i. Planning en voorbereiding:
* Concept en stemming:
* Definieer het verhaal: Welke emotie wil je overbrengen? Denk aan thema's als mysterie, kracht, kwetsbaarheid, veerkracht, enz.
* Visuele referenties: Kijk naar dramatische portretten online (bijv. Pinterest, Instagram, professionele fotografie -sites). Analyseer de verlichting, poseren en het algemene gevoel.
* kleurenpalet: Beslis over een kleurenschema. Denk aan de achtergrond, kleding en alle rekwisieten.
* Onderwerp: Wie fotografeer je? Overweeg hun persoonlijkheid en hoe ze dat kunnen weerspiegelen.
* Garage Setup:
* Clean &De-Clutter: Een rommelige garage wordt op de achtergrond weergegeven (tenzij u deze opzettelijk voor dat effect gebruikt). Verwijder onnodige items.
* Achtergrond:
* eenvoudig is het beste: Een massief gekleurde muur, een vel stof (zwart, grijs of een gewaagde kleur), of zelfs een groot stuk karton kan wonderen verrichten.
* textuur: Als u meer visuele interesse wilt, overweeg dan om gegolfd metaal, baksteen of een gestructureerde muur te gebruiken.
* Houd het ver: Plaats uw onderwerp een goede afstand van de achtergrond om scheiding en diepte te creëren.
* ruimte: Je hebt voldoende ruimte nodig voor je onderwerp, lichten en jezelf om te bewegen.
* apparatuur:
* camera: Een DSLR of spiegelloze camera met handmatige bedieningselementen is ideaal voor maximale flexibiliteit.
* lens:
* Portretlenzen (50 mm, 85 mm, 100 mm): Deze zijn over het algemeen uitstekend voor portretten omdat ze een ondiepe scherptediepte creëren (wazige achtergrond).
* zoomlens: Een zoomlens kan u flexibiliteit geven om te experimenteren met verschillende brandpuntsafstand zonder lenzen te veranderen.
* verlichting: Dit is de sleutel tot drama. Meer details hieronder.
* Light staat (optioneel maar aanbevolen): Om uw lichten precies te positioneren.
* Reflector: Een witte of zilveren reflector kan licht terug in de schaduwen stuiteren. Een schuimkernbord uit een ambachtelijke winkel werkt geweldig en is goedkoop.
* Trigger/Remote: Voor het maken van foto's zonder de camera aan te raken (vermindert de cameramake).
* statief (optioneel): Als u langzame sluitertijden gebruikt of consistent framing wilt.
ii. Verlichtingstechnieken (het hart van dramatische portretten):
* setup met één licht (eenvoud en drama):
* plaatsing: Plaats de lichtbron aan de zijkant van het onderwerp en iets achter hen. Dit creëert schaduwen die hun kenmerken definiëren.
* Directioneel licht: Richt het licht om meer dramatische schaduwen te creëren.
* modificatoren:
* softbox: Creëert een zacht, diffuus licht. Goed voor een subtielere look.
* paraplu: Vergelijkbaar met een softbox maar vaak betaalbaarder. Kan worden gebruikt als shoot-through of reflecterend.
* snoot: Een kegelvormige modificator die het licht in een strakke balk richt, waardoor een spotlight-effect ontstaat.
* rooster: Hecht aan een softbox of reflector en regelt de spread van licht, waardoor meer gerichte verlichting ontstaat.
* verhouding: Begin met een sterke lichtbron om een beeld met een hoog contrast te maken.
* Experiment: Verplaats het licht om te zien hoe het de schaduwen en hoogtepunten op het gezicht van uw onderwerp beïnvloedt.
* Setup met twee licht (controlerende schaduwen en hoogtepunten):
* Key Light: Uw belangrijkste lichtbron, opzij geplaatst.
* Vul licht: Een zachtere lichtbron (bijv. Een reflector of een tweede licht met een diffuser) geplaatst aan de andere kant van het sleutellicht om de schaduwen in te vullen. Het vullicht moet zwakker zijn dan het sleutellicht.
* Haarlicht (optioneel): Een licht dat achter het onderwerp is geplaatst, gericht op hun haar, om scheiding van de achtergrond te creëren.
* rand licht (optioneel): Vergelijkbaar met een haarlicht, maar een beetje op de zijkant geplaatst om een heldere rand rond het onderwerp te creëren.
* Natuurlijk licht gebruiken (indien beschikbaar):
* Vind het licht: Experimenteer met verschillende posities in de garage waar natuurlijk licht binnenkomt. Open de garagedeur gedeeltelijk of gebruik een raam.
* Controleer het licht: Gebruik gordijnen, vellen of reflectoren om het licht te wijzigen en schaduwen te creëren. Bewolde dagen zijn ideaal omdat ze een zacht, diffuus licht bieden.
* Positionering: Laat uw onderwerp de lichtbron onder ogen zien. Wees je bewust van de richting en intensiteit van het natuurlijke licht.
* Licht schilderen:
* Lange belichting: Gebruik een langzame sluitertijd.
* Bewegbare lichtbron: Gebruik een zaklamp of mobiele telefoonlicht om licht op het onderwerp te schilderen.
iii. Poseren en compositie:
* Richt het onderwerp:
* communiceren: Praat met uw onderwerp en leg uit wat u zoekt.
* Lichaamstaal: Let op hun houding, handen en gezichtsuitdrukkingen.
* Kinpositie: Een beetje kantelen van de kin omhoog of omlaag kan het uiterlijk van het gezicht drastisch veranderen.
