REC

Tips voor video-opnamen, productie, videobewerking en onderhoud van apparatuur.

 WTVID >> Nederlandse video >  >> video- >> Fotografietips

Hoe creatief portretfotografie te doen (stapsgewijze gids)

Oké, laten we uitsplitsen hoe je een stap voor stap creatief portretfotografie kunt nemen. Deze gids richt zich op het overstappen van standaardportretten en het creëren van iets echt unieks en artistieks.

Fase 1:concept &planning (de basis van creativiteit)

Dit is de meest cruciale fase. Een sterk concept zal elke beslissing die u neemt begeleidt.

1. Brainstormen en inspiratie:

* Welk verhaal wil je vertellen? Denk verder dan alleen 'een mooi beeld'. Welke emotie, stemming of boodschap probeer je over te brengen?

* inspiratiebronnen:

* Andere fotografen: Kopieer niet, maar analyseer wat u bewondert over hun werk. Welke technieken, verlichting of poseren gebruiken ze?

* films, schilderijen, muziek, literatuur: Zoek naar thematische ideeën, kleurenpaletten en stemmingen die je kunt vertalen.

* Natuur: Seizoenen, weer, landschappen en texturen kunnen een krachtige inspiratie zijn.

* dromen en verbeelding: Wees niet bang om raar en abstract te worden.

* Uw model: Hun persoonlijkheid, interesses en stijl zijn een goudmijn voor ideeën.

2. uw concept ontwikkelen:

* Definieer het kernidee: Vat uw concept samen in een enkele zin. Bijvoorbeeld:"Een portret die de eenzaamheid van het moderne stedelijke leven verkent." Of:"Een portret dat het gevoel van etherische schoonheid en verbinding met de natuur oproept."

* Key Elements: Maak een lijst van alle belangrijke elementen om uw idee te ondersteunen:

* stemming: (bijv. Melancholisch, vreugdevol, mysterieus, krachtig)

* kleurenpalet: (bijv. Coole blues en greens, warme sinaasappels en rood, monochromatisch)

* verlichting: (bijv. Dramatisch, zacht, natuurlijk, kunstmatig)

* Locatie: (bijv. Urban CityScape, Forest, Studio, verlaten gebouw)

* Props: (bijv. Bloemen, maskers, vintage objecten, stoffen)

* kleding/styling: (bijv. Vintage jurk, modern pak, Boheemse stijl, minimalistisch)

* poseren: (bijv. Dynamisch, statuten, intiem, kwetsbaar)

* make -up/haar: (bijv. Natuurlijk, dramatisch, avant-garde)

* Storyboarding (optioneel maar sterk aanbevolen): Schets potentiële opnamen, composities en poses. Zelfs eenvoudige stokfiguren kunnen u helpen de uiteindelijke afbeelding te visualiseren.

3. Modelselectie &samenwerking:

* Zoek het juiste model: Iemand die het karakter of de stemming belichaamt waar je naar streeft, is essentieel. Beschouw hun:

* Fysieke kenmerken: Komt ze overeen met de esthetiek die je in gedachten hebt?

* persoonlijkheid: Zijn ze comfortabel om de emoties uit te drukken die je nodig hebt?

* Ervaring: Hoewel ervaren modellen nuttig kunnen zijn, neem dan geen onervaren modellen die enthousiast zijn en bereid zijn nieuwe dingen te proberen.

* communiceer uw visie duidelijk: Deel uw moodboard, storyboard en concept met het model. Krijg hun input en werk samen aan ideeën. Een samenwerkingsbenadering leidt tot meer authentieke en boeiende resultaten.

* Modelafgifte: Krijg altijd een ondertekend model van het model, vooral als u van plan bent om de foto's commercieel te gebruiken.

4. Locatie Scouting &vergunningen:

* Bezoek potentiële locaties: Op verschillende tijdstippen van de dag om het licht te beoordelen.

* Beschouw de achtergrond: Vul het uw concept aan?

* Controleer op vergunningen: Vooral voor openbare of privélocaties. Vermijd later juridische kwesties.

Fase 2:schieten (het visioen tot leven brengen)

1. versnelling:

* camera: Een DSLR of spiegelloze camera met handmatige bedieningselementen is ideaal. Maar een moderne smartphonecamera kan in een snuifje werken, vooral als u de verlichting en compositie regelt.

* lenzen:

* 50 mm: Een veelzijdige lens voor portretten met een natuurlijk perspectief.

