Fase 1:concept &planning (de basis van creativiteit)
Dit is de meest cruciale fase. Een sterk concept zal elke beslissing die u neemt begeleidt.
1. Brainstormen en inspiratie:
* Welk verhaal wil je vertellen? Denk verder dan alleen 'een mooi beeld'. Welke emotie, stemming of boodschap probeer je over te brengen?
* inspiratiebronnen:
* Andere fotografen: Kopieer niet, maar analyseer wat u bewondert over hun werk. Welke technieken, verlichting of poseren gebruiken ze?
* films, schilderijen, muziek, literatuur: Zoek naar thematische ideeën, kleurenpaletten en stemmingen die je kunt vertalen.
* Natuur: Seizoenen, weer, landschappen en texturen kunnen een krachtige inspiratie zijn.
* dromen en verbeelding: Wees niet bang om raar en abstract te worden.
* Uw model: Hun persoonlijkheid, interesses en stijl zijn een goudmijn voor ideeën.
2. uw concept ontwikkelen:
* Definieer het kernidee: Vat uw concept samen in een enkele zin. Bijvoorbeeld:"Een portret die de eenzaamheid van het moderne stedelijke leven verkent." Of:"Een portret dat het gevoel van etherische schoonheid en verbinding met de natuur oproept."
* Key Elements: Maak een lijst van alle belangrijke elementen om uw idee te ondersteunen:
* stemming: (bijv. Melancholisch, vreugdevol, mysterieus, krachtig)
* kleurenpalet: (bijv. Coole blues en greens, warme sinaasappels en rood, monochromatisch)
* verlichting: (bijv. Dramatisch, zacht, natuurlijk, kunstmatig)
* Locatie: (bijv. Urban CityScape, Forest, Studio, verlaten gebouw)
* Props: (bijv. Bloemen, maskers, vintage objecten, stoffen)
* kleding/styling: (bijv. Vintage jurk, modern pak, Boheemse stijl, minimalistisch)
* poseren: (bijv. Dynamisch, statuten, intiem, kwetsbaar)
* make -up/haar: (bijv. Natuurlijk, dramatisch, avant-garde)
* Storyboarding (optioneel maar sterk aanbevolen): Schets potentiële opnamen, composities en poses. Zelfs eenvoudige stokfiguren kunnen u helpen de uiteindelijke afbeelding te visualiseren.
3. Modelselectie &samenwerking:
* Zoek het juiste model: Iemand die het karakter of de stemming belichaamt waar je naar streeft, is essentieel. Beschouw hun:
* Fysieke kenmerken: Komt ze overeen met de esthetiek die je in gedachten hebt?
* persoonlijkheid: Zijn ze comfortabel om de emoties uit te drukken die je nodig hebt?
* Ervaring: Hoewel ervaren modellen nuttig kunnen zijn, neem dan geen onervaren modellen die enthousiast zijn en bereid zijn nieuwe dingen te proberen.
* communiceer uw visie duidelijk: Deel uw moodboard, storyboard en concept met het model. Krijg hun input en werk samen aan ideeën. Een samenwerkingsbenadering leidt tot meer authentieke en boeiende resultaten.
* Modelafgifte: Krijg altijd een ondertekend model van het model, vooral als u van plan bent om de foto's commercieel te gebruiken.
4. Locatie Scouting &vergunningen:
* Bezoek potentiële locaties: Op verschillende tijdstippen van de dag om het licht te beoordelen.
* Beschouw de achtergrond: Vul het uw concept aan?
* Controleer op vergunningen: Vooral voor openbare of privélocaties. Vermijd later juridische kwesties.
Fase 2:schieten (het visioen tot leven brengen)
1. versnelling:
* camera: Een DSLR of spiegelloze camera met handmatige bedieningselementen is ideaal. Maar een moderne smartphonecamera kan in een snuifje werken, vooral als u de verlichting en compositie regelt.
* lenzen:
* 50 mm: Een veelzijdige lens voor portretten met een natuurlijk perspectief.
