1. Belangrijkste elementen van film noir -fotografie:
* dramatische verlichting: Het kenmerk van Film Noir. Denk sterk contrast, diepe schaduwen en selectieve hoogtepunten. Gebruikt vaak harde lichtbronnen.
* Hoog contrast: Diepe zwarten en heldere blanken met beperkte middentonen.
* Silhouetten en schaduwen: Shadows gebruiken om te verbergen en gevaar of mysterie voor te stellen. Gezichten vaak gedeeltelijk verborgen door schaduw.
* sfeer: Stemming en gevoel staan voorop. Vaak een gevoel van onheilspellende, mysterie of melancholie.
* poseren: Suggestief en vaak kwetsbaar of contemplatief. De blik van het onderwerp kan direct en uitdagend of afgewend en geheimzinnig zijn.
* Props: Sigaretten, hoeden, trenchcoats, venetiaanse jaloezieën, door regen gesneden straten, slecht verlichte bars, telefoons en wapens (oordeelkundig en veilig gebruikt) zijn allemaal klassieke noir-elementen.
* instelling: Stedelijke omgevingen, slecht verlichte interieurs, steegjes, bars en regenachtige straten.
* zwart en wit: Essentieel voor de klassieke look, hoewel sommige moderne interpretaties kleur spaarzaam gebruiken voor nadruk.
2. Voorbereiding en planning:
* concept: Ontwikkel een verhaal voor je portret. Wie is deze persoon? Wat denken ze? Welke geheimen houden ze vast? Dit zal uw poseren, verlichting en rekwisieten informeren.
* Locatie Scouting: Zoek een locatie die bij de noir -esthetiek past. Overwegen:
* stedelijke landschappen: Steegjes, brandweer ontsnappen, bruggen, gevels van het bouwen.
* interieurs: Donkere staven, slecht verlichte appartementen, kantoren met Venetiaanse jaloezieën.
* Natuurlijke elementen: Regen, mist, rook kan drama toevoegen.
* Model gieten: Kies een model waarvan de kenmerken en expressie de gewenste stemming overbrengen. Iemand met een sterk gezicht en het vermogen om te emote.
* garderobe: Klassieke noir -kleding:
* vrouwen: Slinky jurken, geuljassen, op maat gemaakte pakken, hoeden (fedora, cloche), handschoenen, naadkousen.
* mannen: Trench Coats, Fedoras, Pakken, stropdassen, frisse witte shirts.
* Props: Verzamel rekwisieten die het verhaal verbeteren. Deze kunnen zijn:
* Sigaretten (of sigarettenhouders)
* Hoeden
* Wapens (gebruik verantwoord en veilig)
* Alcoholische dranken
* Telefoons
3. Verlichtingstechnieken:
* Key Light: Een enkele, sterke lichtbron is cruciaal. Plaats het om dramatische schaduwen te creëren.
* hard licht: Gebruik een kale lamp, een kleine softbox of een reflector om harde schaduwen en gedefinieerde hoogtepunten te creëren. Dit wordt vaak opzij geplaatst, waardoor een sterke schaduw wordt gecreëerd die het gezicht ineent.
* zijkantverlichting: Licht van de zijkant benadrukt de contouren van het gezicht en creëert diepe schaduwen aan de andere kant.
* Topverlichting: Licht van bovenaf kan dramatische schaduwen onder de ogen en neus creëren, wat een gevoel van mysterie toevoegt.
* achtergrondverlichting: Een licht dat achter het onderwerp wordt geplaatst, kan een halo -effect creëren en ze scheiden van de achtergrond. Dit voegt dimensie en drama toe. Wees voorzichtig dat het het belangrijkste licht niet overmeestert.
* Vul licht (gebruik spaarzaam): Een subtiel vullicht kan de schaduwen verzachten, maar te veel zal het noir -effect doden. Een reflector geplaatst om een deel van het belangrijkste licht terug in de schaduw te stuiteren is vaak voldoende. Overweeg in plaats daarvan een zwarte vlag (een lichte blokkeerpaneel) te gebruiken om schaduwen te verdiepen.
* Lichtmodificaties:
* Barn -deuren: Controleer de spread van licht en voorkom lekkage.
* gobos (cookies): Knip vormen uit in karton of metaal om patronen van licht en schaduw te maken (bijv. Venetiaanse blinde schaduwen).
* scrims: Verspreid het licht enigszins, waardoor de hardheid wordt verminderd zonder schaduwen te elimineren.
* kunstmatige verlichting: Gebruik studio -strabees of speedlights met geschikte modificatoren. Overweeg om gels te gebruiken om een subtiele kleurencast toe te voegen (bijv. Een enigszins warme of koele toon).
* Natuurlijk licht: Als u buitenshuis schiet, zoek dan naar gebieden met sterk zonlicht en diepe schaduwen. Bewolde dagen kunnen ook werken als u het contrast in de nabewerking verbetert.
