i. Apparatuur en installatie:
* camera: Elke DSLR, spiegelloze camera of zelfs een smartphone met handmatige modus kan werken.
* lens: Een lens met een fatsoenlijk diafragma (f/2.8 of breder) is ideaal voor ondiepe scherptediepte, waardoor de achtergrond wordt vervuld. Een portretlens (ongeveer 50 mm, 85 mm of 105 mm) is een goede keuze, maar gebruik wat je hebt.
* verlichting: Dit is het meest kritieke element. Je hebt gecontroleerd licht nodig:
* Strobe/Studio Flash: De ideale optie. Biedt krachtig, consistent licht. U kunt een of meer flitsen gebruiken.
* speedlight/flashgun: Meer draagbaar en betaalbaar dan troeven. Kan worden gebruikt op of off-camera.
* continu licht: (LED -paneel, sterke lamp) Meer voorspelbaar dan flash maar over het algemeen minder krachtig, dus kan een hogere ISO- of langzamere sluitertijden vereisen. Streef naar constante kleurtemperatuur.
* Lichtmodificaties: Deze vormen en verzachten uw licht:
* softbox: Creëert zacht, zelfs licht. Geweldig voor portretten.
* paraplu: Een andere optie voor het verzachten van licht, over het algemeen minder directioneel dan een softbox.
* snoot of rooster: Creëert een gerichte lichtstraal. Handig voor het markeren van specifieke gebieden.
* Reflector: Stuitert licht terug op het onderwerp en vult schaduwen in. Witte, zilveren of gouden oppervlakken bieden verschillende effecten.
* Achtergrond:
* zwarte stof: Velvet, vilt of zelfs dik zwart katoen werkt goed. Vermijd glanzende materialen.
* Zwart papier achtergrond: Naadloze papierrollen zijn een populaire keuze voor studio -opstellingen.
* zwarte muur: Als je een donkere muur hebt, kan dat werken, maar ervoor zorgen dat het mat is en geen licht weerspiegelt.
* Lichtstand (s): Om uw licht (en) te positioneren.
* trigger (voor off-camera flash): Met draadloze triggers kunt u uw flits op afstand afvuren.
* statief (optioneel): Nuttig voor stabiliteit, vooral als u langzamere sluitertijden gebruikt.
ii. Technieken:
* Het belangrijkste principe:lichtscheiding Het doel is om uw onderwerp te verlichten * zonder * het licht dat op de achtergrond stroomt. Dit wordt bereikt door afstand en controle.
* Camera -instellingen:
* ISO: Houd het zo laag mogelijk (ISO 100-400) om ruis te minimaliseren.
* diafragma: Gebruik een breed diafragma (f/2.8 - f/5.6) voor een ondiepe scherptediepte, die de achtergrond nog verder vervaagt. Overweeg de scherpte van uw lens. Sommige lenzen zijn zachter wijd open.
* sluitertijd: Uw sluitertijd zal grotendeels worden bepaald door uw flash -synchronisatiesnelheid (meestal ongeveer 1/200e van een seconde). Bij het gebruik van flits zal het omgevingslicht minder impact hebben. Als u continu licht gebruikt, heeft u mogelijk een langere sluitertijd nodig.
* Witbalans: Stel dit in op "flashen" als u Flash gebruikt. Voor continu licht, past u zich aan op basis van de kleurtemperatuur van de lichtbron.
* Verlichtingsinstellingen: Hier zijn een paar veel voorkomende benaderingen:
* Eén licht (eenvoudigst):
1. Plaats de lichtbron (met een softbox of paraplu) in een hoek van 45 graden in het onderwerp, iets vooraan.
2. Veer het licht. Richt het licht * enigszins * weg van het onderwerp. Dit voorkomt licht op de achtergrond en creëert een gradiënt op het gezicht van het onderwerp.
3. Gebruik een reflector aan de andere kant om schaduwen in te vullen, indien gewenst.
* twee lichten (meer controle):
1. Key Light: De hoofdlichtbron, gepositioneerd zoals hierboven.
2. Vul licht: Een zwakkere lichtbron aan de andere kant, gebruikt om schaduwen in te vullen. Dit kan een lager-aangedreven stroboscoop of flits zijn, of een reflector.
