i. Essentiële apparatuur:
* DSLR of spiegelloze camera: Essentieel voor handmatige controle over blootstellingsinstellingen.
* statief: Absoluut cruciaal voor scherpe afbeeldingen met lange blootstellingen.
* Remote Sluiter vrijgave (of intervalometer): Voorkomt camera -shake bij het drukken op de sluiter.
* Lichtbronnen: Dit is waar de creativiteit binnenkomt! Hier zijn enkele opties:
* LED -zaklampen: Verschillende maten, kleuren en intensiteiten.
* Stringlichten (Fairy Lights): Maak zachte, etherische patronen.
* glasvezelstokken: Produceer dunne, heldere lichtlijnen.
* lichtbuizen (LED -buizen): Zorg voor grotere lichtstreken.
* staalwol en garde: Voor vurige vonken (oefen extreme voorzichtigheid!).
* Gekleurde gels: Voeg kleur toe aan elke lichtbron.
* telefoonscherm: Gebruik apps om patronen of kleuren weer te geven.
* Donkere locatie: Minimaliseer omgevingslicht voor de beste resultaten. Een binnenstudio met black -out gordijnen of een zeer donkere buitenruimte zijn ideaal.
* Onderwerp: Uw model! In het ideale geval zouden ze comfortabel moeten zijn om langdurig een pose vast te houden. Communiceer duidelijk met hen.
* zwarte achtergrond (optioneel): Helpt het lichte schilderij op te vallen. Een donker laken, stof of muur is voldoende.
ii. Camera -instellingen:
* Handmatige modus (M): Geeft u volledige controle over diafragma, sluitertijd en ISO.
* diafragma: Begin met f/8 tot f/11. Een kleiner diafragma (hoger F-nummer) biedt een bredere scherptediepte, wat belangrijk is als u niet op een enkel vlak schildert. Pas indien nodig aan voor de gewenste scherpte en lichtintensiteit.
* sluitertijd: Dit is de sleutel tot licht schilderen. Begin met een lange blootstelling, zoals 5-15 seconden of zelfs langer, afhankelijk van de scène en de complexiteit van je lichte schilderij. Experimenteer om te vinden wat het beste werkt. Gebruik de bolmodus voor zeer lange belichtingen en controleer de duur handmatig.
* ISO: Houd de ISO zo laag mogelijk (bijvoorbeeld ISO 100 of 200) om ruis te minimaliseren.
* focus: Stel uw focus handmatig in. Laat uw onderwerp op zijn plaats staan, concentreer u op hun gezicht (of het onderdeel dat u de scherpste wilt) en schakel vervolgens uw lens naar handmatige focus (MF) om de focus te vergrendelen. U wilt niet dat de camera probeert zich opnieuw te concentreren tijdens de belichting. Gebruik een zaklamp om u te helpen focussen in het donker. Overweeg het gebruik van een testopname met een hoge ISO om snel de focus te vinden en verlaag vervolgens de ISO voor de daadwerkelijke belichting.
* Witbalans: Experimenteer met verschillende witbalansinstellingen. Wolfraam (gloeilamp) of fluorescerende kan interessante kleurenafgietsels produceren. U kunt ook de witbalans aanpassen bij het werken.
* bestandsindeling: Schiet in Raw. Dit geeft u later de meeste flexibiliteit voor bewerken.
iii. Het proces-stap voor stap:
1. Stel uw scène in: Plaats uw onderwerp en achtergrond. Beslis over de pose.
2. Plaats uw camera: Monteer de camera op het statief en omlijst je opname.
3. Stel uw camera -instellingen in: Zoals hierboven beschreven.
4. Focus: Focus handmatig op uw onderwerp en vergrendel de focus.
5. Schakel de lichten uit: Volledige duisternis is cruciaal.
6. Start de belichting: Gebruik de externe sluiterafgifte om camera -shake te voorkomen.
7. Licht schilderen! Dit is waar de magie gebeurt. Verplaats tijdens de lange belichting uw lichtbronnen rond de scène om de gewenste effecten te creëren. Overweeg deze technieken:
* Directe verlichting: Richt het licht rechtstreeks op uw onderwerp om hoogtepunten en schaduwen te creëren.
* traceren: Gebruik de lichtbron om contouren, vormen of patronen rond uw onderwerp te traceren.
* vullen: Gebruik de lichtbron om gebieden met kleur of licht in te vullen.
* achtergrondverlichting: Plaats de lichtbron achter uw onderwerp om een silhouet of halo -effect te creëren.
