1. Garage Prep &Safety:
* Clean &Dollutter: Dit is de meest cruciale stap. Verwijder alles wat niet essentieel is voor uw shoot. Veeg, dweil en veeg oppervlakken af. Een schone achtergrond is een gelukkige achtergrond.
* Veiligheid eerst: Zorg voor een goede ventilatie, vooral als u verf- of verlichtingsapparatuur gebruikt die warmte genereert. Bevestig losse kabels of reisgevaren. Laat mensen weten dat je in de garage schiet en om te voorkomen dat je de deur onverwachts openen.
* Beschouw het licht: Let op hoe natuurlijk licht de garage binnenkomt gedurende de dag. Dit zal uw opstelling beïnvloeden en het soort dramatische portretten dat u kunt bereiken.
* Verf of deksel: Als je garagewanden saai of rommelig zijn, overweeg dan om een deel van de muur een neutrale kleur te schilderen (grijs, wit of zwart goed werk). Als alternatief hang je stof achtergronden (mousseline, fluweel) of grote vellen papier. Zwarte stof is uitstekend voor donkere en humeurige foto's.
* Garagedeur beheren: Bepaal of de garagedeur als lichtbron wordt gebruikt of blokkeert deze volledig. Als je het blokkeert, gebruik dan zware stof, dekens of schuimkernborden om lichtlekken te voorkomen.
2. Verlichting:
Verlichting is * sleutel * voor dramatische portretten. U hebt verschillende opties, afhankelijk van uw budget en het gewenste effect:
* Natuurlijk licht:
* Garagedeur als een softbox: Als het licht diffuus is (bewolkt dag), kan het openen van de garagedeur als een enorme softbox fungeren. Plaats uw onderwerp in de buurt van de opening voor flatterend, zelfs licht.
* Natuurlijk licht regelen: Gebruik grote stukken schuimkern of karton bedekt met zwarte stof om (blok) licht te markeren en schaduw te maken. Witte planken kunnen worden gebruikt om licht terug op uw onderwerp te stuiteren.
* kunstlicht:
* speedlights (flitsen): Betaalbaar en veelzijdig. Je hebt er minstens één nodig, bij voorkeur twee of drie. Gebruik off-camera triggers om ze op afstand te besturen.
* Strobes (Studio Lights): Krachtiger en bieden consistente lichtuitgang. Ze vereisen een power pack of uitlaatklep.
* continue lichten (LED -panelen, wolfraamlichten): Makkelijker om het effect van het licht in realtime te zien, waardoor ze goed zijn voor beginners. LED-panelen zijn koel lopen en energiezuinig.
* Verlichtingsmodificaties: Deze vormen en verzachten het licht.
* paraplu's: Goedkoop en zorg voor breed, zacht licht.
* softboxes: Bied meer gecontroleerd en directioneel licht aan dan paraplu's.
* reflectoren: Stuiter licht terug op je onderwerp en vul schaduwen in.
* snoots/roosters: Maak smalle lichtstralen, ideaal voor het markeren van specifieke gebieden.
* gels: Voeg kleur toe aan je licht.
Dramatische verlichtingstechnieken:
* Rembrandt -verlichting: Plaats uw lichtbron in een hoek van 45 graden in uw onderwerp, waardoor een kleine driehoek van licht op de wang tegenover het licht wordt gecreëerd. Dit is een klassieke en vleiende techniek.
* zijkantverlichting: Plaats uw lichtbron aan de zijkant van uw onderwerp om dramatische schaduwen te creëren en texturen te markeren.
* achtergrondverlichting: Plaats het licht achter uw onderwerp om een silhouet of velglicht te creëren. Dit kan erg opvallend zijn.
* Low-key verlichting: Gebruik een donkere achtergrond en minimaal licht om een humeurig en dramatisch effect te creëren.
* High-key verlichting: Gebruik een heldere achtergrond en veel licht om een opgewekt en luchtig effect te creëren (minder dramatisch, maar nog steeds een haalbare optie).
* Gels gebruiken: Het toevoegen van gekleurde gels aan je lichten creëert unieke looks. Rood, blauw en groen kunnen een pittig, dramatisch gevoel toevoegen. Vermijd overdreven verzadigde looks voor professionele resultaten.
3. Camera -instellingen en -uitrusting:
* camera: Elke DSLR of spiegelloze camera met handmatige bedieningselementen werkt.
* lens: Een portretlens (50 mm, 85 mm of 135 mm) is ideaal, maar een zoomlens kan ook werken. Snelle diafragma (f/1.8, f/2.8) heeft de voorkeur voor ondiepe scherptediepte.