3. Pas de kracht van elk licht aan om de schaduwen en hoogtepunten in evenwicht te brengen.
* Rand Light/Hair Light:
1. Gebruik een of twee lichten gepositioneerd * achter * het onderwerp, wijzend naar hun schouders of haar.
2. Deze lichten creëren een subtiele omtrek en scheiden het onderwerp nog meer van de achtergrond. Gebruik roosters of snoots om het licht te regelen.
* Afstand is de sleutel: Plaats uw onderwerp * ver * weg van de achtergrond. Hoe verder ze zijn, hoe minder licht de achtergrond zal bereiken. Een minimum van 6-8 voet is een goed uitgangspunt.
* Power Control: Begin met een laag flitstracht en verhoog het geleidelijk totdat uw onderwerp correct is blootgesteld. Controleer het effect van het licht op uw achtergrond.
* meting:
* flashmeter (ideaal): Gebruik een flashmeter om het licht precies op uw onderwerp te meten.
* histogram: Controleer het histogram van uw camera na elke opname om ervoor te zorgen dat u geen hoogtepunten of schaduwen knipt. Pas uw flash -vermogen dienovereenkomstig aan.
* poseren:
* Let op de houding van uw onderwerp. Een goede pose kan de impact van het portret verbeteren.
* Overweeg om uw onderwerp enigszins van de camera te laten draaien voor een meer dynamische compositie.
iii. Tips en probleemoplossing:
* Licht morsen: Als je te veel licht op de achtergrond ziet:
* Verhoog de afstand tussen het onderwerp en de achtergrond.
* Gebruik lichte modificatoren zoals roosters of snoots om de lichtstraal te concentreren.
* Verminder het flash -vermogen.
* Veder het licht verder.
* Onderwerp te donker:
* Verhoog het flash -vermogen.
* Verplaats de lichtbron dichter bij het onderwerp.
* Gebruik een reflector om schaduwen in te vullen.
* Achtergrond met textuur: Gebruik een groter diafragma om de achtergrond verder te vervagen. Zorg ervoor dat de achtergrond strak is uitgerekt om rimpels te voorkomen.
* lensflare: Als u een sterke lichtbron gebruikt, moet u rekening houden met lensflare. Gebruik een lenskap of pas uw verlichtingshoek aan.
* kleding: Donkere kleding kan helpen de zwarte achtergrond te benadrukken.
iv. Post-processing (optioneel):
* Duister de achtergrond: Bij het bewerken van software (Photoshop, Lightroom, etc.) kunt u aanpassingen zoals curven, niveaus of de borstelgereedschap gebruiken om de achtergrond nog verder te verduisteren.
* Dodge and Burn: Subtly ontwijk (licht) Hoogtepunten en verbrand (donkerder) schaduwen over het onderwerp om hun functies te verbeteren.
* Slijpen: Breng subtiele slijpen aan op het gezicht van het onderwerp om de duidelijkheid te verbeteren.
Voorbeeldworkflow (één licht):
1. Stel uw zwarte achtergrond in.
2. Plaats uw onderwerp 6-8 voet afstand van de achtergrond.
3. Plaats uw licht (met een softbox) in een hoek van 45 graden naar het onderwerp, iets vooraan.
4. Stel uw camera in op de handmatige modus (ISO 100, f/4, 1/200ste van een seconde).
5. Begin met een laag flitstracht (1/32 of 1/64).
6. Maak een testschot.
7. Pas het flash -vermogen en de lichtpositie aan totdat het onderwerp correct is blootgesteld en de achtergrond donker is.
8. Controleer het histogram om knippen te voorkomen.
9. Verfijn uw poseren en compositie.
10. Maak je laatste opnamen!
Sleutel tot succes: Experimenteren is cruciaal. Wees niet bang om verschillende verlichtingsinstellingen, camera -instellingen en technieken te proberen om te vinden wat het beste werkt voor u en uw onderwerp. Oefen, oefen, oefen!