* 85 mm: Uitstekend voor flatterende portretten met prachtige achtergrond vervaging (bokeh).
* 35 mm: Breder perspectief dat geweldig kan zijn voor omgevingsportretten, die meer van de omgeving tonen.
* Macro -lens: Voor extreme close-ups en gedetailleerde opnamen.
* verlichting:
* Natuurlijk licht: Gebruik reflectoren om natuurlijk licht te stuiteren en vorm te geven. Schiet tijdens het gouden uur (kort na zonsopgang of vóór zonsondergang) voor warm, zacht licht.
* kunstlicht:
* stromen/flitsen: Krachtig en veelzijdig, zodat u de intensiteit en lichtrichting kunt regelen.
* softboxes/paraplu's: Om het licht te verspreiden en te verzachten.
* Speedlights: Kleinere en meer draagbaar dan troeven.
* continue LED -lichten: Makkelijker om mee te werken, omdat u de lichteffecten in realtime kunt zien.
* statief: Essentieel voor scherpe beelden, vooral bij weinig licht.
* Reflector: Witte, zilveren of gouden reflectoren om licht te stuiteren en schaduwen in te vullen.
* diffuser: Om het harde licht te verzachten.
* Props: Verzamel alle benodigde rekwisieten volgens uw concept.
2. Camera -instellingen:
* schiet in raw: Geeft u de meeste flexibiliteit bij het werken.
* diafragma:
* breed diafragma (bijv. F/1.8, f/2.8): Creëert een ondiepe scherptediepte, vervaagt de achtergrond en isoleert het onderwerp.
* smal diafragma (bijv. F/8, f/11): Houdt meer van de scène in focus, ideaal voor omgevingsportretten.
* ISO: Houd het zo laag mogelijk om ruis te minimaliseren. Verhoog alleen wanneer dat nodig is in situaties met weinig licht.
* sluitertijd: Snel genoeg om bewegingsonscherpte te voorkomen. Meestal 1/brandpuntsafstand van de lens (bijv. 1/50e van een seconde voor een lens van 50 mm).
* Witbalans: Stel het in op de verlichtingsomstandigheden (daglicht, bewolkt, wolfraam, enz.). U kunt het ook aanpassen in het naverwerking.
3. verlichtingstechnieken:
* setup met één licht: Beheers eerst de basis. Focus op de plaatsing en kwaliteit van een enkele lichtbron.
* Setup met twee licht: Voeg een tweede licht toe om schaduwen in te vullen of maak een randlicht.
* Natuurlijk lichtvorming: Gebruik reflectoren en diffusers om natuurlijk licht te wijzigen.
* Creatieve verlichtingseffecten: Experimenteer met gekleurde gels, patronen en schaduwen.
* Rembrandt -verlichting: Creëert een kleine driehoek van licht op de wang van het onderwerp.
* Splitverlichting: Licht de ene kant van het gezicht aan en laat de andere in de schaduw achter.
4. Positie en regie:
* communiceer duidelijk: Geef specifieke instructies aan het model.
* Begin met basishoudingen: Geleidelijk overgaan op meer complexe.
* Let op handen: Ze kunnen veel emotie overbrengen. Vermijd ongemakkelijke of onnatuurlijke handposities.
* Moedig beweging aan: Wees niet bang om het model te vragen om te bewegen, te dansen of te communiceren met de omgeving.
* Candide momenten vastleggen: Soms gebeuren de beste foto's wanneer het model ontspannen is en niet poseert.
* Varieer uw hoeken: Schiet van boven, hieronder en ooghoogte.
* Bekijk de achtergrond: Zorg ervoor dat het schoon en overzichtelijk is, of dat het het onderwerp aanvult.
5. Samenstelling:
* Regel van derden: Plaats belangrijke elementen langs de lijnen of op de kruispunten van een 3x3 -raster.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen om het oog van de kijker naar het onderwerp te leiden.
* Symmetrie en patronen: Maak visueel aantrekkelijke composities met behulp van symmetrie en herhalende patronen.
