i. In-camera-technieken (het podium instellen voor levendige kleur):
* a. Het juiste licht kiezen:
* Gouden uur: Schieten tijdens het uur na zonsopgang of vóór zonsondergang biedt warm, zacht licht dat van nature huidtinten verbetert en kleuren naar voren brengt.
* bewolkte/open schaduw: Vermijd direct, hard zonlicht dat geblazen hoogtepunten en saaie kleuren kan creëren. Bewolde dagen of open tint (schaduw zonder direct zonlicht boven het hoofd) bieden zacht, diffuus licht dat echte kleuren onthult en harde schaduwen minimaliseert.
* reflectoren: Gebruik reflectoren om licht terug in het gezicht van uw onderwerp te stuiteren, schaduwen in te vullen en een subtiele pop aan hun huid en kledingkleuren toe te voegen. Witte, zilver en gouden reflectoren bieden elk een andere look.
* Richting van het licht: Zijlicht (licht van de zijkant) creëert dimensie en kan de textuur en kleuren van kleding en huid accentueren. Achtergrondverlichting kan een dromerige, etherische look creëren.
* b. Wardkast en make -upkeuzes:
* Kleurharmonie: Adviseer uw onderwerp om kleuren te dragen die hun huidskleur en de algehele scène aanvullen. Overweeg het gebruik van een kleurenwiel om harmonieuze combinaties te vinden (bijv. Aanvullende kleuren zoals blauw en oranje).
* Vermijd overdreven gedempt of neutraal: Hoewel neutralen tijdloos zijn, kunnen ze misschien niet bijdragen aan de kleurenpop waarnaar u streeft. Moedig uw onderwerp aan om ten minste één kledingstuk of accessoire op te nemen met een sterke kleur.
* make -up: Subtiele make -up kan de natuurlijke kenmerken van het onderwerp verbeteren en kleur toevoegen aan hun teint. Een vleugje blush, lippenstift en oogschaduw kan een verschil maken. Overweeg een lipkleur te gebruiken die de garderobe aanvult.
* c. Camera -instellingen:
* Witbalans: Zorg voor een nauwkeurige witbalans. Onjuiste witbalans kunnen ongewenste kleurentinten werpen (bijvoorbeeld te blauw of te geel). Gebruik een grijze kaart voor aangepaste witbalans of experimenteer met verschillende presets (daglicht, bewolkt, schaduw, enz.) Om de beste optie voor uw verlichtingssituatie te vinden.
* Schieten in Raw: Schiet altijd in rauw formaat. RAW-bestanden bevatten veel meer gegevens dan JPEG's, waardoor een grotere flexibiliteit mogelijk is bij de nabewerking, inclusief kleuraanpassingen.
* fotostijlen/profielen (in-camera): Verken de beeldstijlen of profielen van uw camera (bijvoorbeeld levendig, landschap, portret). Deze instellingen kunnen contrast, verzadiging en scherpte aanpassen, wat de algehele kleurweergave beïnvloedt. Pas op dat u het niet overdrijft.
* belichting: Juiste blootstelling is cruciaal voor nauwkeurige kleuren. Overbelichte afbeeldingen zien er afgewassen uit, terwijl onderbelichte afbeeldingen details en levendigheid missen. Gebruik het histogram van uw camera om een evenwichtige blootstelling te garanderen.
ii. Basic na verwerkingstechnieken (eenvoudige verbeteringen):
Zelfs zonder Photoshop kunt u uw kleuren aanzienlijk verbeteren met behulp van gratis of direct beschikbare software zoals:
* de software van uw camera (vaak opgenomen): De meeste camera's worden geleverd met basisbewerkingssoftware voor onbewerkte verwerking.
* gratis online editors: Sites zoals Canva, PicMonkey (sommige functies worden betaald), Fotor en Befunky bieden basisbewerkingstools aan.
* Mobiele apps: Snapseed (Google), Lightroom Mobile (Adobe - Sommige functies betaald), VSCO (sommige functies betaald) en Remini zijn krachtige mobiele bewerkings -apps.
Hier is waar je op moet focussen in de nabewerking:
* a. Witbalanscorrectie: Stel de witbalans aan om eventuele ongewenste kleurenafgietsels te verwijderen.
* b. Blootstelling aanpassing: Corrigeer elke onderbelicht of overbelichting.
* c. Contrast: Verhoog het contrast enigszins om diepte en scheiding tussen kleuren toe te voegen. Let op dat je de zwarten niet verplettert of de hoogtepunten uitblazen.