* statief: Essentieel voor scherpe beelden, vooral bij weinig licht.
* Remote -release op afstand (optioneel): Helpt om camera -shake te voorkomen.
* lichtmeter (optioneel): Voor precieze verlichtingsregeling. U kunt ook de ingebouwde meter van uw camera gebruiken.
* Camera -instellingen:
* ISO: Houd het zo laag mogelijk (ISO 100 of 200) om ruis te minimaliseren. Verhoog alleen wanneer dat nodig is.
* diafragma: Gebruik een breed diafragma (f/1.8 - f/4) voor ondiepe scherptediepte en een wazige achtergrond. Stop tot f/5.6 of f/8 voor meer scherpte.
* sluitertijd: Pas aan om een goede belichting te krijgen. Begin met 1/125e van een seconde en pas vanaf daar. Met flits is de typische synchronisatiesnelheid ongeveer 1/200e van een seconde.
* Witbalans: Stel het in op uw lichtbron (bijvoorbeeld wolfraam, fluorescerend, daglicht, flits). Of schiet in RAW en pas na verwerking aan.
* Focusmodus: Gebruik eenpunts autofocus en concentreer je op de ogen van je onderwerp.
4. Poseren en compositie:
* poseren:
* hoeken: Experimenteer met verschillende hoeken om de meest vleiende pose voor uw onderwerp te vinden. Het onderwerp van de camera kan enigszins afsnijden.
* gezichtsuitdrukkingen: Leid je onderwerp om de gewenste emotie te creëren. Denk na over het verhaal dat je wilt vertellen.
* Handplaatsing: Besteed aandacht voor handplaatsing. Vermijd gebalde vuisten of ongemakkelijke posities.
* Plaatsing van kin: De kin naar voren uitstrekken kan de kaaklijn helpen definiëren.
* Oefening: Oefen poseren voor een spiegel om comfortabel te worden met verschillende standpunten.
* Samenstelling:
* Regel van derden: Plaats uw onderwerp langs de lijnen of op de kruispunten van de regel van derdenrooster.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen op de achtergrond om het oog van de kijker naar uw onderwerp te trekken.
* Negatieve ruimte: Laat wat lege ruimte rond uw onderwerp achter om een gevoel van evenwicht en drama te creëren.
* bijsnijden: Experimenteer met verschillende gewassen om verschillende aspecten van het portret te benadrukken.
5. Natuurverwerking:
* software: Adobe Lightroom en Photoshop zijn industrienormen, maar gratis alternatieven zoals GIMP en DarkTable zijn ook beschikbaar.
* Basisaanpassingen: Pas blootstelling, contrast, hoogtepunten, schaduwen, blanken en zwarten aan.
* Kleurcorrectie: Pas de witbalans en kleurverzadiging aan.
* Slijpen: Verscherp de afbeelding om details te verbeteren.
* Ruisreductie: Verminder het geluid indien nodig.
* retoucheren: Verwijder vlekken en onvolkomenheden. Wees subtiel en vermijd overretouching.
* ontwijken en branden: Verlichte en donkerder specifieke delen van het beeld om hoogtepunten en schaduwen te verbeteren.
Tips voor dramatische portretten:
* Vertel een verhaal: Denk na over het verhaal dat je met je portret wilt vertellen. Dit zal uw verlichting, poseren en nabewerking beïnvloeden.
* Experiment: Wees niet bang om te experimenteren met verschillende technieken en stijlen.
* Oefen, oefen, oefen: Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt.
* communiceer met uw onderwerp: Laat uw onderwerp zich comfortabel en zelfverzekerd voelen.
* Gebruik rekwisieten: Props kunnen interesse en context toevoegen aan uw portretten.
* onderzoek: Kijk naar portretten die u bewondert en probeer de gebruikte verlichting- en poseertechnieken te analyseren. Pinterest en Instagram zijn geweldige bronnen.
* achtergrond: Overweeg naadloze papieren achtergronden in verschillende kleuren voor veelzijdigheid.
Voorbeeld Garage Setup:
1. Achtergrond: Zwarte stof hing aan een muur.
2. Key Light: Een speedlight met een softbox aan de zijkant van het onderwerp.
3. Vul licht: Een reflector plaatste aan de andere kant van het onderwerp om terug te stuiteren terug in.
4. Haarlicht (optioneel): Een tweede speedlight die achter het onderwerp is geplaatst om een randlamp te creëren.
Door deze stappen te volgen en te experimenteren met verschillende technieken, kunt u verbluffende en dramatische portretten in uw eigen garage maken. Succes!