1. Inzicht in de belangrijkste elementen van film noir:
* Low-key verlichting (Chiaroscuro): Dramatisch, contrasterend licht en schaduw zijn fundamenteel. Denk aan pools van licht en diepe, bijna zwarte schaduwen.
* hard licht: Creëert scherpe, goed gedefinieerde randen en harde schaduwen. Vermijd zacht, diffuus licht.
* Single Light Bron: Vaak domineert een enkel belangrijk licht, waardoor sterke schaduwen ontstaan die het gezicht en de omgeving vormen.
* silhouetten: Gedeeltelijke of volledige silhouetten tegen heldere achtergronden.
* Venetiaanse blinde schaduwen (jaloezieën/latlicht): Een klassiek motief gecreëerd door lichte filtering door jaloezieën, schaduwen met patroon met patroon.
* regen en mist: Draagt bij aan de sfeer van mysterie en isolatie.
* stemming en verhalen vertellen: Portretten moeten duiden op een verhaal-intriges, gevaar, bedrog, wereldverklaring, eenzaamheid.
* Onderwerp: Klassieke noir -personages:de femme fatale, de cynische detective, de gekwelde ziel.
* kleurenpalet (in het algemeen): Terwijl Film Noir oorspronkelijk zwart en wit was, kun je het gevoel in kleur emuleren met gedempte tonen, grijs, blues en hints van rood. Vermijd heldere, levendige kleuren.
2. Planning en voorbereiding:
* Concept &onderwerp: Beslis over het verhaal dat je wilt vertellen. Wie is uw onderwerp? Wat is hun rol (femme fatale, detective, slachtoffer)? Dit zal hun houding, expressie en kleding informeren.
* Locatie: Kies een locatie die past bij de noir -esthetiek. Overwegen:
* binnen: Een slecht verlichte kamer, een rokerige bar, een kantoor met jaloezieën, een donkere steeg zichtbaar door een raam.
* Outdoor: Een regenachtige straat 's nachts, een donkere steeg, een brugleer onderdoor.
* garderobe:
* vrouwen (femme fatale): Elegante jurken (vaak met een dramatische kraag of schouderlijn), bontjassen, parels, hoeden (brede vilthoeden of gesluierde hoeden), handschoenen, donkere lippenstift, dramatische oogmake-up.
* mannen (detective/anti-held): Trench Coats, Fedoras, Suits (Dark Colors), banden, sigaretten.
* Props: Sigaretten, glazen vloeistof, revolvers (gebruik verantwoord en ethisch gebruik!), Letters, kranten, telefoons.
* verlichtingsapparatuur:
* strobe/flash: Voor gecontroleerd hard licht. Een enkele stroboscoop is vaak voldoende.
* continu licht (LED of Tungsten): Kan gemakkelijker zijn om de effecten in realtime te zien, maar is misschien niet zo krachtig als een stroboscoop.
* Barn -deuren/snoot/grid: Om het licht te regelen en vorm te geven.
* reflectoren: Om een beetje licht terug in de schaduw te stuiteren (spaarzaam gebruik - te veel vullicht zal het noir -effect verpesten).
* scrim: Om de lichtintensiteit te verminderen indien nodig.
* assistent (optioneel): Nuttig voor het vasthouden van lichten, reflectoren of rekwisieten.
3. Verlichtingsinstelling:
Dit is misschien wel het belangrijkste deel!
* Single Key Light: Plaats uw belangrijkste licht op één kant en iets boven uw onderwerp. Experimenteer met de hoek om te zien hoe de schaduwen vallen. Overweeg de volgende instellingen:
* Hoek van 45 graden: Het licht wordt geplaatst in een hoek van 45 graden ten opzichte van het onderwerp en iets boven. Dit creëert een klassiek, dramatisch effect.
* zijkantverlichting: Het licht wordt rechtstreeks aan de zijkant van het onderwerp geplaatst. Dit creëert zeer sterke schaduwen en benadrukt textuur.
* overheadverlichting: Het licht is direct boven het onderwerp geplaatst en werpt dramatische schaduwen onder de ogen en neus.
* Barn -deuren/snoot/grid: Gebruik deze modificatoren om de lekkage van het licht te regelen en precieze pools van verlichting te creëren.
* Venetiaans blind effect:
* Plaats Venetiaanse jaloezieën (of maak het effect met stroken karton of tape) tussen het licht en het onderwerp.
* Experimenteer met de hoek van de jaloezieën om verschillende schaduwpatronen te creëren.
* achtergrondlicht (optioneel): Een afzonderlijke lichtbron kan worden gebruikt om de achtergrond te verlichten. Dit kan een eenvoudig licht of een gobo zijn (een stencil dat patronen van licht en schaduw werpt). Een subtiele gloed achter het onderwerp kan scheiding creëren.
