i. Kernprincipes van portret poseren:
* flatteren is de sleutel: Het primaire doel van poseren is om uw onderwerp er op hun best uit te laten zien. Dit gaat er niet om hen te laten lijken op iemand die ze niet zijn, maar over het benadrukken van hun sterke punten en het minimaliseren van waargenomen fouten.
* communicatie is van vitaal belang: Praat met uw onderwerp! Leg uit waar u naar streeft, geef duidelijke en positieve richting en creëer een comfortabele sfeer. Een ontspannen onderwerp zal er natuurlijk beter uitzien.
* Observatie is cruciaal: Observeer continu uw onderwerp van top tot teen. Let op hoe hun lichaam wordt geplaatst, waar hun gewicht is en hoe hun kleding valt. Kleine aanpassingen kunnen een groot verschil maken.
* Breek de symmetrie: Symmetrie kan er statisch en saai uitzien in portretten. Introduceer asymmetrie door hoeken, gewichtsverschuivingen en handplaatsing.
* Beweging en energie: Zelfs op een stille foto wil je een gevoel van beweging en energie overbrengen. Dit kan worden bereikt door subtiele lichaamstaal, hoeken en poseren.
* Context is belangrijk: De pose moet passen bij de omgeving, de persoonlijkheid van het onderwerp en de algemene stemming van het portret.
ii. Belangrijkste gebieden om op te focussen:
1. Hoofd en gezicht:
* De hoek:
* Lichte beurt: Een kleine draai van het hoofd (meestal 3/4 weergave) is bijna universeel vleiend. Het slaagt het gezicht en creëert diepte.
* Vermijd directe frontale weergave (tenzij opzettelijk): Een direct frontaal zicht kan het gezicht breder en platter laten lijken. Gebruik het opzettelijk als u voor een specifieke look gaat.
* neusrichting: Vermijd over het algemeen de neus die rechtstreeks naar de camera wijst.
* kin: Let op dubbele kin. Laat het onderwerp enigszins hun kin naar voren en naar beneden stoten (stel je voor dat je hun voorhoofd iets naar voren bewaart). Dit strakker wordt de huid onder de kin. Pas op dat u het niet overdrijft, want het kan er onnatuurlijk uitzien.
* Hoofd Tilt: Een lichte kop kantel kan interesse en zachtheid toevoegen. Kantelen naar de hogere schouder kan ook een meer vrouwelijke look creëren.
* Expressie: Het belangrijkste element van een portret. Moedig echte glimlachen of uitdrukkingen aan die overeenkomen met de gewenste stemming. "Squinching" (lichte scheel) kan de ogen er aantrekkelijker uitzien.
* Oogcontact: Direct oogcontact met de camera creëert een sterke verbinding met de kijker. Een beetje weg kijken kan echter een gevoel van mysterie of contemplatie creëren.
* Jawline: Het benadrukken van de kaaklijn kan definitie toevoegen. Laat het onderwerp hun kaak enigszins naar voren duwen.
2. schouders en romp:
* het lichaam besturen:
* Hoek van 45 graden: Het bich op ongeveer 45 graden naar de camera bestrijkt het lichaam een zeer flatterende houding. Het slaagt de romp en creëert visuele interesse.
* Vermijd volledig frontaal: Net als bij het gezicht kan een volledige frontale romp er minder dynamisch uitzien.
* Gewichtsverschuiving: Laat het onderwerp hun gewicht naar één been verschuiven. Dit creëert een natuurlijke curve en ontspannen houding.
* schouderplaatsing:
* Laat een schouder vallen: Een beetje een schouder laten vallen kan een meer ontspannen en asymmetrische uitstraling creëren.
* Duw de schouders terug (enigszins): Dit verbetert de houding en verlengt de nek. Laat het er niet gedwongen uitzien.
* Torso -rotatie: Een kleine wending in de romp kan een dynamische en visueel aantrekkelijke lijn creëren.
3. armen en handen:
* Vermijd rechte armen: Rechte armen die tegen het lichaam worden gedrukt, kunnen de armen groter laten lijken. Buig de ellebogen een beetje om ruimte te creëren.
* Handplaatsing:
* Natuurlijke plaatsing: Handen moeten er ontspannen en natuurlijk uitzien. Vermijd het klemmen of ongemakkelijke posities.
* Vermijd het tonen van ruggen (in het algemeen): Het tonen van de achterkant van de handen kan de aandacht vestigen op rimpels of aderen. Het tonen van de zijkanten of fronten is meestal meer vleiend.
* zakken: Handen in zakken kunnen casual en ontspannen zijn. Houd rekening met hoe de stof valt.
* Props: Het gebruik van rekwisieten (een bloem, een boek, een kopje koffie) kan de handen iets te doen geven en toevoegen aan het verhaal van het portret.
* Rustend op heupen: Rustende handen op heupen kunnen een zelfverzekerde en krachtige pose creëren.
* vingers: Houd de vingers ontspannen en enigszins gescheiden. Vermijd het klemmen van de vuisten.
* driehoeken: Het creëren van driehoeken met de armen en het lichaam (bijvoorbeeld een arm gebogen bij de elleboog) kan visuele interesse en dynamiek toevoegen.
4. benen en voeten:
* Gewichtsverdeling: Gewicht verschuiven naar één been is een fundamentele poseertechniek.