* 85 mm: Uitstekend voor flatterende portretten met prachtige achtergrond vervaging (bokeh).

* 35 mm: Breder perspectief dat geweldig kan zijn voor omgevingsportretten, die meer van de omgeving tonen.

* Macro -lens: Voor extreme close-ups en gedetailleerde opnamen.

* verlichting:

* Natuurlijk licht: Gebruik reflectoren om natuurlijk licht te stuiteren en vorm te geven. Schiet tijdens het gouden uur (kort na zonsopgang of vóór zonsondergang) voor warm, zacht licht.

* kunstlicht:

* stromen/flitsen: Krachtig en veelzijdig, zodat u de intensiteit en lichtrichting kunt regelen.

* softboxes/paraplu's: Om het licht te verspreiden en te verzachten.

* Speedlights: Kleinere en meer draagbaar dan troeven.

* continue LED -lichten: Makkelijker om mee te werken, omdat u de lichteffecten in realtime kunt zien.

* statief: Essentieel voor scherpe beelden, vooral bij weinig licht.

* Reflector: Witte, zilveren of gouden reflectoren om licht te stuiteren en schaduwen in te vullen.

* diffuser: Om het harde licht te verzachten.

* Props: Verzamel alle benodigde rekwisieten volgens uw concept.

2. Camera -instellingen:

* schiet in raw: Geeft u de meeste flexibiliteit bij het werken.

* diafragma:

* breed diafragma (bijv. F/1.8, f/2.8): Creëert een ondiepe scherptediepte, vervaagt de achtergrond en isoleert het onderwerp.

* smal diafragma (bijv. F/8, f/11): Houdt meer van de scène in focus, ideaal voor omgevingsportretten.

* ISO: Houd het zo laag mogelijk om ruis te minimaliseren. Verhoog alleen wanneer dat nodig is in situaties met weinig licht.

* sluitertijd: Snel genoeg om bewegingsonscherpte te voorkomen. Meestal 1/brandpuntsafstand van de lens (bijv. 1/50e van een seconde voor een lens van 50 mm).

* Witbalans: Stel het in op de verlichtingsomstandigheden (daglicht, bewolkt, wolfraam, enz.). U kunt het ook aanpassen in het naverwerking.

3. verlichtingstechnieken:

* setup met één licht: Beheers eerst de basis. Focus op de plaatsing en kwaliteit van een enkele lichtbron.

* Setup met twee licht: Voeg een tweede licht toe om schaduwen in te vullen of maak een randlicht.

* Natuurlijk lichtvorming: Gebruik reflectoren en diffusers om natuurlijk licht te wijzigen.

* Creatieve verlichtingseffecten: Experimenteer met gekleurde gels, patronen en schaduwen.

* Rembrandt -verlichting: Creëert een kleine driehoek van licht op de wang van het onderwerp.

* Splitverlichting: Licht de ene kant van het gezicht aan en laat de andere in de schaduw achter.

4. Positie en regie:

* communiceer duidelijk: Geef specifieke instructies aan het model.

* Begin met basishoudingen: Geleidelijk overgaan op meer complexe.

* Let op handen: Ze kunnen veel emotie overbrengen. Vermijd ongemakkelijke of onnatuurlijke handposities.

* Moedig beweging aan: Wees niet bang om het model te vragen om te bewegen, te dansen of te communiceren met de omgeving.

* Candide momenten vastleggen: Soms gebeuren de beste foto's wanneer het model ontspannen is en niet poseert.

* Varieer uw hoeken: Schiet van boven, hieronder en ooghoogte.

* Bekijk de achtergrond: Zorg ervoor dat het schoon en overzichtelijk is, of dat het het onderwerp aanvult.

5. Samenstelling:

* Regel van derden: Plaats belangrijke elementen langs de lijnen of op de kruispunten van een 3x3 -raster.

* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen om het oog van de kijker naar het onderwerp te leiden.

* Symmetrie en patronen: Maak visueel aantrekkelijke composities met behulp van symmetrie en herhalende patronen.

* Negatieve ruimte: Gebruik lege ruimte om een ​​gevoel van evenwicht te creëren en de aandacht te vestigen op het onderwerp.

* framing: Gebruik elementen op de voorgrond om het onderwerp in te kaderen.

6. Experimenteren:

* Probeer verschillende hoeken, lenzen en verlichtingsopstellingen.

* Wees niet bang om de regels te overtreden.

* Omarm fouten: Soms komen de meest creatieve opnamen voort uit onverwachte fouten.