* Vermijd vullicht (meestal): Film noir gaat over het contrast tussen licht en schaduw. Gebruik vullicht heel spaarzaam, of helemaal niet. Een kleine reflector die ver weg is geplaatst, kan de schaduwen subtiel optillen.
4. Poseren en expressie:
* poseren:
* hoekige poses: Scherpe hoeken en asymmetrische composities dragen bij aan het gevoel van onbehagen.
* Compositie Off-Center: Centreer het onderwerp niet altijd. Gebruik de 'regel van derden'.
* roken (indien van toepassing): Een sigaret die elegant of nerveus wordt vastgehouden, kan de stemming toevoegen.
* Handen: Besteed aandacht voor handplaatsing. Handen kunnen emotie overbrengen - angst, vertrouwen, spanning.
* wegkijken: Het onderwerp kan in de verte kijken, wijzen op geheimen of eerdere spijt.
* Expressie:
* Wereldwarenheid: Een subtiele hint van verdriet of teleurstelling in de ogen.
* intriges: Een wetende grijns of een verhoogde wenkbrauw.
* mysterie: Een bewaakte uitdrukking die ware gevoelens verbergt.
* Kwetsbaarheid: Een flikkering van verdriet of angst.
* Overdrijf het nooit: Subtiliteit is de sleutel. Een lichte verandering in de ogen of mond kan veel overbrengen.
5. Schiet- en camera -instellingen:
* diafragma: Gebruik een matige opening (f/2.8 tot f/5.6) om een ondiepe scherptediepte te bereiken en het onderwerp te isoleren. (Hoewel een breder diafragma in orde is, vooral als je je voornamelijk op de ogen concentreert).
* ISO: Houd de ISO zo laag mogelijk om ruis te minimaliseren.
* sluitertijd: Pas de sluitertijd aan om het omgevingslicht te regelen. Omdat u Flash gebruikt, heeft de sluitertijd geen invloed op de blootstelling van de flits, maar het * zal * beïnvloeden hoeveel van het omgevingslicht wordt vastgelegd.
* brandpuntsafstand: Een standaard of korte telelens (50 mm tot 85 mm) is over het algemeen vleiend voor portretten.
* Samenstelling: Experimenteer met verschillende invalshoeken en perspectieven.
* focus: Scherpe focus op de ogen is cruciaal.
6. Post-processing (bewerken):
* zwart -witte conversie (vaak wenselijk): Een hoogwaardige zwart-witte conversie is essentieel voor een klassieke noir-look.
* Controle contrast: Verhoog het contrast voor een meer dramatische uitstraling.
* Dodge and Burn: Subtiel verlichte en donkerder gebieden om hoogtepunten en schaduwen te benadrukken. Deze techniek is cruciaal voor het beeldhouwen van het gezicht.
* graan: Voeg een subtiele hoeveelheid graan toe om het uiterlijk van de film na te bootsen.
* selectieve kleur (optioneel): Als je in kleur fotografeert, kun je de afbeelding desatureren en bepaalde kleuren selectief terugbrengen (bijv. Rode lippenstift, een vleugje blauw).
* Tooncurve -aanpassingen: Gebruik de tooncurve om het contrast en het dynamische bereik te verfijnen.
* Slijpen: Scherp het beeld enigszins om de details te verbeteren.
* vignetting: Voeg een subtiel vignet toe om het oog van de kijker naar het midden van de afbeelding te trekken.
* Ruisreductie (indien nodig): Verminder geluid als de ISO hoog was.
tips en trucs:
* Oefening: Experimenteer met verschillende verlichtingsopstellingen en poseertechnieken.
* Studiefilm noir stills: Analyseer de verlichting, compositie en stemming van klassieke film noir -foto's. Kijk naar stills van films als 'The Maltese Falcon', 'Double Indemnity', 'The Big Sleep' en 'Touch of Evil'.
* Gebruik gradiënten: Gebruik in de nabewerking de gradiëntfilters om delen van de afbeelding donkerder te maken of te verlichten.
* Vertel een verhaal: Vergeet niet dat een goed portret een verhaal moet vertellen. Denk na over het personage dat je uitbeelde en hoe je hun persoonlijkheid en emoties door het beeld kunt overbrengen.
* subtiliteit is de sleutel: Overdrijf de effecten niet. Film noir gaat over het creëren van een gevoel van mysterie en intriges, niet over overdreven dramatisch zijn.
* Regen/atmosfeer -effect: Gebruik een spuitfles om een regeneffect op een raam of buiten te creëren. U kunt ook een mistmachine of droogijs gebruiken om sfeermosferische mist te maken. Wees veilig!
* Reflecties: Neem reflecties op in spiegels of natte oppervlakken om diepte en complexiteit aan het beeld toe te voegen.
Door deze stappen te volgen en te experimenteren met verschillende technieken, kunt u verbluffende Hollywood -film noir -portretten maken die de essentie van dit iconische genre vastleggen. Succes!