i. Planning en conceptualisatie:
* inspiratie: Bekijk klassieke film noir -films zoals 'The Maltese Falcon', 'Double Indemnity', 'The Big Sleep', 'Laura' of 'Out of the Past'. Besteed aandacht aan de archetypen van de verlichting, compositie en karakter. Begrijp de stemming en sfeer.
* karakter: Definieer je karakter. Zijn ze een femme fatale, een hardgekookte detective, een corrupte politicus of een slachtoffer gevangen in een web van intriges? Dit zal hun uitdrukking, pose en garderobe beïnvloeden.
* verhaal: Zelfs een stille portret zou moeten wijzen op een verhaal. Denk na over wat er net is gebeurd of wat er met je karakter gaat gebeuren. Dit zal de uitdrukking en stemming leiden waar je naar streeft.
* Locatie Scouting: Zoek naar locaties die de periode en sfeer oproepen. Denk aan donkere steegjes, vaag verlichte bars, door regen gesneden straten of sierlijke interieurs met schaduwen. Zelfs een gewone muur kan werken met de juiste verlichting.
* garderobe: Kleding is cruciaal. Overwegen:
* mannen: Donkere pakken, trenchcoats, fedoras, losgeknoopte kragen, banden Askew.
* vrouwen: Elegante jurken, bontjassen, hoeden met sluiers, donkere lippenstift, sieraden. Vaak is de look verfijnd, maar toch enigszins verward.
* Props: Rekwisieten kunnen context en intriges toevoegen. Overweeg sigaretten, wapens, whisky -bril, kranten, telefoons, typemachines of contant geld.
ii. Verlichting (het belangrijkste element):
* Hoog contrast: Dit is het kenmerk van film Noir Lighting. Het extreme verschil tussen de helderste hoogtepunten en donkerste schaduwen creëert drama.
* chiaroscuro: Omarm het gebruik van sterk licht en schaduw om het gezicht te beeldhouwen en een gevoel van mysterie te creëren. Denk aan de schilderijen van Caravaggio.
* Key Light: Gewoonlijk is een enkele, harde lichtbron (zoals een speedlight of studio -stroboscoop zonder diffusie) aan de zijkant van het onderwerp geplaatst. Dit creëert sterke, dramatische schaduwen. Overwegen:
* hoek: Lagere hoeken kunnen dreigend aanvoelen, terwijl hogere hoeken meer vleiend kunnen zijn (maar nog steeds dramatisch).
* Afstand: Hoe dichter het licht, hoe streng de schaduwen.
* schaduwpatronen: Gebruik objecten zoals raamblinden, Venetiaanse jaloezieën of zelfs een eenvoudige gobo (een stencil geplaatst voor een licht) om interessante schaduwpatronen over het gezicht of de achtergrond van het onderwerp te werpen. Dit is een belangrijk element van het genre. Deze schaduwen kunnen opsluiting, onzekerheid of gevaar overbrengen.
* rand licht (optioneel): Een velglamp, geplaatst achter het onderwerp, kan hen helpen scheiden van de achtergrond en een vleugje elegantie toevoegen. Wees subtiel!
* vul licht (minimaal): Gebruik spaarzaam, of helemaal niet. Een reflector aan de schaduwzijde kan de schaduwen een beetje verzachten, maar vermijd ze volledig te laten verdwijnen. Het doel is drama, geen schoonheidsverlichting.
* praktische lichten: Neem bestaande lichtbronnen op zoals lampen, neonborden of straatlantaarns om authenticiteit en sfeer toe te voegen.
* Kleurtemperatuur: Overweeg een enigszins koele of warme kleurtemperatuur te gebruiken om de stemming te verbeteren. Experimenteer en kijk wat goed voelt.
iii. Samenstelling en poseren:
* framing: Gebruik elementen in de omgeving om uw onderwerp in te kaderen. Deuren, ramen of zelfs schaduwen kunnen een gevoel van opsluiting creëren.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen in de omgeving om het oog van de kijker naar het onderwerp te trekken.
* camerahoek: Experimenteer met verschillende hoeken om een gevoel van onbehagen of macht te creëren. Lage hoeken kunnen het onderwerp imposant laten lijken, terwijl hoge hoeken ze kwetsbaar kunnen laten lijken.