* ogen: De ogen zijn het raam naar de ziel. Zorg ervoor dat ze scherp en scherp zijn. Moedig uw onderwerp aan om contact te maken met de camera.
* Positieve tips:
* hoekige poses: Vermijd dat uw onderwerp de camera rechtstreeks aan de hand laat. Hangende houdingen zijn over het algemeen meer flatterend.
* Asymmetrische poses: Vermijd symmetrische poses. Ze kunnen er stijf en onnatuurlijk uitzien.
* Handplaatsing: Let op de handen. Houd ze ontspannen en vermijd ze op elkaar te houden of verborgen.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen op de achtergrond of het lichaam van het onderwerp om het oog van de kijker te begeleiden.
* Samenstelling:
* Regel van derden: Verdeel uw frame zowel horizontaal als verticaal in derden. Plaats belangrijke elementen (zoals de ogen van het onderwerp) op de kruispunten van deze lijnen.
* Negatieve ruimte: Laat lege ruimte rond uw onderwerp om een gevoel van isolatie of contemplatie te creëren.
* framing: Gebruik elementen op de voorgrond om uw onderwerp in te kaderen en het oog van de kijker te trekken.
* Perspectief: Experimenteer met verschillende schiethoeken (hoog, laag, oogniveau) om verschillende effecten te creëren.
iv. Camera -instellingen:
* schiet in de handmatige modus (m): Dit geeft u volledige controle over uw instellingen.
* diafragma:
* ondiepe diepte van het veld (bijv. F/1.8, f/2.8): Vervaagt de achtergrond en isoleert uw onderwerp. Ideaal voor portretten.
* Dieperdiepte van het veld (bijv. F/5.6, f/8): Houdt meer van het beeld in focus. Gebruik dit als u meer van de achtergrond zichtbaar wilt hebben.
* sluitertijd:
* Snellere sluitertijd (bijv. 1/125, 1/250): Bevriest beweging. Gebruik dit als uw onderwerp beweegt of als u handheld fotografeert.
* Lagere sluitertijd (bijv. 1/60, 1/30): Laat meer licht in de camera toe. Gebruik een statief om vervaging te voorkomen.
* ISO:
* lage ISO (bijv. 100, 200): Creëert schonere afbeeldingen met minder ruis.
* Hoge ISO (bijv. 800, 1600, 3200): Gebruik dit wanneer u meer licht nodig hebt, maar houd er rekening mee dat het ruis in uw afbeeldingen kan introduceren.
* Witbalans:
* Auto witbalans: De camera zal proberen de juiste witbalans te raden.
* aangepaste witbalans: Gebruik een grijze kaart of wit vel papier om de witbalans handmatig in te stellen voor de meest nauwkeurige kleuren.
* Focusmodus:
* Single-Point autofocus (AF-S of One-Shot): Richt zich op een enkel punt in het frame. Handig voor statische onderwerpen.
* continue autofocus (AF-C of AI-servo): Past de focus continu aan terwijl het onderwerp beweegt. Handig voor het verplaatsen van onderwerpen.
* Meetmodus:
* evaluatieve meting (matrixmeting): De camerabeent de hele scène en probeert een evenwichtige belichting te creëren.
* Spotmeting: De camerabeent slechts een klein deel van de scène. Handig voor uitdagende verlichtingssituaties.
v. Post-processing (bewerken):
* software: Adobe Lightroom, Capture One of gratis alternatieven zoals GIMP of DarkTable.
* Basisaanpassingen:
* belichting: Pas de algehele helderheid van het beeld aan.
* Contrast: Verhoog of verminder het verschil tussen de hoogtepunten en schaduwen.
* Hoogtepunten en schaduwen: Pas de helderheid van de hoogtepunten en schaduwen onafhankelijk aan.
* blanken en zwarten: Stel de witte en zwarte punten in om het dynamische bereik van de afbeelding te maximaliseren.
* duidelijkheid en textuur: Detail toevoegen of verwijderen. Pas op dat u het niet overdrijft.
* Witbalans: Pas de kleurtemperatuur en tint aan.
* Kleurafstand:
* tint, verzadiging, luminantie (HSL): Pas de kleuren in de afbeelding aan om een specifieke stemming of stijl te creëren.
* Split tonen: Voeg verschillende kleuren toe aan de hoogtepunten en schaduwen.
* Slijpen: Voeg een kleine hoeveelheid slijpen toe aan de afbeelding.
* Ruisreductie: Verminder ruis, vooral in afbeeldingen opgenomen op hoge ISO.
* retoucheren (optioneel): Verwijder vlekken of afleidingen. Houd het natuurlijk tenzij je voor een zeer gestileerde look gaat.
* bijsnijden: Verfijn de compositie.
vi. Tips voor succes:
* Experiment: Probeer verschillende verlichtingsinstellingen, poses en camera -instellingen. De beste manier om te leren is om te experimenteren.
* communiceren: Praat met uw onderwerp en geef ze een duidelijke richting.
* Neem de tijd: Haast het proces niet. Neem de tijd om de verlichting in te stellen, uw onderwerp te stellen en uw foto's te maken.
* Bekijk uw afbeeldingen: Bekijk uw afbeeldingen regelmatig tijdens de shoot om problemen te identificeren en aanpassingen aan te brengen.
* Oefening: Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt.
Door deze technieken te combineren met je creativiteit, kun je verbluffende en dramatische portretten in je garage vastleggen. Succes!