* d. Verzadiging: Verhoog verzadiging, maar doe dit met voorzichtigheid! Oververzadiging ziet er onnatuurlijk uit. Verhoog het geleidelijk en subtiel.
* e. Vibrantie: Vibrance is een slim alternatief voor verzadiging. Het verhoogt selectief de verzadiging van de meer gedempte kleuren in uw afbeelding, wat resulteert in een meer natuurlijke en minder "kunstmatige" look.
* f. Tone Curve: Gebruik de Tone Curve -tool (indien beschikbaar) om subtiele aanpassingen te maken aan de algehele helderheid en contrast. U kunt een "S-curve" maken voor een meer pittige look.
* g. HSL (tint, verzadiging, luminantie) Aanpassingen:
* tint: Schakel de kleuren enigszins op (bijvoorbeeld, maak rood meer oranje, blues meer turquoise). Dit is een krachtig hulpmiddel voor het verfijnen van specifieke kleuren.
* Verzadiging: Pas de verzadiging van specifieke kleuren afzonderlijk aan (bijvoorbeeld de verzadiging van de blues in de hemel, verminder de verzadiging van huidtinten om een te oranje look te voorkomen).
* Luminance: Pas de helderheid van specifieke kleuren aan (help bijvoorbeeld de blues in de lucht, donkerder een afleidend helder rood element).
* h. Duidelijkheid: Toenemende duidelijkheid voegt een subtiel slijpeffect toe en kan de textuur van de afbeelding verbeteren, waardoor kleuren meer gedefinieerd lijken. Gebruik spaarzaam, omdat te veel duidelijkheid een harde of zanderige uitstraling kan creëren.
* i. Slijpen: Breng een kleine hoeveelheid slijpen aan om details naar voren te brengen en laat de afbeelding scherper lijken.
iii. Belangrijke overwegingen en best practices:
* subtiliteit is de sleutel: Vermijd een van deze aanpassingen overdrijven. Het doel is om de kleuren op natuurlijke wijze te verbeteren, niet om een cartoonachtig of onrealistisch beeld te creëren.
* Huidtonen: Wees uiterst voorzichtig bij het aanpassen van verzadiging en levendigheid, omdat dit gemakkelijk de huidtinten kan beïnvloeden, waardoor ze onnatuurlijk lijken. Let goed op de huid en pas selectief aan met behulp van HSL -tools. Een veel voorkomende truc is om de verzadiging van oranje/gele tonen enigszins * te verminderen.
* Monitor kalibratie: Zorg ervoor dat uw monitor correct is gekalibreerd om kleuren nauwkeurig weer te geven. Een niet -gekalibreerde monitor kan leiden tot onnauwkeurige kleuraanpassingen.
* Oefen en experimenteren: De beste manier om te leren is om te experimenteren met verschillende technieken en instellingen. Maak dezelfde foto en probeer deze op verschillende manieren te bewerken om te zien wat het beste werkt.
* Consistentie: Ontwikkel een consistente bewerkingsstijl om een samenhangende look in uw portfolio te creëren.
Voorbeeldworkflow (met behulp van Snapseed - gratis mobiele app):
1. Afbeelding openen: Open uw RAW- of JPEG -afbeelding in Snapseed.
2. Tune -afbeelding:
* helderheid: Pas aan om de juiste blootstelling te bereiken.
* Contrast: Enigszins toenemen.
* Verzadiging: Enigszins toenemen.
* ambiance: (Snapseed's versie van Clarity) Verhoog subtiel.
* Hoogtepunten: Verminder enigszins indien nodig om details in heldere gebieden te herstellen.
* schaduwen: Verhoog enigszins indien nodig om details in donkere gebieden te onthullen.
* warmte: Pas aan voor een nauwkeurige witbalans.
3. Details:
* Structuur: (Snapseed's versie van Clarity) Verhoog enigszins.
* Slijpen: Breng een kleine hoeveelheid slijpen aan.
4. Selectief: (Tik op gebieden die specifieke aanpassing nodig hebben)
* Verhoog de helderheid/verzadiging van een bepaald kledingitem.
* Verminder de verzadiging van huidtinten enigszins als ze er te oranje uitzien.
5. Opslaan: Sla een kopie van de afbeelding op.
Door zorgvuldige in-camera-technieken te combineren met eenvoudige aanpassingen na de verwerking, kunt u verbluffende portretten maken met levendige en boeiende kleuren, zelfs zonder te vertrouwen op complexe software zoals Photoshop. Vergeet niet om te oefenen, te experimenteren en uw eigen unieke stijl te ontwikkelen!