* poseren: Houd poses natuurlijk, maar opzettelijk. Overwegen:
* Gezichtsuitdrukking: Een subtiele grijns, een gefronste wenkbrauw, een blik van bezorgdheid of een doordringende blik kan allemaal de juiste stemming overbrengen.
* Handen: Wat doen ze? Een sigaret vasthouden, een stropdas aanpassen, een pistool vasthouden of op een tafel rusten?
* Lichaamstaal: Is het onderwerp ontspannen of gespannen? Kijken ze rechtstreeks naar de camera of in de verte?
* Regel van derden: Overweeg de klassieke compositorische richtlijn. Het kan helpen om de afbeelding in evenwicht te brengen en een meer visueel aantrekkelijk resultaat te creëren.
iv. Schieten (technische overwegingen):
* RAW -indeling: Schiet in RAW om jezelf maximale flexibiliteit te geven in de nabewerking.
* diafragma: Experimenteer met diafragma om de diepte van het veld te regelen. Een ondiepe scherptediepte kan het onderwerp isoleren en een gevoel van drama creëren.
* ISO: Houd ISO zo laag mogelijk om ruis te minimaliseren.
* sluitertijd: Pas de sluitertijd aan om de afbeelding correct bloot te stellen.
* Witbalans: Pas de witbalans aan om de gewenste kleurtemperatuur te bereiken.
v. Natuurverwerking (cruciaal voor film noir):
* zwart -witte conversie: De meeste film noir -portretten zijn zwart en wit (hoewel sommige subtiele toning gebruiken).
* photoshop: Gebruik de zwart -witte aanpassingslaag voor maximale regeling over het tonale bereik. Experimenteer met het aanpassen van de niveaus van verschillende kleuren om het gewenste contrast en uiterlijk te bereiken.
* Lightroom: Gebruik het B &W -paneel om de kleurschuifjes aan te passen en een soortgelijk effect te bereiken.
* Contrast: Verhoog het contrast aanzienlijk om die klassieke film noir -look te creëren. Pas op dat u de hoogtepunten of schaduwen niet te veel kneelt.
* ontwijken en branden: Gebruik ontwijken en brandende gereedschappen om selectief delen van de afbeelding te verlichten en donkerder te maken. Dit kan worden gebruikt om het gezicht te beeldhouwen, schaduwen te verbeteren en een meer dramatisch effect te creëren.
* graan: Voeg een subtiele hoeveelheid filmkorrel toe om het beeld een meer vintage gevoel te geven.
* Slijpen: Scherp de afbeelding om de details naar voren te brengen.
* vignetting (optioneel): Voeg een subtiel vignet toe om het oog van de kijker naar het midden van de afbeelding te trekken.
* Kleurtoning (optioneel): Als u ervoor kiest om kleur te gebruiken, overweeg dan om een subtiele sepia -toon of een koele blauwe toon toe te voegen om de stemming te verbeteren.
* Lokale aanpassingen: Gebruik aanpassingsborstels in Lightroom of soortgelijke gereedschappen om gerichte aanpassingen te maken aan specifieke gebieden van het beeld (bijvoorbeeld de schaduwen donkerder, fleuren de ogen op).
vi. Belangrijke overwegingen en tips:
* Oefening en experimenten: Wees niet bang om te experimenteren met verschillende verlichtingsopstellingen, poses en postverwerkingstechnieken. De beste manier om te leren is door te doen.
* Modelrichting: Communiceer duidelijk met uw model en geef ze specifieke instructies. Help hen het personage te begrijpen dat ze portretteren en de stemming die u probeert te creëren.
* Aandacht voor detail: Let op elk detail, van de garderobe tot de rekwisieten tot de achtergrond. Deze kleine details kunnen een groot verschil maken.
* subtiliteit: Hoewel de stijl dramatisch is, ga je niet overboord gaan. Het doel is om een geloofwaardig en suggestief portret te creëren, geen karikatuur.
* stemming is de sleutel: Vergeet niet om boven alles de stemming en sfeer te prioriteren. Het is wat film noir zo aantrekkelijk maakt.
Door deze elementen zorgvuldig te overwegen, kunt u verbluffende Hollywood -film noir -portretten maken die de essentie van dit iconische genre vastleggen. Succes!