmatige focus om de focus te vergrendelen.
* beeldkwaliteit: Schiet in RAW-formaat om een maximale flexibiliteit te hebben voor nabewerking.
iii. Lichte schildertechniek:
1. Plaats uw model: Laat uw model staan of zitten in de gewenste pose. Herinner hen eraan om tijdens de blootstelling zo stil mogelijk te blijven.
2. Kader uw opname in: Stel uw opname samen via de camera.
3. Start de belichting: Gebruik uw externe sluiterrelease of de zelf-timer van de camera om de belichting te starten.
4. Licht schilderen:
* Verplaats het licht: Verplaats uw lichtbron (en) soepel en opzettelijk rond uw onderwerp. De sleutel is om patronen, vormen en texturen met het licht te maken.
* Varieer de intensiteit: Controleer de intensiteit van het licht door de afstand tussen de lichtbron en het onderwerp, de snelheid van uw bewegingen en de helderheid van het licht aan te passen.
* Wees onzichtbaar: Draag donkere kleding en vermijd het licht rechtstreeks bij de cameralens. Probeer snel en vloeiend tussen slagen te bewegen, waardoor de kans op je eigen silhouet in de afbeelding wordt geminimaliseerd.
* gelaagdheid: U kunt complexe effecten creëren door verschillende lichtpatronen te leggen. Dit kan inhouden dat de belichting meerdere keren wordt uitgevoerd, waarbij elke keer een nieuwe lichtlaag wordt toegevoegd.
5. Beëindig de belichting: Zodra je klaar bent met het schilderen van het licht, laat je de belichting voltooien.
6. Review en aanpassen: Controleer de afbeelding op het LCD -scherm van uw camera. Evalueer de blootstelling, de lichtpatronen en de algehele samenstelling. Pas uw camera -instellingen, verlichtingstechniek en de pose van het model indien nodig aan.
7. Herhaal: Experiment! Licht schilderen is een proces van vallen en opstaan. Wees niet bang om nieuwe dingen te proberen en te zien wat werkt.
iv. Tips voor unieke portretten:
* Experimenteer met lichtbronnen: Beperk jezelf niet tot alleen zaklampen. Probeer verschillende gekleurde gels, huishoudelijke objecten te gebruiken om lichtpatronen te maken (bijv. Een vergiet voor lichtstippen) of zelfs schitterkloosters (met voorzichtigheid).
* Gebruik stencils: Knip vormen in karton of papier en glans licht erdoorheen om patronen op uw onderwerp te projecteren.
* Combineer licht schilderen met omgevingslicht: Neem subtiel omgevingslicht op voor een meer uitgebalanceerde look. Dit kan een straatlicht op de achtergrond zijn of een vage gloed uit een nabijgelegen gebouw. Houd rekening met het omgevingslicht dat uw blootstelling beïnvloedt.
* Voeg bewegings vervaging toe: Verplaats de camera opzettelijk tijdens de belichting om bewegingsonscherpte op de achtergrond of rond het onderwerp te creëren.
* Silhouetten maken: Plaats uw onderwerp tegen een licht geschilderde achtergrond om een dramatisch silhouet te creëren.
* Gebruik licht schilderen als vullicht: Verf licht licht op de schaduwen van uw onderwerp om meer diepte aan de afbeelding toe te voegen.
* Focus op detail: Gebruik een kleine, gerichte lichtbron om specifieke kenmerken van het gezicht of de kleding van uw onderwerp te benadrukken.
* THEMS INSPRAKEN: Weerspiegelt de interesses van het onderwerp in het lichte schilderij, zoals sterren voor een astronomiefliefhebber.
* Natuurverwerking: Gebruik fotobewerkingssoftware (zoals Adobe Photoshop of Lightroom) om de belichting, contrast en kleuren te verfijnen. U kunt het ook gebruiken om ongewenste elementen uit de afbeelding te verwijderen.
v. Veiligheidsmaatregelen:
* duisternis: Wees je bewust van je omgeving in het donker om te voorkomen dat je struikelt of tegen dingen botst.
* staalwol: Als u staalwol gebruikt, neemt u extreme voorzorgsmaatregelen. Draag oogbescherming en niet-ontvlammende kleding. Werk in een veilige, open ruimte weg van ontvlambare materialen. Water of een brandblusser in de buurt hebben.
* communiceren: Communiceer duidelijk met uw model, vooral als u staalwol of andere potentieel gevaarlijke materialen gebruikt.
Sleutel tot succes: Oefen, geduld en experimenten! Wees niet ontmoedigd als uw eerste pogingen niet perfect zijn. Hoe meer je experimenteert, hoe meer je je eigen unieke lichte schilderstijl ontwikkelt. Veel succes en veel plezier!