* Negatieve ruimte: Gebruik lege ruimte om een gevoel van evenwicht te creëren en de aandacht te vestigen op het onderwerp.
* framing: Gebruik elementen op de voorgrond om het onderwerp in te kaderen.
6. Experimenteren:
* Probeer verschillende hoeken, lenzen en verlichtingsopstellingen.
* Wees niet bang om de regels te overtreden.
* Omarm fouten: Soms komen de meest creatieve opnamen voort uit onverwachte fouten.
* Focus op het vastleggen van echte emotie en verbinding met uw onderwerp.
Fase 3:post-verwerking (polijsten het eindproduct)
1. Software:
* Adobe Lightroom: Industrie-standaard voor fotobewerking en organisatie.
* Adobe Photoshop: Krachtig voor complexere retouchering en manipulatie.
* vastleggen: Een alternatief voor Lightroom met uitstekende kleurverwerking.
* GIMP (gratis): Een gratis en open-source alternatief voor Photoshop.
2. Basisaanpassingen:
* belichting: Pas de algehele helderheid van het beeld aan.
* Contrast: Pas het verschil aan tussen de hoogtepunten en schaduwen.
* Witbalans: Corrigeer eventuele kleurafdelingen.
* Hoogtepunten en schaduwen: Herstel details in de hoogtepunten en schaduwen.
* duidelijkheid en dehaze: Toegevoeg of verwijder textuur en atmosferische waas.
3. Kleurafstand:
* tint, verzadiging en luminantie (HSL): Pas de kleuren afzonderlijk aan.
* kleurbalans: Pas de algehele kleurtoon van de afbeelding aan.
* Split tonen: Voeg verschillende kleurentonen toe aan de hoogtepunten en schaduwen.
* Gebruik voorinstellingen of maak je eigen: Voorinstellingen kunnen tijd besparen en een consistente look creëren.
4. Retoucheren:
* Verwijder vlekken en afleidingen: Gebruik het spotverwijderingsgereedschap of de helende borstel.
* Gladde huid: Gebruik subtiele huidgladde technieken om rimpels en onvolkomenheden te verminderen. Vermijd overgrensde.
* Dodge and Burn: Verlicht en donkerder specifieke gebieden om afmeting en vorm toe te voegen.
* Oogverbetering: Scherp de ogen en voeg subtiele hoogtepunten toe.
* Haar retoucheren: Verwijder verdwaalde haren en voeg volume toe.
5. Slijpen:
* Verscherpen de afbeelding voor de uiteindelijke uitgang. Gebruik verschillende slijpingstechnieken voor print en web.
6. bijsnijden:
* Geknip de afbeelding om de samenstelling te verbeteren en afleidingen te verwijderen.
7. Creatieve effecten (optioneel):
* texturen of overlays toevoegen.
* Dubbele belichtingen maken.
* Gebruik filters of plug -ins.
* Experimenteer met laagblending modi.
Belangrijke afhaalrestaurants voor creatieve portretten:
* concept is koning: Investeer tijd in het ontwikkelen van een sterk en uniek concept.
* Werk samen met uw model: Hun invoer is van onschatbare waarde.
* Experimenteer en duwgrenzen: Wees niet bang om nieuwe dingen te proberen.
* Let op voor detail: Elk element, van verlichting tot poseren tot nabewerking, draagt bij aan de uiteindelijke afbeelding.
* Oefen en leer van uw fouten. Hoe meer je schiet, hoe beter je wordt.
* Ontwikkel uw eigen stijl: Zoek wat uw werk uniek maakt en opvalt.
* Vertel een verhaal: Streven ernaar om afbeeldingen te maken die emotie oproepen en contact maken met de kijker.
* Kritiek je werk: Analyseer uw foto's objectief en identificeer gebieden voor verbetering.
Door deze stappen te volgen en continu te experimenteren, kunt u creatieve en boeiende portretfotografie maken die uw unieke visie toont. Succes!