* de benen bestrijken: De benen van de benen kunnen langere, slankere lijnen creëren.
* Een knie buigen: Een knie buigen (vooral de voorste knie) kan een meer ontspannen en natuurlijke pose creëren.
* voetplaatsing:
* wijs de voet: Het wijzen van een voet naar de camera kan het been verlengen.
* gekruiste enkels: Gekruiste enkels kunnen een ontspannen en casual pose creëren.
* zittende poses: Houd rekening met hoe de benen worden geplaatst wanneer het onderwerp zit. Vermijd ze recht en stijf. Steek de benen over of haal ze om visuele interesse te creëren.
iii. Specifieke poseerscenario's en tips:
* staande poses:
* klassieke hoek: Onderwerp schuin op 45 graden, het gewicht verschoof naar één been, lichte kop, ontspannen armen.
* tegen een muur: Onderwerp leunt tegen een muur kan een informele en ontspannen pose creëren.
* Wandelen: Het in gang zetten van het onderwerp kan een dynamisch en energiek portret creëren.
* zittende poses:
* op een stoel: Onderwerp zittend op een stoel, schuin naar de camera, met ontspannen houding en natuurlijke handplaatsing.
* Op de grond: Onderwerp dat op de grond zit, kan een meer casual en intiem portret creëren.
* groep poses:
* wankelend: Schik de onderwerpen in een gespreide lijn, met verschillende hoogten en posities.
* driehoeken: Creëer driehoeken binnen de groepssamenstelling om visuele interesse toe te voegen.
* verbinding: Moedig interactie tussen de onderwerpen aan om een gevoel van verbinding te creëren.
* Positioning Men:
* Sterke lijnen: Benadruk sterke lijnen en hoeken.
* VERTROUWELIJKE POSTURE: Moedig een zelfverzekerde en rechtopstaande houding aan.
* Handen: Handen kunnen in zakken worden geplaatst, op heupen of worden gebruikt om te communiceren met rekwisieten.
* Vrouwen poseren:
* zachte curven: Benadruk zachte curven en lijnen.
* Elegante houding: Moedig een elegante en sierlijke houding aan.
* Handen: Handen kunnen subtiel worden geplaatst, worden gebruikt om het haar aan te raken of te communiceren met sieraden.
iv. Praktische tips en oefeningen:
* Oefen voor een spiegel: Oefen jezelf voor een spiegel poseren om te begrijpen hoe verschillende hoeken en posities eruit zien.
* Studieportretfotografie: Analyseer de pose -technieken die worden gebruikt in portretten van beroemde fotografen.
* Gebruik een poseergids: Houd een poserende gids bij de hand voor referentie tijdens fotoshoots.
* Maak veel foto's: Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt om te poseren.
* Krijg feedback: Vraag om feedback van andere fotografen of modellen.
* Gebruik visuele hulpmiddelen: Toon voorbeelden aan uw onderwerp. "Oké, laten we zoiets proberen ..."
* Start eenvoudig: Probeer niet te veel tegelijk te doen. Begin met basishoudingen en voeg geleidelijk complexiteit toe.
* Wees voorbereid om zich aan te passen: Wat er goed uitziet, vertaalt zich misschien niet altijd goed op de foto. Wees voorbereid om de houding aan te passen als dat nodig is.
v. Veel voorkomende fouten om te voorkomen:
* Stijve en onnatuurlijke poses: Vermijd poses die er gedwongen of ongemakkelijk uitzien.
* Lichaamstaal negeren: Let op de lichaamstaal van uw onderwerp en pas de pose dienovereenkomstig aan.
* Slechte houding: Moedig een goede houding aan om het algehele uiterlijk van het portret te verbeteren.
* ongemakkelijke handplaatsing: Vermijd ongemakkelijke of afleidende handposities.
* Een glimlach forceren: Een gedwongen glimlach kan er onnatuurlijk uitzien. Moedig echte uitdrukkingen aan.
* Niet observeren: Niet constant de pose door de zoeker observeren en dienovereenkomstig aanpassen.
vi. Voorbeelden (korte beschrijvingen van poses):
* De "S" -curve: Populair voor vrouwen. Gewicht verschoof naar één been, schuine schuine, lichte bocht in de rug en creëerde een "S" -vorm. Een schouder viel een beetje.
* de mager: Onderwerp leunt tegen een muur, boom of ander object. Ontspannen en casual. Goed voor zowel mannen als vrouwen.
* het kruis: Onderwerp staan met benen gekruist op de enkels. Creëert een informele en benaderbare look.
* De stroomhouding: Staande met schouderbreedte uit elkaar, handen op heupen. Zelfverzekerd en assertief.
* het hoofd en de schouders: Een klassiek portret, gericht op het gezicht en het bovenlichaam. Goed voor het vastleggen van emoties en uitdrukkingen.
* De zittende pose (hoekig): Onderwerp zittend op een stoel, schuin naar de camera, benen gekruist of enigszins uit elkaar. Ontspannen en comfortabel.
Door deze principes en technieken te beheersen, zult u goed op weg zijn naar het creëren van verbluffende en vleiende portretten die de essentie van uw onderwerpen vastleggen. Vergeet niet te oefenen, te experimenteren en plezier te hebben! Succes!