4. Samenstelling en poseren:
* hoeken: Gebruik onconventionele hoeken om visuele interesse en een gevoel van onbehagen te creëren. Schiet vanuit lage of hoge hoeken of kantel de camera een beetje.
* framing: Gebruik elementen in de omgeving om het onderwerp in te kaderen (bijv. Deuren, ramen, bogen).
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen in de omgeving om het oog van de kijker naar het onderwerp te leiden.
* Regel van derden: Plaats het onderwerp off-center om een meer dynamische compositie te creëren.
* poseren: Overbrengen de stemming en het verhaal van het portret.
* kwetsbare poses: Hoofd gekanteld, ogen afgewend.
* VERTROUWENDE POSTEN: Kin omhoog, directe blik, handen op heupen.
* contemplatieve poses: Kijkend in de verte, een sigaret roken.
* Dynamische poses: Leunend tegen een muur, staande in de regen.
* Handen: Let op de positie van de handen. Ze kunnen toevoegen aan het verhaal. Overweeg een sigaret, een glas alcohol of een pistool vast te houden (veilig!).
5. Schieten:
* schiet in raw: Dit geeft u maximale flexibiliteit bij het werken.
* Lage ISO: Minimaliseer ruis in uw afbeeldingen.
* diafragma: Gebruik een breed diafragma (bijv. F/2.8 of f/1.8) voor een ondiepe scherptediepte, die het onderwerp kan isoleren en een meer dramatisch effect kan creëren. Als u meer van de scène in focus wilt, verhoogt u het diafragma (bijv. F/8), maar houd er rekening mee dat u meer licht nodig hebt.
* focus: Scherpe focus op de ogen is cruciaal.
* Experiment: Probeer verschillende verlichtingsinstellingen, poses en composities om te zien wat het beste werkt.
6. Natuurverwerking:
* zwart -witte conversie: Gebruik een speciale zwart -witte conversietool (bijvoorbeeld in Photoshop of Lightroom) om de tonen en contrast te regelen. Experimenteer met verschillende kleurfilters tijdens het conversieproces om het tonale bereik te beïnvloeden (bijvoorbeeld een rood filter zal huidtinten en donkerder de luchten verlichten).
* Contrastaanpassing: Verhoog het contrast om diepe zwarten en heldere blanken te creëren. Gebruik curven of niveaus om het tonale bereik te verfijnen.
* ontwijken en branden: Gebruik ontwijken (bliksem) en verbranding (donkerder) om selectief hoogtepunten en schaduwen te verbeteren, drama en diepte toe te voegen. Focus op het benadrukken van het belangrijkste licht en het verdiepen van de schaduwen rond de randen van het frame.
* Slijpen: Verscherp de afbeelding om details te verbeteren.
* graan (optioneel): Het toevoegen van een subtiele hoeveelheid graan kan de filmische look verbeteren. Gebruik een plug -in of voeg graan handmatig toe in Photoshop.
* vignetting: Een subtiel vignet kan het oog van de kijker naar het midden van het frame trekken.
* Verwijder afleidingen: Kloon eventuele ongewenste elementen op de achtergrond.
* selectieve kleur (geavanceerd): Als u kleur gebruikt, is er selectief bepaalde kleuren desatureer om anderen te benadrukken. U kunt bijvoorbeeld alles verlaten, behalve een rode lippenstift of een neonbord.
Voorbeeldinstellingen:
Stel je een vrouw in een trench jas voor die in een slecht verlichte steeg staat.
* licht: Een harde lichtbron opzij en iets achter haar geplaatst (een sterke schaduw creëren die haar gezicht doortoont). Een zwarte vlag aan de andere kant om de schaduw te verdiepen.
* Pose: Ze kijkt rechtstreeks naar de camera met een enigszins uitdagende uitdrukking. De ene hand is verborgen in haar zak, de andere houdt een sigaret vast.
* instelling: Regen-gesneden bestrating, een afval blik op de achtergrond, een flikkerend neon teken in de verte.
* Natuurverwerking: Zwart en witte conversie met een hoog contrast, ontwijken en branden om het belangrijkste licht en de schaduwen, subtiele graan en een licht vignet te benadrukken.
Key Takeaways:
* Licht is van het grootste belang: Beheers de kunst van het creëren van dramatische schaduwen.
* verhalen vertellen: Overweeg het verhaal dat u wilt overbrengen.
* Experimenteren: Wees niet bang om verschillende technieken te proberen.
* Oefening: Hoe meer je schiet, hoe beter je wordt.
Door zich te concentreren op deze elementen, kunt u boeiende Hollywood -film noir -portretten maken die de tijdloze sfeer van het genre oproepen. Succes! Vergeet niet om respectvol te zijn voor locaties en, als ze rekwisieten zoals wapens gebruiken, prioriteit geven aan de veiligheid en zich houden aan alle lokale wetten.