1. Voorbereiding en installatie:
* schoon en organiseren: Dit is cruciaal! Een rommelige garage zal zichtbaar zijn in uw foto's. Veeg, verwijder onnodige items en maak een schone, overzichtelijke achtergrond. Overweeg om een achtergrond te gebruiken om afleidingen volledig te elimineren.
* verlichting: Dit is het belangrijkste element.
* Blokkeringslicht: Bedek ramen en eventuele openingen met dikke stof (black -out gordijnen, bewegende dekens of zelfs karton). Het doel is om volledige controle over uw licht te hebben.
* Kies uw verlichting:
* stroboscoop/speedlight: De meest veelzijdige. Biedt krachtig, controleerbaar licht. Je hebt er minstens één nodig, maar twee of drie is ideaal voor complexere opstellingen. Overweeg om te investeren in modificatoren.
* continue verlichting (LED -panelen, wolfraamlichten): Gemakkelijker om het licht te visualiseren voordat u de opname maakt, maar meestal minder krachtig dan troeven. Handig voor beginners.
* Garagedeur/raamlicht: Kan worden gebruikt, maar uitdagend. Als u natuurlijk licht van een garagedeur of raam gebruikt, regelt u deze met diffusie (pure gordijnen, traceerpapier op het raam) of vlaggen (zwarte stof of schuimkern) om licht te blokkeren. De timing van de dag wordt kritisch.
* achtergrond:
* naadloos papier: Beschikbaar in verschillende kleuren. Rolt naar beneden van een standaard of kan aan de muur worden geplakt.
* Fabric Backdrops: Mousseline, fluweel of andere gestructureerde stoffen kunnen karakter toevoegen.
* muren: Gebruik de bestaande wanden van uw garage als ze schoon en neutraal zijn.
* Creatieve opties: Word creatief! Overweeg het gebruik van een gestructureerde muur, een geschilderd canvas of zelfs een vel strategisch gedrapeerd.
* Lichtstands en modificatoren:
* Licht staat: Essentieel voor het positioneren van uw lichten.
* paraplu's: Betaalbaar en gemakkelijk te gebruiken. Verzacht het licht en creëer een bredere, minder harde lichtbron. Witte paraplu's zorgen voor zachter licht; Zilveren paraplu's zijn meer speculair (reflecterend).
* softboxes: Bevat het licht en creëer een meer gecontroleerd en diffuus licht.
* schoonheidsgerechten: Produceer een zacht, vleiend licht met een beetje meer contrast dan een softbox.
* reflectoren: Stuiter licht terug op uw onderwerp om schaduwen in te vullen. Een witte of zilveren reflector is een must-have.
* gels: Voeg kleur toe aan je lichten voor creatieve effecten.
* roosters/snoots: Richt het licht in een smalle balk.
* camera en lens:
* DSLR of spiegelloze camera: Biedt handmatige bediening voor diafragma, sluitertijd en ISO.
* Portretlens (50 mm, 85 mm, 135 mm): Deze lenzen bieden een flatterend perspectief en ondiepe velddiepte voor het isoleren van uw onderwerp.
2. Dramatische verlichtingstechnieken:
* Single Light Bron: Eenvoudig maar effectief. Plaats uw licht om sterke schaduwen en hoogtepunten te creëren. Gebruik een reflector om schaduwen aan de andere kant van het gezicht in te vullen. Experimenteer met de hoek van het licht (boven, opzij, hieronder). Zoek naar dramatische falloff (de overgang van licht naar schaduw).
* Rembrandt -verlichting: Een klassieker. De sleutel is om uw licht te positioneren zodat een kleine driehoek van licht op de wang tegenover de lichtbron verschijnt. Dit creëert een dramatische, verfijnde uitstraling.
* Splitverlichting: Het gezicht van het onderwerp is half in licht en half in schaduw. Zeer dramatisch en humeurig.
* achtergrondverlichting: Plaats het licht achter het onderwerp om een silhouet of velglicht te creëren. Vereist zorgvuldige blootstelling om te voorkomen dat de hoogtepunten worden weggeblazen.
* Low key verlichting: Voornamelijk donkere tonen met kleine gebieden met heldere hoogtepunten. Benadrukt stemming en drama. Gebruik donkere achtergronden en gecontroleerde verlichting.