* Motion Blur: Verplaats de lichtbron snel om strepen en vervaging te maken.
* stenciling: Knip vormen in karton uit en schijn er een licht doorheen.
8. Beëindig de belichting: Laat de sluiter los als je klaar bent met schilderen.
9. Review en aanpassen: Onderzoek de foto op het LCD -scherm van uw camera. Pas uw camera -instellingen aan (diafragma, sluitertijd, ISO), de intensiteit en kleur van uw lichtbronnen en uw schildertechnieken op basis van de resultaten.
10. Herhaal! Experiment, experiment, experiment! De beste portretten voor lichte schilderkunst komen voort uit de praktijk en de bereidheid om nieuwe dingen te proberen.
iv. Lichte schildertechnieken en ideeën:
* "bevriezen" het onderwerp: Laat uw onderwerp gedurende de hele belichting volledig vasthouden. U kunt ze vervolgens selectief "lichtverf" maken.
* verlicht het onderwerp licht en voeg vervolgens effecten toe: Schijn kort een zwak licht op uw onderwerp tijdens een deel van de blootstelling en voeg vervolgens licht geverfde patronen en ontwerpen om hen heen toe.
* orbs en bollen: Verplaats een lichtbron in een cirkelvormige beweging om gloeiende orbs te creëren. Gebruik consistente snelheid en straal voor een perfecte bol.
* tekst en woorden: Schrijf woorden of teken symbolen in de lucht met een lichtbron. Vergeet niet om omgekeerd te schrijven!
* Lichte paden: Verplaats een lichtbron snel door de lucht om lichtsporen te creëren.
* Markeer contouren: Gebruik een smalle lichtstraal om de randen van het gezicht en lichaam van uw onderwerp zorgvuldig te traceren.
* Focus op emotie: Gebruik licht om de stemming en persoonlijkheid van het onderwerp te benadrukken. Donkere, dramatische verlichting kan mysterie en intensiteit overbrengen, terwijl heldere, kleurrijke verlichting vreugde en speelsheid kan overbrengen.
* vonken (staalwol): Bevestig staalwol op een garde, steek het in brand en draai het in een cirkel (draag een veiligheidsbril en wees in een veilige, open ruimte weg van brandbare materialen). Dit creëert een douche van vonken.
* Gebruik meerdere lichtbronnen: Het combineren van verschillende kleuren, intensiteiten en soorten lichtbronnen kan diepte en complexiteit toevoegen aan uw lichte schilderijen.
v. Natuurverwerking:
* RAW -verwerking: Pas blootstelling, contrast, witbalans en andere instellingen aan in uw onbewerkte verwerkingssoftware (Lightroom, Capture One, etc.).
* Ruisreductie: Verminder indien nodig ruis in uw afbeelding.
* Kleurcorrectie: Stel de kleuren in uw afbeelding af.
* Slijpen: Vernieuw uw afbeelding voor extra details.
* retoucheren: Verwijder eventuele ongewenste afleidingen of vlekken.
vi. Veiligheidsmaatregelen:
* duisternis: Wees voorzichtig met bewegen in het donker.
* ontvlambare materialen: Houd lichtbronnen uit de buurt van brandbare materialen.
* staalwol: Gebruik extreme voorzichtigheid bij het werken met staalwollen vonken. Draag een veiligheidsbril, handschoenen en niet-ontvlammende kleding. Heb een emmer water in de buurt om eventuele vonken te doven. Doe dit nooit binnen of in de buurt van ontvlambare materialen.
* Oogveiligheid: Schitteren felle lichten niet rechtstreeks in de ogen van uw onderwerp.
* Locatie: Wees je bewust van je omgeving. Vermijd schieten op gevaarlijke of illegale locaties.
vii. Tips voor succes:
* Oefen! Licht schilderen is oefening. Wees niet ontmoedigd als uw eerste pogingen niet perfect zijn.
* Plan je foto's: Denk na over de compositie, verlichting en het algemene effect dat u wilt bereiken voordat u begint met fotograferen.
* communiceer met uw onderwerp: Leg duidelijk uit wat je wilt dat ze doen en geef ze tijdens het hele proces feedback.
* Experimenteer met verschillende lichtbronnen en technieken: Wees niet bang om nieuwe dingen te proberen.
* veel plezier! Licht schilderen moet een plezierige en creatieve ervaring zijn.
Door deze stappen te volgen en te experimenteren met verschillende technieken, kunt u echt unieke en verbluffende licht geschilderde portretten maken. Veel succes en veel plezier!