1. De kracht van een tijdloze uitdrukking:emotie en mysterie vastleggen
* subtiliteit is de sleutel: De beroemde glimlach van de Mona Lisa is raadselachtig. Het is geen brede, toothy grijns, maar een subtiele suggestie van amusement en kennis. Vermijd in portretten om uitdrukkingen te dwingen. Leid je onderwerp om te denken aan een gevoel of geheugen dat natuurlijk de gewenste emotie zal oproepen.
* Het belang van de ogen: De ogen van de Mona Lisa lijken je door de kamer te volgen. Dit wordt bereikt door zorgvuldige plaatsing en een gevoel van verbinding. Zorg ervoor dat de ogen scherp en goed verlicht zijn in je portretten. Zij zijn de ramen voor de ziel!
* Intrigue over openheid: Laat ruimte voor interpretatie. Spel het hele verhaal van het onderwerp niet. Laat de kijker de gaten invullen en zijn eigen verbinding met de afbeelding creëren.
2. Samenstelling:Visuele harmonie creëren en focus
* De regel van derden (en wanneer te breken): Hoewel de regel van derden tot veel later niet formeel werd gedefinieerd, begreep Da Vinci instinctief evenwicht. De Mona Lisa is over het algemeen gecentreerd, maar met elementen die de compositie in evenwicht brengen. Overweeg om de regel van derden te gebruiken om uw onderwerp uit het midden te plaatsen, of centreren voor een krachtigere, directe look, maar wees altijd rekening houdend met evenwicht.
* Toonaangevende lijnen en visuele stroom: Het schilderij gebruikt het landschap op de achtergrond en de hoek van de armen van Mona Lisa, om het oog naar haar gezicht te trekken. Gebruik toonaangevende lijnen (wegen, paden, muren, enz.) In uw achtergrond om het oog van de kijker naar uw onderwerp te leiden.
* Gebruik van negatieve ruimte: De ruimte rond de Mona Lisa, hoewel niet helemaal "leeg", concurreert niet met haar. Evenzo, op uw foto's, wees rekening met de achtergrond. Een schone, overzichtelijke achtergrond helpt uw onderwerp te isoleren en de focus te behouden waar het thuishoort.
3. Verlichting:modelleren en stemming creëren
* sfumato (zacht, gemengd licht): De "Sfumato" -techniek van Da Vinci creëerde zachte, diffuse verlichting die lijnen verzachtte en extra diepte. Streven in fotografie naar zachte, zelfs verlichting om uw onderwerp te flatteren. Gebruik diffusers, reflectoren of vind natuurlijk licht in open schaduw. Vermijd hard, direct zonlicht, dat onflatteuze schaduwen creëert.
* Markeer en schaduw: Het subtiele samenspel van licht en schaduw in het gezicht van de Mona Lisa creëert diepte en dimensie. Gebruik licht om de functies van uw onderwerp te beeldhouwen, hun beste aspecten te benadrukken en een vleugje mysterie toe te voegen. Rembrandt -verlichting (een kleine driehoek van licht op de wang het verst van de lichtbron) is een klassiek voorbeeld van het effectief gebruiken van licht en schaduw.
* Lichtrichting begrijpen: Merk op hoe het licht lijkt te komen uit een richting in het schilderij. Het regelen van de lichtrichting is cruciaal voor portretten. Zijdverlichting kan de nadruk leggen op textuur, terwijl de voorste verlichting een zachte, zelfs look kan creëren.
4. Aandacht voor detail:The Devil (and the Beauty) is in de details
* Subtiele onvolkomenheden: De Mona Lisa is niet perfect. Er zijn lichte asymmetrieën en onvolkomenheden waardoor ze zich reëler voelt. Wees niet bang om de onvolkomenheden van uw onderwerp te omarmen. Ze maken ze uniek.
* Handen en gebaren: De handen van Mona Lisa worden zorgvuldig gesteld en dragen bij aan het algemene gevoel van kalmte en gratie. Let op de handen van uw onderwerp. Ze kunnen veel overbrengen over hun persoonlijkheid en stemming. Vermijd ongemakkelijke of onnatuurlijke handposities.
* Kleding en accessoires: De eenvoudige, elegante kleding van Mona Lisa leidt niet af van haar gezicht. Adviseer uw onderwerp over wat u moet dragen. Vermijd overdreven drukke patronen of het afleiden van accessoires die afbreuk doen aan hun gezicht.
5. Een verbinding opbouwen met uw onderwerp:Beyond Technique
* Geduld en observatie: Da Vinci werkte jaren aan de Mona Lisa. Hoewel u waarschijnlijk niet zoveel tijd met uw onderwerpen zult hebben, neemt u de tijd om ze te observeren, erover te leren en een rapport op te bouwen.
* communicatie is sleutel: Praat met uw onderwerp, laat ze zich op hun gemak voelen en begeleid ze door het proces. Een ontspannen onderwerp zal natuurlijk een meer boeiende en authentieke uitdrukking hebben.
* Het verhaal achter het gezicht: Elke persoon heeft een verhaal te vertellen. Probeer een glimp van dat verhaal vast te leggen in je portretten. Stel vragen, luister aandachtig en laat hun persoonlijkheid doorschijnen.
Samenvattend, terwijl de Mona Lisa een schilderij is en geen foto, biedt het onschatbare lessen voor het maken van boeiende portretten. Focus op het vastleggen van emotie, het effectief gebruiken van licht, aandacht besteden aan compositie en detail, en vooral, verbinden met uw onderwerp om hun verhaal te vertellen.