* Hoge sleutelverlichting: Voornamelijk heldere tonen met minimale schaduwen. Creëert een helder, luchtig gevoel. Gebruik lichte achtergronden en zachte, diffuse verlichting.
* GoBo (ga tussen optiek): Gebruik vormen die uit karton zijn gesneden om patronen van licht en schaduw op uw onderwerp en achtergrond te maken.
* Korte verlichting versus brede verlichting: Bij korte verlichting wordt de zijkant van het gezicht verder van de camera verlicht, waardoor het gezicht slanker lijkt. In brede verlichting is de zijkant van het gezicht dichter bij de camera verlicht, waardoor het gezicht breder lijkt.
3. Schiettechnieken:
* Camera -instellingen:
* diafragma: Kies een breed diafragma (bijv. F/2.8, f/4) om een ondiepe scherptediepte te creëren en de achtergrond te vervagen.
* sluitertijd: Synchroniseerd met uw flits (meestal 1/200ste of 1/20e van een seconde). Als u continue verlichting gebruikt, past u zich aan om de juiste belichting te bereiken.
* ISO: Houd het zo laag mogelijk (bijvoorbeeld ISO 100) om ruis te minimaliseren.
* Witbalans: Stel het in op "flashen" of pas handmatig aan op basis van uw verlichting.
* poseren:
* Beschouw het verhaal: Welke emotie of boodschap wil je overbrengen?
* Hoek uw onderwerp: Laat ze niet rechtstreeks naar de camera staan. Het bich en het gezicht banen meer dynamische lijnen.
* Chin Down: Een enigszins verlaagde kin is over het algemeen meer vleiend.
* Experiment: Probeer verschillende poses, uitdrukkingen en hoeken.
* Communicatie: Richt uw model duidelijk en geef feedback.
* focus: Scherpe focus is van cruciaal belang, vooral bij het gebruik van een ondiepe scherptediepte. Focus op de ogen, met name het dichtstbijzijnde oog voor de camera.
4. Post-processing (bewerken):
* software: Adobe Lightroom en Photoshop zijn industrienormen. GIMP is een gratis alternatief.
* Basisaanpassingen:
* belichting: Pas de algehele helderheid van het beeld aan.
* Contrast: Verhoog contrast om de scheiding tussen hoogtepunten en schaduwen te verbeteren.
* Hoogtepunten en schaduwen: Stel de hoogtepunten en schaduwen bij om details te herstellen.
* Witbalans: Corrigeer eventuele kleurafdelingen.
* Duidelijkheid: Voegt mid-tone contrast en scherpte toe.
* retoucheren (indien nodig):
* Gladde huid: Gebruik spaarzaam om te voorkomen dat de huid er onnatuurlijk uitziet.
* Verwijdering van blek: Verwijder eventuele afleidingen van het gezicht.
* Oogverbetering: Scherp de ogen en licht ze licht op.
* Dodge and Burn: Verlicht (ontwijken) en donkerder (verbrand) gebieden van het beeld selectief om het licht te beeldhouwen en het drama te verbeteren.
* Kleurafstand: Pas de kleuren aan om een specifieke stemming of stijl te creëren.
* Slijpen: Scherp het beeld voor een fris, eindresultaat.
Tips voor het bereiken van dramatische portretten:
* Experimenteer met verschillende verlichtingsopstellingen. Wees niet bang om nieuwe dingen te proberen.
* let op de details. Zelfs kleine aanpassingen kunnen een groot verschil maken.
* Leer van andere fotografen. Bestudeer hun werk en probeer hun technieken te repliceren.
* Oefen, oefen, oefen! Hoe meer je schiet, hoe beter je wordt.
* communiceer met uw model. Een goede verbinding zal resulteren in meer natuurlijke en boeiende portretten.
* schiet in rauw formaat. Dit bewaart meer informatie, waardoor u een grotere flexibiliteit krijgt in de nabewerking.
* Overweeg om rekwisieten of garderobe -elementen toe te voegen om het verhaal te verbeteren.
* Bekijk uw afbeeldingen onmiddellijk na het fotograferen om eventuele verbeteringsgebieden te identificeren.
Door deze stappen te volgen, kunt u uw garage transformeren in een creatieve ruimte voor het vastleggen van verbluffende en dramatische portretten. Succes!