* Focus op het vastleggen van echte emotie en verbinding met uw onderwerp.

Fase 3:post-verwerking (polijsten het eindproduct)

1. Software:

* Adobe Lightroom: Industrie-standaard voor fotobewerking en organisatie.

* Adobe Photoshop: Krachtig voor complexere retouchering en manipulatie.

* vastleggen: Een alternatief voor Lightroom met uitstekende kleurverwerking.

* GIMP (gratis): Een gratis en open-source alternatief voor Photoshop.

2. Basisaanpassingen:

* belichting: Pas de algehele helderheid van het beeld aan.

* Contrast: Pas het verschil aan tussen de hoogtepunten en schaduwen.

* Witbalans: Corrigeer eventuele kleurafdelingen.

* Hoogtepunten en schaduwen: Herstel details in de hoogtepunten en schaduwen.

* duidelijkheid en dehaze: Toegevoeg of verwijder textuur en atmosferische waas.

3. Kleurafstand:

* tint, verzadiging en luminantie (HSL): Pas de kleuren afzonderlijk aan.

* kleurbalans: Pas de algehele kleurtoon van de afbeelding aan.

* Split tonen: Voeg verschillende kleurentonen toe aan de hoogtepunten en schaduwen.

* Gebruik voorinstellingen of maak je eigen: Voorinstellingen kunnen tijd besparen en een consistente look creëren.

4. Retoucheren:

* Verwijder vlekken en afleidingen: Gebruik het spotverwijderingsgereedschap of de helende borstel.

* Gladde huid: Gebruik subtiele huidgladde technieken om rimpels en onvolkomenheden te verminderen. Vermijd overgrensde.

* Dodge and Burn: Verlicht en donkerder specifieke gebieden om afmeting en vorm toe te voegen.

* Oogverbetering: Scherp de ogen en voeg subtiele hoogtepunten toe.

* Haar retoucheren: Verwijder verdwaalde haren en voeg volume toe.

5. Slijpen:

* Verscherpen de afbeelding voor de uiteindelijke uitgang. Gebruik verschillende slijpingstechnieken voor print en web.

6. bijsnijden:

* Geknip de afbeelding om de samenstelling te verbeteren en afleidingen te verwijderen.

7. Creatieve effecten (optioneel):

* texturen of overlays toevoegen.

* Dubbele belichtingen maken.

* Gebruik filters of plug -ins.

* Experimenteer met laagblending modi.

Belangrijke afhaalrestaurants voor creatieve portretten:

* concept is koning: Investeer tijd in het ontwikkelen van een sterk en uniek concept.

* Werk samen met uw model: Hun invoer is van onschatbare waarde.

* Experimenteer en duwgrenzen: Wees niet bang om nieuwe dingen te proberen.

* Let op voor detail: Elk element, van verlichting tot poseren tot nabewerking, draagt ​​bij aan de uiteindelijke afbeelding.

* Oefen en leer van uw fouten. Hoe meer je schiet, hoe beter je wordt.

* Ontwikkel uw eigen stijl: Zoek wat uw werk uniek maakt en opvalt.

* Vertel een verhaal: Streven ernaar om afbeeldingen te maken die emotie oproepen en contact maken met de kijker.

* Kritiek je werk: Analyseer uw foto's objectief en identificeer gebieden voor verbetering.

Door deze stappen te volgen en continu te experimenteren, kunt u creatieve en boeiende portretfotografie maken die uw unieke visie toont. Succes!

  1. How I Got the Shot:Portret Style

  2. Hoe u elke keer goed blootgestelde foto's maakt. Deel twee:uw belichting beheren

  3. Hoe u vangst licht maakt in uw natuurlijke portretten

  4. Hoe u unieke portretten maakt met behulp van licht schilderen

  5. 50 mm versus 85 mm:wat is het beste voor portretfotografie?

Fotografietips
  1. Hoe u juxtapositie kunt gebruiken, verbetert uw landschapsfoto's

  2. 4 geweldige voorbeelden van sociale media-wedstrijden (+ tips voor het organiseren van je eigen wedstrijd)

  3. 4 beste transparante afbeeldingseditors om uw afbeeldingen geweldig te maken

  4. LED-videolampen:wat ze zijn en wanneer en hoe ze te gebruiken

  5. Hoe kinderen te poseren (21 Ideeën poseren + tips)

  6. U kunt uw DJI Air 2S of Air 2 in een geheel nieuwe drone veranderen

  7. 8 Common Landscape Photography fouten (+ hoe ze te repareren)